曾幾何時，香港電影是刷新票房和引領潮流的黃金時代，甚而成為學院派研究的專門課題，而其影視文化造就的超級巨星們則風靡亞洲數十年。但如今回望，香港電影金像獎已經走過了33個年頭。第34屆香港電影金像獎前晚揭曉結果，《黃金時代》獲最佳影片、最佳導演等五項大獎，影帝影后分別被劉青云、趙薇摘得。“最佳影片”給了合拍片《黃金時代》，而不是純正港片，在眾多人意料之外。有人說，金像獎堅持多年的港產片評選變得日趨尷尬，因為港味已越來越淡。記者 丹娜

　　觀眾口味在改變

　　香港導演都愛合拍片

　　偏愛“港味”的金像獎在近幾年已經沒有太多純正港產片可以堅守，拿這一屆的得獎影片來說，今年提名最佳電影的5部港產片，真正稱得上“血統純正”的港產片，只有《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》一部而已。《黃金時代》、《親愛的》，雖然都是香港導演來導的，但和港片已經沒有太多關系——故事是內地的，演員是內地的，情懷也是內地的；接的地氣是內地的地氣，味道自然也是一股濃郁的內地味，而絕對不會是港味。曾經香港金像獎體現的是香港電影人的氣質，但如今金像獎上卻成為合拍片的天下。 這種現狀讓金像獎堅持多年的港產片評選顯得有些尷尬。

　　一位業內人士昨晚在接受記者采訪時表示，其實“香港電影”指的不是地域，更多的是代表了電影的風格，“一提港片很多觀眾自然想到了武俠、警匪、黑幫、無厘頭，這些都是港片自成一派的，沒有其他電影可代替。但現如今的實際情況是，隨著內地經濟的飛速發展，電影市場快速增長，不少香港導演基于內地票房的迅猛增長，越來越想弄懂內地觀眾喜歡什么樣的電影，也來分票房一杯羹，“內地觀眾欣賞口味不斷在改變，可看的電影種類多了，對于 港味 的需要已經越來越不強烈。”

　　最明顯的一次較量出現在《泰囧》上映，當時《大上海》和《血滴子》也同期上映，后兩者完全被打敗了。另外，單純的港片，只有單單香港幾幅老面孔主演的電影票房也越來越差，這也是為什么現在很多港片要邀請內地演員來加入電影的原因，“在很多香港導演還沒有摸到更好融合港味和內地電影觀眾欣賞習慣的門道時，內地演員加盟無疑讓電影看起來接地氣不少，至少混了個臉熟。”

　　香港導演說港片

　　未來只有“華語電影”

　　對于金像獎越來越缺失的“港味”，金像獎主席陳嘉在接受記者采訪時認為，正是內地與香港合拍片的默契讓華語電影有了更廣闊的天地，“雖然因為這樣做會使純港味電影瀕臨絕跡，但我認為其實正是因為融合之后才有香港電影的生存空間。”

　　不光是內地觀眾，現在香港觀眾的口味也在改變，香港是電影完全市場化的地方，面對好萊塢大片的沖擊，香港電影如果依舊照老路子走下去，也遲早會沒落甚至消失，合拍片的出現讓香港電影至少找到了一條新的出路。”

　　作為香港電影人北上、轉內地拍片的導演之一，陳可辛的《中國合伙人》和《親愛的》被不少香港導演奉為成功案例，在他看來，香港電影和內地電影在本質上沒有區別，“在哪里拍片不要緊，最要緊的是電影主旨沒有變，是拍給人看的，是要打動大家內心的。”陳可辛認為，香港導演北上沒什么不好，去內地發展，可以拍更大的規模，用到更多的資源和明星，技術方面也有更多的追求，也能呈現更多類型的影片，“比如葉偉民的《京城81號》、張之亮的《白發魔女》、徐克的《智取威虎山》，雖然這些電影沒有太多的港片特質，但在內地的票房卻很成功。”

　　導演許鞍華也認為，香港電影的變化很大，但并不能因此下結論香港電影死了，“合拍片雖然不能完全叫它港片，但可能是香港導演導的，或者是香港演員參與的，香港電影只是換了一個方式生存。”業內人士也認為，香港電影不應該再強調港產片，因為它只會慢慢成為華語電影中一個特色的電影類型，“未來沒有香港電影，也沒有合拍片的說法，只有 華語電影 。”