中央音樂(lè)學(xué)院圖書館查阜西特藏室內(nèi)珍藏的琴譜。姚大壯/攝

古琴，這一古代文人階層喜愛(ài)的藝術(shù)，近年來(lái)回歸到大眾視野中來(lái)。

12月7日，全國(guó)古琴專業(yè)教學(xué)研討會(huì)在中央音樂(lè)學(xué)院舉辦。參加研討會(huì)的嘉賓有來(lái)自全國(guó)各大音樂(lè)學(xué)院的教師，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，還有3位超過(guò)80歲的古琴家。與會(huì)嘉賓總結(jié)專業(yè)古琴教育經(jīng)驗(yàn)，分析專業(yè)古琴教育中存在的問(wèn)題和產(chǎn)生的根源，探討專業(yè)古琴教學(xué)模式和教學(xué)方法，從而為更好地培養(yǎng)專業(yè)古琴人才，完善古琴學(xué)科建設(shè)，傳承和發(fā)展古琴藝術(shù)發(fā)揮作用。

“古琴是中國(guó)歷史悠久、最具民族精神和審美情趣的傳統(tǒng)樂(lè)器。我們已經(jīng)梳理了很多歷史資料，把琴學(xué)和文學(xué)、藝術(shù)、東方史結(jié)合起來(lái)，真正傳承給下一代。傳什么？承什么？教什么？學(xué)什么？這些是我們辦學(xué)教學(xué)、傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面亟待解決的問(wèn)題。”中央音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)俞峰說(shuō)。

12月7日，全國(guó)古琴專業(yè)教學(xué)研討會(huì)與會(huì)嘉賓參觀中央音樂(lè)學(xué)院圖書館查阜西特藏室。姚大壯/攝

承載文人氣質(zhì)的陽(yáng)春白雪

“中國(guó)的古琴，不但在藝術(shù)上具有東方漢民族的特點(diǎn)，還蘊(yùn)含了重要的人文精神。”文化部非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司原司長(zhǎng)馬文輝表示，古琴有重要的人格意義，學(xué)古琴是通過(guò)天地萬(wàn)物來(lái)修煉、提升自己，形成超凡的人格。

古琴音樂(lè)包含著中國(guó)審美里的“含蓄內(nèi)斂”——不是外放式的美。古琴高手彈奏曲子時(shí)給人的感覺(jué)是若有若無(wú)，好像聽得到，又好像聽不到，跟西方交響樂(lè)排山倒海而來(lái)的征服美，明顯不同。

國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目古琴藝術(shù)代表性傳承人、古琴家吳釗認(rèn)為，古琴是中華民族的精英文化。古琴音樂(lè)作品中所表現(xiàn)的天人合一思想，依然有現(xiàn)實(shí)意義。“比如《梅花三弄》，曲子好聽，亦通過(guò)旋律和梅花的形象，傳達(dá)出一個(gè)人要像梅花一樣有風(fēng)骨、不怕邪惡勢(shì)力打擊的意向。所以古琴曲都承載著中華民族的優(yōu)秀思想品質(zhì)。”吳釗說(shuō)。

吳釗還表示，古琴藝術(shù)的本質(zhì)是音樂(lè)，音樂(lè)包含在文化當(dāng)中。我們要對(duì)本民族的文化有自信，也要有傳承文化的責(zé)任。在師承轉(zhuǎn)換、世代交替的過(guò)程中，傳統(tǒng)技法的變異或流失，造成了同樣的琴曲、流派雖然旋律框架沒(méi)變，但彈出的味道變化很大。“古琴缺的是文化，傳承中要把一首傳統(tǒng)琴曲好好傳給后代，要從文化的責(zé)任心方面考慮問(wèn)題”。

在中央音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系教授李祥霆看來(lái)，至善至真，妙亙古今是古琴之道，指法是古琴藝術(shù)的靈魂。“古琴演奏就像我們用毛筆寫行楷、行草，字體是變化的，線條是變化的。古琴演奏還像我們朗誦，能夠打動(dòng)人、感動(dòng)人，傳達(dá)深刻美好的意念”。

武漢音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系教授丁承運(yùn)希望，不要把浮躁帶到古琴的表演中。“古琴的精神，除了技術(shù)層面、音樂(lè)層面，還有人文精神層面，如果不能把握古琴的人文精神和文化內(nèi)涵，技術(shù)越嫻熟離古琴藝術(shù)越遠(yuǎn)”。

世界舞臺(tái)上的中國(guó)傳統(tǒng)文化

作曲家譚盾的《武俠三部曲》、小提琴與古琴雙協(xié)奏曲《英雄》、作曲家唐建平古琴協(xié)奏曲《云水》等都為古琴新作品在世界音樂(lè)舞臺(tái)上更廣泛地傳播起到了積極作用。越來(lái)越多的作曲家將古琴演奏和創(chuàng)作作為作曲的哲學(xué)思考范疇，古琴藝術(shù)逐漸跨越本民族領(lǐng)域，進(jìn)入到更廣闊的世界音樂(lè)發(fā)展的階段。

2013年11月，古琴藝術(shù)被聯(lián)合國(guó)教科文組織列為第二批人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名單。古琴藝術(shù)不僅是中國(guó)民族音樂(lè)的重要組成部分，也是人類共同的文化遺產(chǎn)和精神財(cái)富。

國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目古琴藝術(shù)代表性傳承人龔一認(rèn)為，現(xiàn)在很多人追求傳統(tǒng)文化，古琴是其中的一個(gè)代表，但大多數(shù)人追求的是表層，沒(méi)有進(jìn)入內(nèi)核。龔一建議，有能力、有場(chǎng)地、有話語(yǔ)權(quán)的時(shí)候，要積極引導(dǎo)大眾的觀念。就古琴來(lái)說(shuō)，它是個(gè)物體，發(fā)出聲音傳遞感情才形成音樂(lè)，成為音樂(lè)才歸為藝術(shù)類，歸為藝術(shù)類才進(jìn)入文化范疇。

