“書法、武術、國畫……這些都是傳統文化，為什么我們選擇做戲曲類的電視節目？因為戲曲最具綜合性與展示性，和其他國家的戲劇站在一起，不但毫不遜色，甚至還更完整，更有藝術性。”近日，由中國教育電視臺傾力打造的首屆《全國校園戲曲春節晚會》和《一堂好戲》節目已于上月在京圓滿完成錄制，很快將于虎年春節期間亮相熒屏。全景展示“戲曲”與“校園”的深度融合，是其關鍵著眼點。

作為一個不折不扣的戲迷，中國教育電視臺社教節目中心主任、兩檔節目的總導演李紅根在談起戲曲和節目背后的故事時，總有著無限的熱情，“打小兒我就用收音機聽戲，長大了，隨著知識水平的積累，聽名家、上劇院，更慢慢體悟出戲曲藝術全方位的美。可以說，我自己便有很深的感受：從小培養的愛好能讓人一生受用。”

除了學演經典劇目，孩子們還會用戲曲的形式，講述“抗疫”、“航天”等主題故事，以及自身感懷的歷史故事與英雄事跡，他們展現出的創造力和表現力，常常令點評名家與節目制作方也感到驚訝。李紅根表示：“這就是戲曲進校園一個非常大的意義。首先，是要教會他們如何去欣賞，提升鑒賞美的能力；其次，孩子通過學習，進而主動創作，用戲曲去講述中國故事，緊扣時代脈搏。這比僅僅學幾個唱段更有教育價值。”

京劇表演藝術家李海燕與學生趙冰冰共同表演京劇《鎖麟囊》

讓孩子們唱主角兒

近年來，各級部門高度重視傳統文化進校園的工作，其中就包括戲曲藝術。進戲院看戲的孩子越來越多，校園里的戲曲社團活動也越來越豐富。《一堂好戲》正是在這樣的背景下誕生的，以推介展示戲曲進校園活動取得的成果。三年的經驗積淀后，又有了首屆《全國校園戲曲春節晚會》。參與晚會錄制的學生來自全國各地的大中小學，以及專業戲曲院校。在劇種上，京劇、昆曲，以及評劇、豫劇、河北梆子、黃梅戲、越劇、錫劇等地方劇種匯聚一堂，呈現出戲曲藝術百花齊放的喜人氣象。

自2019年首次與觀眾見面，《一堂好戲》至今已歷經三年打磨。不過，每一年節目的核心亮點與主旨均未改變，那便是“讓孩子們唱主角兒”。“這一理念我們貫徹了三年。”李紅根說道，“在節目里，名家心甘情愿做‘綠葉’，給孩子們示范什么是高水平的藝術之美，但唱戲的主角一定得是孩子。”

北京市八一學校 原創校園京劇《謝道韞》

在《一堂好戲》之前，幾乎沒人敢拿孩子來當主打，做一臺戲曲節目。但《一堂好戲》和首屆《全國校園戲曲春節晚會》想要探索嘗試的，正是電視、戲曲、校園的有機結合，“我們想為熱愛戲曲的孩子們搭一個展示的舞臺。貼近校園、貼近師生、貼近家長，這也符合中國教育電視臺本身的定位和屬性。”

《一堂好戲》第一季播出后，反響很好，引發了全國各地校園戲曲愛好者的踴躍參與。“專家們感到眼前一亮。”李紅根說，“像浙江大學越劇社排演的《陸游與唐琬》，從表演到化妝、服裝均非常專業，都是學生們自己置辦的。重慶大學也一樣，帶來的川劇表演質量很高，而且一次就來了二十多個人，相當有積極性。”

中小學學生隊伍里，也有令人驚喜的孩子。提起這個，李紅根掩飾不住眉眼間的興奮：“北京市八一學校排的京劇《謝道韞》，那小姑娘踢槍踢得，一個都沒掉！她也就十三四歲，每周能練個兩次左右。這就屬于天賦很高的孩子，至于他們將來走不走職業道路，都不好說，重點還是讓孩子們接受藝術熏陶，提升綜合素養。讓別的孩子看了，也產生興趣，傳統藝術就有了未來和希望。”

不斷打磨的過程中，《一堂好戲》在內容和方向上也做出過調整。第一季時，學生們主要演出的是傳統劇；2020年，節目組開始鼓勵他們自己編演課本劇；到了2021年，又吸納了戲曲職業學校的孩子加入。“前兩年參加《一堂好戲》的孩子都是業余的，到了第三年，我們覺得正在專業學習戲曲的學生，也需要這樣一個舞臺，既提升了節目的專業水平，也可以讓大家看看戲曲界未來之星的風采。”李紅根介紹說，“當專家們看到職業院校的這些孩子這么刻苦，素質這么好，都感到特別高興和欣慰。”

北京戲曲藝術職業學院京劇《少年馬連良》

用戲曲藝術講好中國故事

《一堂好戲》從2020年開始鼓勵孩子們自己編演課本劇。于是，那一年的節目中便有了中關村第一小學帶來的“原創抗疫京劇”《隔空擁抱》，以及上海越·小花越劇班排演的原創越劇《一襲白衣》等，學生從身邊發生的真實故事中取材，凝聚了他們的現實感受與思考。

