我國動漫產業呈現快速發展狀態，自然是讓人欣喜的。回首過往，我們也是曾有過水墨動畫片打動全球的國度。有數據顯示，截至2016年底，我國動漫產業產值高達1320億元，可以說我國動漫產業又迎來了一個讓人振奮的時代。略顯尷尬的是，國內動畫公司普遍處于虧損狀態，只有極少數國內動畫公司能夠賺錢。這到底是怎么回事呢？

國內動畫公司不賺錢，這種尷尬其實并不讓人感到意外。筆者以為，原因或許在兩個方面，一是國產動漫產業原創力不足，很少能創作出高質量的精品佳作，而且風格特色也不鮮明，為了獲得相關補貼，粗制濫造的動畫片不在少數；二是作品普遍低齡化，創作不出“全年齡”的動畫作品，也限制了國產動畫市場拓展消費群體。

這些劣勢，在2016年動畫電影票房數據中表現得非常明顯。票房在1000萬元以下的國產動畫電影有25部，票房在1億元以上的國產動畫電影只有2部。而進口動畫電影總共23部，票房達到45.1億元，平均票房為1.96億元，其中11部票房過億，《瘋狂動物城》的票房則高達15.30億元，位居第一。國產動畫電影與進口動畫電影在觀眾緣上存在巨大差距。

轉變創作觀念是國產動畫開拓市場的關鍵。許多票房與口碑俱佳的動畫作品都告訴我們，動漫其實不分年齡，不僅面向孩子，也應面向成人市場。但當下的國產動畫作品題材太窄，低幼化現象相當明顯，忽視了其他年齡段群體對動漫的需求。這就導致了國產動畫電影給人留下只是給小孩子看的印象和標簽，節假日家長帶孩子去電影院觀看成為這類動畫電影票房的主要來源，其市場吸引力極其有限。

獲得過9億元票房的《大圣歸來》 ，為國產動畫從業者樹立了榜樣，但是，在原創力不足的情況下，賺錢完全依靠情懷和IP影響力，這實質上是一種碰運氣的豪賭，不具有可持續的發展力。因此，要扭轉國產動畫片持續虧損的狀態，就必須提升原創力、提高質量，要明確動畫片的專業屬性、講好動畫片故事。不管是原創動畫作品，還是IP動畫作品，內容與質量始終是最根本的競爭力所在。國產動畫片不能僅僅走低齡化道路，必須逐步開拓其他年齡群市場，創作出“全年齡”動畫作品，同時，讓更多青年人與成年人成為國產動漫作品的觀眾，也將為動漫作品的生產者帶來新的創作空間。