■題記:

　　坐在前門東大街11號院那間簡樸中透著尊貴(正因簡樸方顯尊貴)的小辦公室里，隔著群山般起伏的書堆紙堆，馮遠委員開門見山地問:“咱們談點什么？”“有一次您說，我筆下的是人的藝術，同時我也是藝術的人。圍繞‘人’談好嗎？”“哦，那可能不是你理解的意思，是說我的人物畫。”“不要緊，就從這里開始，您“漫漫”談，我慢慢記......”深沉的思考，細膩的闡述，藝術中的藝術。馮遠委員從繁忙的工作里“忙中偷閑”，成就了下面的這段漫談。
　　我用心用畫筆去感悟表現人的藝術，同時在作品中體現藝術的人。運用繪畫語言詮釋當代人，努力讓這個“人”能夠留下令人過目不忘的形象，這是時代賦予人物畫家的任務。
　　問:您曾經講過，您筆下的是“人的藝術”，“人的藝術”的內涵是什么？
　　答:作為一名人物畫家，我始終把“人”作為我作品中的第一要義。這個第一要義，決定了我的作品中的載體、對象以及我要表現的主題內容都是圍繞“人”。這個“人”實際既是在我的現實空間中與之相處的，或者是通過我的眼睛觀察，也通過各種其他途徑如讀書、看報、各種影視間接了解的人。人是最為豐富的價值存在，作為以人物畫作為主要研究方向和創作實踐傾向的藝術家，首先要親近人物，了解人生。但是人的多樣性是難以窮盡的，所以藝術家從自身體驗來表現人，常常是取決于你對于人從哲學意義上了解的深度有多少，對人的內在精神挖掘有什么樣的把控，然后才是通過繪畫的風格、形式、語言表現出來。因此，生活中間直觀的人，工人做工、農民種地、解放軍站崗，這是一個常態下的人，當我們表現這些人的時候，常常是看到一個職業化的被社會分工化的人，這是人的一個外在形式，而如何通過對他的理解，轉化為藝術作品中的人，這是作為藝術家自身在研究人、在了解人的學問中間能夠有多少積累和能力決定的，也就是說他在研究人、理解人這方面達到相應的深度，才能深入地挖掘和表現“人”。
　　問:請教您，藝術作品中的人和常態下的人有什么不同？
　　答:藝術是第二自然的創造物，因此作品中的人是一種藝術形式化的人，也是被藝術家藝術趣味化了的人。他和現實生活中間的人有關聯但是并沒有太直接的關系，甚至是必然關聯。但是不管怎么說，必然是藝術家借用了、采用了、挪用了，甚或是重組了生活中間的人，所以藝術中的人是來源于生活中的人的。為什么說藝術中的人和現實生活中的人沒有必然的關聯呢？因為吸引藝術家的是生活中的某一個偶然事件，某一個具體人物形象，例如說一個蒼老的母親，一個清純的女孩，一個意氣風發的白領，一個處于疲憊狀態的農民工，他傳達給我的是一種直觀的形象感受，但是當我還沒有和他進行深度溝通的時候，我只能采用他的外觀形象使之轉化成為我藝術作品中的形象，這就是所謂“藝術的人”。這個變化的過程，實際上是投射了我藝術家個人的情感、個人的審美和藝術追求的，賦予了那個外在的人物形象以所設定的形象。人物畫作品確實關乎“人的藝術”，但一定又是被畫家藝術化了的人。
　　問:在藝術作品中，“人”這個內涵是不是只有以人物的形象來體現？
　　答:通過人物的直觀形象表現作品中的人只是一個方面，還有很多途徑來表現“人”:比如通過畫一張自然界的美好風景，在自然風景中找到安頓人的精神的天人合一的美好境界；比如說在植物園里發現各種非常鮮艷奪目、蒼翠欲滴、含苞待放的花朵，你突然在這個觀察過程中感受到人的生命的可貴和自然界中的花卉的生命是完全一致的聯想，……從某種意義上來說，具有某種思想情感的人，其存在的意義和這些花朵的存在具有內在的一致性，你把它付諸藝術。藝術家在用藝術手法表現這些山水和花朵的時候，投射了他的人格和情感，藝術的創作變成了曲折間接地表達藝術家理想和追求的人格化、趣味化的行為，這難道無關于“人”嗎？應該說，這些都是在表現“人”的藝術。