【文化評論】

作者：任孟山（國傳媒大學傳播研究院教授、博士生導師）

近年來，中國的影視作品加快了“揚帆出海”的腳步，贏得了越來越多的海外受眾。各種題材和表達手法之下的精品影像都在試圖向世界展示并講述更好的“中國故事”。不久前，在四川電視節“中國影視海外傳播論壇”環節中，多家媒體更是一致認為，不論從資本、內容、模式上看，國產影視的“出海”都迎來了爆發期，而這爆發的助力不僅來自影視作品跌宕起伏的故事性，更是要打磨出作品厚重的文化底蘊；不僅要在技術與敘事手法上與國際水平接軌，更是要讓作品浸潤在全面的文化和美學意涵中，擁有充分的“文化觀”方能讓影像傳播得更遠。

中華文明的悠久歷史給藝術創作提供了無限可能，傳統文化為當代影像表達提供了豐富的底蘊支撐，同時，流行影像的大眾傳播也為今天的文化傳承與創新帶來更大想象空間。一段時間以來，以鮮明的傳統文化符號入題的精品劇迭出，例如，正在播出的歷史傳奇劇《鶴唳華亭》，便是著力刻畫了“韻外之致”的宋之美學風范。劇作依托于宋代典雅與厚重的歷史文化底蘊，人物服飾嚴謹參照歷史畫像設計，點茶手法、古風雅樂以宋代之“禮”貫穿其中，“瘦金體”“書道”等典型的傳統文化符號被細膩地融入劇情當中。編劇對宋代文化風貌的潛心鉆研渲染出經得起推敲的內涵底蘊，作品打磨的遠不止于一幕幕遙遠的生活場景，更是可被共情和共鳴的文化之韻。較之宋朝的傳統文化之美，“唐朝”“長安”則是千年歷史長河中另一番璀璨光芒，此前熱播的《長安十二時辰》則在上元節這一傳統節日的盛大背景下講故事，唐朝的服裝配飾、美食點心、古法造紙、宴會禮儀等傳統文化亮點自然而然地滲透到鏡頭之中。熱鬧的盛世之景，呈現的是當時長安的開放與包容，更是民族自信的濃縮與體現。

這些獲得好口碑的劇作都讓人們看到，影視作品追求“高級感”與“品質感”并不只是為了營造視覺沖擊、迎合一股潮流，更是要將傳統文化的大命題分解到日常生活審美當中——展現歷史風貌的初心，在于喚起現代人對優秀傳統文化的濃厚興趣和傳承意識，在于傳播空間全球化下中國文化“走出去”可以有底氣、有力量地接受更多元的檢驗。

夯實腳步才能走向更遠方，文化感、精品化正在成為影視作品叩開海外市場大門的“看點”。《鶴唳華亭》落地北美、越南、馬來西亞等，向全球240多個國家和地區同步播出，創下了國產劇出海新紀錄；不僅如此，劇情緊湊、情節跌宕、視聽精美，對于歷史景象的豐富再現都是海外觀眾津津樂道之處。《長安十二時辰》登陸多國市場，成為首部進入海外包月付費區的劇集，這種底氣來自匠心雕琢，也來自文化自信；《小歡喜》《小別離》等都市題材作品進軍海外，靠的是展現中國家庭教育之現實，以情感共鳴打開國際市場；而電影《哪吒之魔童降世》則是以中國的神話故事為底色，打破歐美日本對動畫電影的壟斷。

由此不難看出，媒體融合發展與全球一體化進程改變了媒介傳播形式、擴大了受眾圈層、提高了觀眾審美要求，但挖掘文化內涵、打磨品相質感的追求卻是放之四海而皆準的創作定律。

以文化觀為舵，國產影視可以聚合古今之力；以文化觀為帆，中國影像可以駛向更遠之處。影視作品開始拉長時間維度、聯結歷史與現實，從小切口小角度著手，為傳統文化與歷史底蘊找到一方可融入的空間；中國影像以華夏文化之奇妙、現實情感之共鳴入題，中華民族歷經千年的民族品質與信念追求可以向世界講述。以文化觀入題，中國影像可以在新時代大放異彩。

《光明日報》（ 2019年11月27日 02版）