到了2021年，孩子們編演的原創劇題材跨度更廣了，有致敬革命先驅、禮贊英雄先烈的《少年李大釗》《英雄王杰》《飛奪瀘定橋》；有反映教師精神的《霜天紅燭》；有科學幻想題材的《接嫦娥》《嫦娥奔月》；還有弘揚中華傳統文化和美德的《少年馬連良》《青核桃》《紅樓夢》《謝道韞》。

北京市西城區161中學 京劇《紅梅贊》

“戲曲藝術還是有門檻的，興趣班的孩子肯定不能去和專業院校的孩子比，他們沒有那么多時間去每天踢腿練功吊嗓子。另外，傳統劇目中，適合孩子表演的作品也沒有那么多。所以，節目要繼續越做越寬，就一定會走到自排劇目的方向上來。把孩子們的創造力激發起來，他們才會真正熱愛這門藝術。”李紅根如此解釋《一堂好戲》第二季的思路改變。

孩子們自己排演戲曲作品，正是“戲曲進校園”的土壤日積月累結出的豐碩果實。在這一過程中，藝術之美對青少年心靈浸潤、人格塑造的影響不容小覷。

“排演《接嫦娥》的是北京東高地青少年科技館的孩子，這些孩子的父母多是從事航空航天事業的，所以他們就結合神舟飛船上天，充分調動孩子的想象力，排出了有科幻色彩的京劇。你看這多好！”李紅根介紹說，“還有宿遷市第一實驗小學創作的《雪楓頌》，講的是抗日英雄彭雪楓的故事。其中有個孩子一開始怎么也找不到‘亮相’的那個眼神、那個感覺。后來，老師就帶他去了彭雪楓紀念館，去看革命事跡展覽，激發他從心底去真正理解這個人物。”這些表演創作的經歷，對孩子們來說都是寶貴的藝術體驗。在李紅根眼中，盡管在技巧上，孩子們的表演還稍顯稚嫩，唱腔還不是那么完美，但他覺得這比讓學生唱十次《空城計》更有教育意義，“因為這是一種創造性的產出，給孩子們帶來了快樂和成長，用戲曲講述發生在當下的中國故事，也讓傳統文化在今天發揮出了新內涵。”

北京市東高地青少年科技館 原創校園京劇《接嫦娥》

名家傳戲 譜寫新篇

作為一檔弘揚優秀傳統文化類的節目，《一堂好戲》和《全國校園戲曲春節晚會》在創辦之初，就一直得到了臺里的有力扶持。中國教育電視臺在制作經費緊張的情況下，撥付專款用于節目制作。李紅根表示：“這一點真是要感謝臺里，以及咱們戲曲界的名家們。節目能堅持做三年，離不開這些德藝雙馨的藝術工作者的幫助。”

京劇表演藝術家、北京梅蘭芳京劇團團長李宏圖，從《一堂好戲》第一季開始，就給予了節目許多支持。“刀槍把子和道具桌椅，劇團都無償提供，每一次宏圖老師來做嘉賓，也都是公益的。”李紅根說。“京劇表演藝術家李海燕老師，也是從一開始就非常支持我們。還有張建國、杜鎮杰，河北梆子的王洪玲、豫劇的王紅麗、川劇的陳智林、評劇的王平，他們在現場看到有天賦的孩子，都會主動上前去鼓勵孩子，與他們合影。這些都是戲曲界響當當的頂級表演藝術家，但他們一點架子都沒有，全都是本著對戲曲藝術的執著摯愛參與節目，甚至化妝、服裝都自己掏腰包，就是為了給我們減輕負擔。”

弘揚傳統戲曲文化，傳承是重要的一環。在節目中，名家們甘當“綠葉”，為學生挎刀。“雖然老師們有的是清唱，沒有彩扮，但你會看到名家就是名家，那個狀態還是不一樣。這對學生們來說其實也是難得的藝術實踐。”李紅根笑道。“我希望我們做的是有溫度的節目，有情感的節目，而不是僅僅是完成了一項工作。三年下來，若問我收獲最大的是什么，我想應該是大家結下的友誼和團結了一批志同道合的同志，一起為戲曲的傳播做了點事情。”

在李紅根看來，戲曲這門歷史悠久的藝術，本身就是在人民生活中誕生的。“它無法脫離時代，而且自身也相當具備革新性。對比一下，現在的戲曲唱腔、服裝肯定和‘同光十三絕’時期的非常不一樣了。戲曲不但不滯后于時代，反而很多時候，它是在引領文化。”

觀看兩檔節目，觀眾會發現，戲曲之美是有形的，戲曲藝術有欣賞和表演的門檻。在不知不覺中，孩子們已經進入了戲曲這座藝術的殿堂。但規范也不是僵化的，在“守正創新”的過程中，熱愛戲曲的“新苗”們正從傳統文化中萃取精華，培根鑄魂，獲得了能讓他們受益終身的養分。（曾子芊）

京劇名家王越、侯宇、王艷、楊少彭與全體演員共同表演京歌《領航新征程》