培養戲曲人才 老藝術家應該進學校

對于戲曲文化的革新發展，人才的培養就成了不得不說的話題。葉少蘭委員說，革新創作是戲曲的生命，革新創作首先要保證品質，而保證品質最重要的是人才，是“角”。只有有了尖端人才，才能提高戲曲本身的競爭力。

提及人才，張建國委員不禁感嘆：“現在好的人才實在太少了！”究其原因，很重要的一點就是學校體制問題。張建國委員做了一個對比，以前，教授京劇的都是有著多年舞臺經驗的演員、藝術家，就像富連成；而現在，老師都是從學校畢業的，很少有舞臺經驗，同時，他們的工作重心又集中在教學上，忽略了舞臺經驗的積累。這些對人才培養都非常不利。

但現有體制下，許多年紀大了、不能再上臺的老藝術家卻進不了學校。張建國委員指出，京劇演員講求基本功，而基本功正是來自于老師的教授和自己的練習。現在，許多有天賦的小孩在教育過程中就很可惜地浪費了。

從左到右依次為：張克委員、梅葆玖委員、張建國委員。 玄燕鳳 攝

對于人才培養，梅葆玖委員有自己的觀點。他希望用另一種方式，將老藝術家的表演精髓留給下一代：通過錄像記錄老先生們對京劇藝術的分析和理解，用這些“音配像”作為引導，讓學生們理解京劇、明白京劇，從而使他們真正從內心認識和喜歡京劇。梅葆玖委員指出，學校的老師，甚至校長，首先要了解戲曲，最好本身就是演員，這樣才能做到真正的傳承，避免走彎路。同時，學校和社會應該盡量創造條件，讓學生有機會上臺、有機會見觀眾。“戲曲的振興要看人才，要看他們是不是真正喜歡戲曲。”梅葆玖委員如是說。