自我觀照

讀研時，受到西方傳統古典主義藝術的熏陶，龐茂琨創作了大量古典寫實繪畫作品。20世紀90年代中期，他慢慢拉開畫筆和一個個具象的距離，創作了模糊系列，2000年后又推出了虛擬系列。

從“模糊”和“虛擬”開始，龐茂琨的畫筆越來越多地介入到社會生活之中。

在舞臺系列中，龐茂琨畫中的人物都在竭盡所能地“表演”，有時甚至要用上夸張的雜技動作。或許，這種“表演”能排解一個人一時的壓力，但如果現實中的每個人都秉持著這種“人生如戲”，那么，他們都將不得不面臨現實生活中越來越大的壓力。

而在沙灘系列中，狂歡式的集體合影悄無聲息地替代了龐茂琨早期畫作中的個體肖像。一位敏銳的觀察者畫出了社會群體的精神狀態。

龐茂琨不斷搬動著自己的“舞臺”。他讓人們在舞臺上盡情地游玩、娛樂、消費、狂歡，通過浮華與做作，讓人們看到各種熟悉場景的荒誕與陌生。

年齡并沒有鈍化龐茂琨手中的畫筆，他的創作個性越來越鮮明。其中，鏡花緣系列的創作素材，就是他在微信朋友圈里征集到的一批自拍照。

龐茂琨將這些自拍照轉換成65幅素描人像“自拍畫”，有的開懷大笑，有的呆若木雞，有的裝酷耍帥，有的滿臉迷茫。鏡像中的一些事情，鏡像外正在發生，社會在集體無意識地墜入自我迷戀和虛擬生存。

鏡花緣系列中的這個時代，看起來是人在操控技術，實際上往往是人被技術操控；人們好像越來越自我，又好像沒有自我。

2015年的鏡像系列個展現場，龐茂琨將其設計成為一個迷宮。而試圖在其中尋找自我的人們會驀然發現，一直通過不停接發海量信息與社會無障礙融通的個體，已經不知不覺地被無所不在的信息墻封閉起來，與身處的世界越來越疏離隔膜。

“藝術就是一面鏡子。”龐茂琨的表達對象已經從簡單的人與物，進入到個人和社會的精神世界。他的觀察、觀照具體而微，供人們自我觀照，也呈現人們的自我觀照。

本土資源

龐茂琨是地地道道的川美“本土”，他曾親身參與和見證過川美“一時多少豪杰”的顯赫和輝煌。

“川美靠的不是深厚的藝術血統，而是有特點、有特色的草根崛起。但是，過去時代的光輝不可復制。”隨后，龐茂琨一口氣念出了一長串藝術新星的名字，“川美仍然在不斷地培養和輸送后起之秀，只是被早期過于耀眼的光芒掩蓋了。”

龐茂琨更愿意表明自己是“中國寫實畫派成員”，不太喜歡純抽象的他認為，藝術離不開理解和表達，要通過視覺形象、情緒傳達和藝術修辭實現理解和表達，就必須注重形象性。

“偉大的作品往往是樸素的，藝術還是要感人的，要以傳統資源為主，在傳統中尋找延變和突破。”在龐茂琨看來，經濟發展是要講先進還是落后的，但文化藝術只講豐富還是貧乏。

龐茂琨明白，在國際化進程中保留文化的原生態，要比保留自然的原生態困難得多，所以地處西南的四川美術學院要有自己的優勢。因為這片土地是中華民族的文化腹地，在國際化的同時也保留了本土的、鄉土的藝術元素和資源，有利于創作中國特色和中國元素的作品。

龐茂琨希望，川美能夠將自己傳統的優勢學科與未來的發展走向和趨勢結合，注重藝術與科技結合以及跨學科式發展，在本土資源上，也在其他領域中，尋找與挖掘創新的靈感。（記者 張國圣 通訊員 李凡）