現場展出的《大鬧天宮》賽璐璐片人景合成電影畫面手稿，吸引動畫愛好者拍照留念。 本報記者 葉辰亮攝

　　一只抓耳撓腮的猴子是如何落在筆端，又經過多少道工序被拍成動畫，在大銀幕上騰空而起？上海電影博物館二樓，一批珍貴物料靜靜述說往事，“動畫經典、藝術瑰寶——《大鬧天宮》誕生50周年紀念展”正在這里舉行。50余年前的大師手繪原稿、賽璐璐片人景合成畫面原稿、動畫導演分鏡頭原稿、中英法德日韓等多種語言版本的電影連環畫等等，同一只猴子幻化出上百個孫悟空，一下就把觀者拽回過往。

　　開展那天，當年動畫片的原畫組長、上海美術電影制片廠導演嚴定憲在現場粉絲的簇擁下欣然提筆，感染過幾代人的“美猴王”躍然紙上。70后、80后們在贊嘆，長大后才知道，原來如數家珍的兒時寶貝，還有一個如此驕傲的名字——中國學派美術片。但他們也在追問，曾經的那一批火種，何以沒能燎原至今？

　　名家薈萃，有多少繪畫樣式就有多少動畫類型

　　50多年前，由南京西路弄堂走出的嚴定憲，邊在京劇院“偷師”，邊受命“改造”漫畫家張光宇設計的孫悟空造型。動畫片，關鍵要會動，該怎樣為美院教授的作品注入符合動畫的靈魂？京劇名角“南猴王”鄭法詳告訴他，孫悟空不是武將，是只猢猻。為找到猢猻的感覺，嚴定憲在書桌上安了面鏡子，每天對鏡擠眉弄眼，好一番揣摩。整整2年，“齊天大圣”在動畫底稿上活了。導演萬籟鳴用8個字稱贊：神采奕奕，勇猛矯健。而嚴定憲則謙稱，沒有張光宇的造型設計，那雞心面孔、鵝黃上衣、豹皮短裙、紅褲黑靴子的經典美猴王形象就不會深入人心。

　　1961年，中國豐碑式的動畫長片《大鬧天宮》上集在電影院上映，引起轟動。同年7月，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，影片造型取自齊白石的畫。此后，剪紙片《等明天》和木偶片《長發妹》的美術設計是黃永玉；水墨動畫又一力作《牧笛》的背后是李可染以14幅水墨山水畫打基調，方濟眾以長安畫派繪就背景；而程十發先為中國第一部木偶動畫長片《孔雀公主》做造型設計，再替水墨動畫《鹿鈴》揮毫潑墨；漫畫家韓羽為《三個和尚》設定迥異造型；漫畫家詹同替剪紙片《豬八戒吃西瓜》操刀上陣；還有書畫家張仃成就了工筆美術片《哪吒鬧海》……

　　有了名家紛紛助陣，彼時的中國學派美術片達到第一座高峰。“可以說，當時有多少種美術樣式就有多少種動畫片類型。”本次《大鬧天宮》紀念展策展人、美影廠導演沈如東憶往昔全是掩飾不住的留戀，“那時候名家甘當幕后英雄，一部動畫片，哪怕僅僅10分鐘，也會舉全國之力傾心創作。”

　　不僅有美術大家豐富動畫片創作，中華傳統文化的深厚底蘊也為那時中國學派的興盛充實底氣?！栋⒎蔡帷贰段髟榔嫱贰渡窆P馬良》等一批優秀動畫片就充分借鑒了中國數千年傳承下的藝術風格、神話傳說和民間故事。而《驕傲的將軍》與《大鬧天宮》則不約而同擷取京劇的精粹。“從藝術性而言，中國的經典動畫根本不輸任何國家，因為其更靈動，更像藝術品。”沈如東說。

　　學派凋零，曾經驕傲在何處而今失落亦在何處

　　“中國學派”于上世紀寫下動畫史上輝煌一頁，但國產動畫發展至今卻走進了尷尬境地：一邊是高居世界首位的動畫產量，國產動畫新作汗牛充棟，另一邊卻是動畫大師與大作的嚴重缺位，作品能稱經典者鳳毛麟角。業內人士認為，當年的創作模式無可復制是主因，但市場虛浮如斯，原因怎會這般簡單？

　　不止一人提及，人才、劇本、美育之困全都成為中國學派美術片重返巔峰的攔路虎。美影廠廠長錢建平曾在多個場合表達對人才的渴望；導演姚光華認為這是動畫教育的源頭出現問題。

　　沈如東更是直接指出：“以往美影廠的生力軍無論是否主攻動畫專業，大都來自國內各美術院校，有著全面的綜合素養、扎實的美術功底與極佳的藝術感覺。”在他看來，有大師為創作引路的年代固然值得留戀，但要符合市場規律、要注重未來發展，動畫創作的主力隊伍還當在年輕人中扶植。“可惜的是，這些年動畫專業在高教系統已呈‘多而無序’的狀態。”據他所知，上世紀末，全國設有動畫專業的院校不足70所，但這個數字到2005年時突破了400所，現在更已激增到千家。“千所院校中有的根本不具動畫師資，有的一個專業招收千名學生。”沈如東是《葫蘆兄弟》的首席動作設計，在他心里動畫導演應該屬于稀缺人才，美術設計同樣值得稀罕。“合格的動畫人才需要天賦、修養、眼光，可能最后才是技術，但現在大規模的軟件操作培養，把學生對美的領悟、對電影的體會全都消磨殆盡。”

　　另有一點不得不提的是，已消失的電影正片放映前的10分鐘插片，也帶走了動畫短片的生存空間。當電影院把貼片悉數貢獻給廣告，電視播出平臺與藝術動畫短片的制作成本無法匹配時，類似《雪孩子》《九色鹿》《漁童》那些小而美的動畫片全都失去存在的理由。于是，從業者們主攻動輒上百集的動畫系列片，機器介入、人工退卻，全在情理中。

　　成批的機器化復制，大規模依賴電腦繪制，這就很好解釋，國產動畫片在今天——市場繁榮卻學派凋零。