連日來，因為幾份頗為吸人眼球的數據，“漢服”的話題又開始被媒體熱議。

“消費人群超過200萬”“產業規模超10億”“95后妹子買漢服年均消費3萬”“2018年購買漢服的人數同比增長92%”等一系列數據，都在指向一個事實：漢服業已成風。

漢服成風，最直觀的表現是，街頭行走的漢服小姐姐越來越多。

很多東西有圈層壁壘，但美沒有。美會讓某些所謂的“亞文化”出圈。

據統計，在抖音上，搜索漢服等相關主題，播放量已經超過500億，而在百度貼吧，用戶量也從2011年的3萬，飆漲到了100萬，累計發帖超過了1400萬。短視頻軟件上，一顰一笑之間的視覺刺激，激發了消費者的購買欲望，挖掘了多層次的消費潛力，帶動了多行業的經濟發展。

漢服這么火，除了短視頻軟件興起的推波助瀾，也離不開古裝影視劇對90后、00后一代審美認知潛移默化的影響。

在70后、80后成長的青蔥年代，國產影視劇的服化道尚處于起步階段，無論是金庸武俠系列的港臺連續劇，還是瓊瑤阿姨的言情劇，劇中人物的服飾都稍顯粗糙，加上“感人”的渣畫質、低像素，讓觀眾很難生出復制劇中人物服飾的欲望。但最主要的原因，恐怕還是剛解決溫飽問題的一代人，確實無力進行額外的消費。

可90后、00后一代就不一樣了。伴隨互聯網而生的這代人，成長于物質更充裕的環境，受經濟壓力的羈絆較少，擁有更為開朗豁達的金錢觀，對于新生事物有著更高的接受度，追逐時尚前沿的消費潮流，愿意為小眾、個性化的喜好去付費、去埋單。陪伴這代人成長、成熟的影視劇，諸如《瑯琊榜》《花千骨》《長安十二時辰》等，都以超高顏值的服化道著稱，讓觀眾從細節中感知中國古代傳統文化的魅力。

可以說，這代年輕人從更高分辨率、更精致華美的影視劇作品中，感受到了漢服、古裝的典雅之美。加之互聯網一鍵式購物的便捷，也讓粉絲們“拷貝復制”劇中明星的古風裝扮成為可能。

90后、00后，更為個性張揚，更善于用消費來滿足自我價值，他們愿意為個性需求埋單的特質，自然成了漢服經濟的最大擁躉。

穿得美當然是第一要義。只不過，要避免漢服熱成為類似摔碗酒、毛筆酥等曇花一現的網紅現象，恐怕還得整個行業有更多的講究。

漢服成風，其實可以看做是一種對古代服飾形制文化的傳承。

近年來，對于傳統文化的傳承，對于家國情懷的涵養，體現在社會文化生活的方方面面。一個較為成功的案例，是中國詩詞大會。作為一檔自主原創類文化節目，詩詞大會通過演播室比賽的形式，重溫經典詩詞，帶動全民重溫那些曾經學過的古詩詞，分享詩詞之美，感受詩詞之趣。

傳統文化，絕不是故紙堆里打撈出來的文化，而應當是能夠融化于當代市民生活的“活化石”，也只有找到與現代生活的契合點，傳承和創新才能長久。曾有一首歌這樣唱道——“我愿重回漢唐，再奏角徵宮商。著我漢家衣裳，興我禮儀之邦。我愿重回漢唐，再譜盛世華章。何懼道阻且長，看我華夏兒郎?！?/p>

漢服之興，亦如是，裙擺想要隨清風飛揚得更長久，就不能停留在小姐姐的漢服美顏上，還需探尋更深層次的文化之基。