在傳承古琴藝術(shù)和傳統(tǒng)文化方面，龔一建議，老師應(yīng)以正確的情緒理念進(jìn)行教學(xué)，遵循藝術(shù)規(guī)律和規(guī)則進(jìn)行教學(xué)，同時(shí)還要身教、言教。學(xué)生應(yīng)熟悉應(yīng)用五線譜、簡(jiǎn)譜、減字譜，積累舞臺(tái)音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)，重視打譜等。

“教育關(guān)系到一個(gè)民族文化和修養(yǎng)的提升，教學(xué)是學(xué)科健康快速發(fā)展的關(guān)鍵，正確的教學(xué)是對(duì)古琴事業(yè)發(fā)展、對(duì)業(yè)余愛(ài)好者學(xué)習(xí)的引領(lǐng)。對(duì)于古琴藝術(shù)愛(ài)好者、專業(yè)表演者來(lái)說(shuō)，應(yīng)增加文化和文學(xué)修養(yǎng)，以達(dá)到腹有詩(shī)書氣自華。”龔一說(shuō)。

當(dāng)代高校教學(xué)：琴人琴樂(lè)琴學(xué)并重

從20世紀(jì)初的古琴家王燕卿、王露，到新中國(guó)成立后的管平湖、查阜西、吳景略、張子謙和劉少椿等，他們都是民間的老藝人，從書齋走向課堂，從事古琴專業(yè)的教學(xué)。

音樂(lè)院校和音樂(lè)團(tuán)體為古琴家提供了棲身之所，古琴這棵老樹開始發(fā)芽。在穩(wěn)定運(yùn)行了數(shù)十年后，古琴發(fā)展又來(lái)到了十字路口，隨著非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進(jìn)入校園，尤其需要思考的是高校要培養(yǎng)什么樣的古琴人才？

“學(xué)者型的琴家”和“精通古琴演奏的學(xué)者”是現(xiàn)場(chǎng)幾位嘉賓所倡導(dǎo)的。

天津音樂(lè)學(xué)院教授李鳳云認(rèn)為，在古琴的教學(xué)傳承上應(yīng)進(jìn)行多維度思考和實(shí)踐，包括傳承深厚的人文精神、彈奏技法，最大限度地挖掘與整理留存于世的文獻(xiàn)曲目并將之發(fā)揚(yáng)光大。

“教和學(xué)相互作用的關(guān)系中，教師作為主體，對(duì)琴的認(rèn)知至關(guān)重要。前輩在琴學(xué)領(lǐng)域耕耘幾十年，為我們做出了榜樣，只要秉承學(xué)古人學(xué)前輩，提高對(duì)古琴藝術(shù)的認(rèn)知，修正自我，就會(huì)在傳承中受益。”李鳳云說(shuō)。

專業(yè)古琴教學(xué)中普遍重視演奏技巧，但是因?yàn)楣徘儆衅涮厥庑裕夹g(shù)固然重要，演奏者的修養(yǎng)和文化內(nèi)涵也是不容忽視的。因此，重技術(shù)而輕琴學(xué)的問(wèn)題成為與會(huì)嘉賓討論的重點(diǎn)。

“我們要放重點(diǎn)于古琴技法、音樂(lè)藝術(shù)和文化的多重性。”李鳳云建議，學(xué)生課程的設(shè)置要全面考慮、周密計(jì)劃，包括文獻(xiàn)解讀、琴譜分析、古琴藝術(shù)的審美與實(shí)踐、前輩前人的打譜分析、當(dāng)代琴家的經(jīng)典演藝等。

自古琴被納入專業(yè)樂(lè)器演奏的教學(xué)，便逐漸脫離了其原來(lái)所賴以生存的文化背景，而進(jìn)入一種新的專業(yè)音樂(lè)環(huán)境之中。中央音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系教授章華英總結(jié)了60余年古琴專業(yè)教學(xué)的成就，她認(rèn)為音樂(lè)學(xué)院培養(yǎng)的優(yōu)秀專業(yè)古琴人才，為古琴教學(xué)方法的規(guī)范化、古琴演奏技術(shù)的提高、琴曲的創(chuàng)作與打譜、演奏形式的多樣化等，均作出了重要貢獻(xiàn)。古琴藝術(shù)應(yīng)當(dāng)作為一筆完整的文化遺產(chǎn)得到全面的傳承。

文化底蘊(yùn)和古琴人文精神的缺失，是目前專業(yè)古琴教學(xué)中存在的一個(gè)普遍問(wèn)題。在中青年琴家中，已出現(xiàn)了散于東西南北、風(fēng)格技巧卻很相似的演奏家群體，存在著古琴審美觀念和演奏風(fēng)格的趨同化現(xiàn)象。如何培養(yǎng)兼具良好的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)和音樂(lè)學(xué)基礎(chǔ)的古琴專業(yè)人才隊(duì)伍，是當(dāng)下古琴專業(yè)教育中的一個(gè)難題。對(duì)此，章華英提出在培養(yǎng)目標(biāo)、招生、課程設(shè)置等方面，均可作適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。

“通過(guò)前輩琴家的努力，琴譜的集成已經(jīng)準(zhǔn)備好了，琴曲曲庫(kù)已經(jīng)初具規(guī)模，演奏技藝、樂(lè)器改革、審美意象等‘東風(fēng)’都已具備，前人的寶庫(kù)已在那里，就看今人怎么好好利用。”中央音樂(lè)學(xué)院副研究員吳葉說(shuō)。