地層和木材（混合黏土） 考夫曼

包含（石片、瓷） 考夫曼

景觀·山2（金磚） 考夫曼

考夫曼

當代藝術幾乎都緣起于西方，但當代陶藝卻是東方和西方、傳統和現代多種因素相融合的產物，其作為高溫瓷材料的發明緣起于中國，最初在東亞地區綿延并逐漸影響到東南亞、中亞、西亞、歐洲和整個世界，也因此，中國的陶瓷藝術深深地吸引了考夫曼。

雅克·考夫曼，出生于摩洛哥，現任瑞士沃韋應用藝術學院陶藝系主任、教授，曾任聯合國教科文組織國際陶藝協會主席。作為一個在國際上非常活躍且有影響力的當代陶藝家，考夫曼對東方哲學思想有很深的研究。從1998年第一次來中國作交流，20年間他的足跡踏遍了中國大地，中國眾多瓷區和不同地區的文化歷史都給予了考夫曼陶藝創作的養分，他的作品大多完成于西安、廣州、景德鎮、長沙等地。在考夫曼看來，他所創作的素材不只是手能觸及到的泥，還包括一代一代人留在“陶瓷”這個概念上的痕跡。于是，他在中國進行陶藝創作時，不僅用了中國的陶瓷材料，還挖掘了材料中所包含的中國人從過去到當下的歷史。

在有與無之間對話歷史

11月6日，考夫曼當代陶藝展在北京國中陶瓷藝術館開展，“用當下的陶瓷材料與歷史對話，通過對話叩問自己的內心和靈魂”的創作理念在此次展覽中得到了充分的表達。展出的作品共分為三個系列，第一個是“兵馬俑系列”，在這一系列里面有《柱子》《石頭》《幽靈》等作品，這些作品是藝術家跨越了2000多年的歷史，與制作兵馬俑的60萬名工匠的對話。仔細觀察，可以發現這些柱子、石頭上刻滿了無數個人物頭像，陶瓷上的肌理就是由這頭像陰影的變幻而打造出來的，充滿了無限的可能。策展人、中國藝術人類學學會會長方李莉認為，這系列的作品可以統稱為“有與無之間”，看上去什么都沒有，但實際上卻存在著無數個有，是隱含著道家概念的形象表達，這個“有”就是兵馬俑這樣舉世無雙的藝術品，這個“無”就是數萬工匠，正是這個“無”創造了這個“有”，可以說，考夫曼的“兵馬俑系列”是一首生命的冥想曲。

第二個系列是“金磚系列”，這些“金磚”也可以稱之為“京磚”。它不是普通的磚塊，而是當年蘇州的工匠們專門為故宮的地面所制作的一種特制磚。這是用一種專門的陶土、專門的工藝，花費一年的時間才能完成的一種手工的磚，是中國所特有的。由于花費的時間長、工藝很特殊，所以價值很高，被稱為“金磚”。考夫曼把承載著過去工藝的當代工人制作的金磚當作自己創作的素材，并用現代最先進的陶瓷水刀工藝在金磚上繪畫，這是現代陶藝家用現代陶瓷工藝和傳承傳統工藝的工匠的對話。

在材料之間找尋時間的印跡

第三個系列是“礦物記憶”，這一系列是對各種材料形成肌理的探索，考夫曼介紹：“這些作品大多是在工作室完成的，一組是板巖系列，大家都知道板巖由黏土沉積而成，這對我來說就像是一個有關記憶的家族故事，我的作品最終都與記憶有關，記憶——這是理解我的作品的關鍵詞，因此，我采用了板巖，由古老黏土轉變而成的這種材料來做這一系列的作品，并且用了不同的方法。另一個系列是關于混合黏土，我用了其他人不常用的方式，把互相不融合的黏土層疊起來，也找到了不同的方法與技藝在黏土層之間制造出張力。”考夫曼對材料的設想以及與材料之間的互動似乎在告訴我們作為材料的自身語言的各種可能性。材料以及材料所記載的自然痕跡與人類的文化和歷史的痕跡，也是他此次展覽的重要主題。

正因為有如上的這些思考，考夫曼的作品講究自發性和偶發性，有的甚至是和觀眾一起完成。他說：“創作之初，我沒有遵循任何預定的計劃或者預先設計，只有一個模糊的概念，我認為只要這個概念能夠與我創作出來的結果相呼應即可。”也許正因為對某種“行為與轉化現象學”的依賴，考夫曼的創作方法和其對陶瓷現象的理解一直遵循著對材料和創作過程的慎思（癡迷狂熱的、自由不羈的、心態開放的等等），這就意味著在孜孜以求可能創造出的形式中，包括所有形式的融合體。

一直關注考夫曼創作的中國美術家協會陶瓷藝委會主任白明認為，考夫曼在其哲學觀養成的同時，對視覺、材料的敏感，以及對形態符號的深刻理解，使他很自然地就融入了東西方哲學兩個不同空間在陶瓷材料上的一種呈現方式。“比如他找到了‘金磚’這么一種極獨特的材料，將其變成了一個承載著東西方文化思考，具有符號意義的作品。而他呈現的方式不僅蘊含了他對材料的敏感認知，也讓我們對磚乃至其漫長的燒造過程及燒造方式都產生了新的詮釋角度。除此之外，那些帶有爆破視覺效果的小件作品以及在光感下呈現的薄透的白瓷作品，都能看到考夫曼對多種泥料、多種工藝、多種燒成都進行了有益的探索。”

陶藝作品不僅僅是裝飾物

在考夫曼看來，人類的歷史和自然材料的歷史的尺度是不同的，一個人的記憶只有幾十年，而自然材料上所記錄的時間是百萬年甚至上億年。人是自然中生活的生物，自然材料記錄著自然，也記錄著包含在自然中的人類的歷史。對考夫曼來說，陶藝作品不僅僅是裝飾物。創作的最終目的不是取得技術成就，而是完成藝術表達，從藝術限制中釋放出來。他的藝術創作方法可以說是對陶藝和陶藝技術在當代藝術中的地位，以及陶藝家在藝術界的位置這一問題的一種可能性回答。

如果說，考夫曼在中國獲得了更多的藝術靈感，創作了許多新的具有東方意味但又非常前衛的作品，那么，他的到來，也引發中國陶藝界從另一個角度來思考中國的陶瓷材料、當代陶藝的表達形式，以及新的看待西方當代陶藝的視角。文化和藝術就是在不斷的交流中發展進步的。方李莉說：“我們一直說要講好中國人的故事，其實中國人的故事不應該僅僅由中國人來講，也可以由不同國家的人來講，中國人也可以講其他國家的故事，我們稱之為美美與共。”

（文/記者 李亦奕 圖/記者 李亦奕攝）