在當今中國文化復興的大歷史情境中，各個藝術門類都提出了建立“中國派”的問題。音樂界的提法是“中國樂派”，美術界則有“意派”之說，電影界稱之為“中國電影學派”。其實，談到“中國派”，就是與“外國派”相對而言。而且這一概念理應既包括以創作為主的“中國流派”，也包括以理論為主的“中國學派”。

首先必須明了，究竟什么是派呢？實際上派就是具有共通取向的共同體。無論是藝術家群體為核心的群落也好，還是理論家為核心也罷，都是“想象共同體”，這個共同體構成了一個系統方可稱其為派。派就像是一條發源的河流，如果在形成過程當中不斷有支流匯入，才能流得更長、更遠。

藝術的流派是在學派出現之先，還是學派應在流派之先？有沒有理論先行的情況？也有，但學派提出后創作必須跟得上。一般來說，在有了一定的藝術積淀基礎上，才可能推出藝術學派，因為理論的總結往往落后于藝術新創，或者說學派乃是追隨流派而成的，否則皮之不存、毛將焉附？

藝術語言和美學品格

“中國派”要得以成立與形成，筆者認為起碼要符合兩個標準，而且最好是規范性的標準：一個是底線的規范性標準，另一個則是高級的境界性的標準。什么是底線標準？是藝術的語言。什么時候中國化的藝術語言成熟了，中國性的藝術流派和藝術學派也就都形成了。什么是境界性標準？是美學的品格。藝術流派的更高追求，也就是更高境界性的追求，要指向對美學的品格追求。當然，這是個更高的訴求，藝術學派與藝術流派都要達到這個標準，才能得以真正確立身份。與此同時，藝術流派與學派之間應該是相互匹配的，既不是藝術超前而得不到即時的理論總結，也不是理論先行而藝術創作無法追隨。

中國藝術流派要確立，內核規定就在于中國化的藝術語言的形成，由此才能成為創作的獨特派別。無論是中國電影語言、中國舞蹈語言、中國音樂語言抑或中國繪畫語言，概莫能外。為什么當年“中國動畫學派”能夠成立并屹立于世界電影之林？其中一個重要理由，就在于對中國傳統水墨語言進行了納入和創新，諸如《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》這樣的經典之作，把水墨畫的靜止圖像變化成“移動影像”，不僅形成了自身的動漫藝術語言，而且也對日本動漫產生了橫向影響。

究竟什么是“藝術語言”？很簡單，語言就是說話的方式。什么時候中國藝術有自己的“藝術說話”方式，中國藝術流派就形成了；同理可證，什么時候面對中國藝術的“藝術言說”的獨特方式形成了，中國藝術學派也就形成了。因此，中國藝術語言包括兩類，一類是藝術創作的語言，另一類則是藝術理論的語言。

中國藝術學派要真正成立的話，中國藝術學理論要真正形成自己獨特的美學用語方式。如果從分析美學角度來看，由此要有“二階”的美學語言，因為藝術理論畢竟是針對一階的藝術現實而言的進階。當然，這里面也包含一個“語用學”的問題，藝術語言的確立，有賴于這種美學語言的確立。什么時候中國藝術理論有了自己的話語方式和話語體系，才能說成了中國藝術學派，無論是中國電影學派也好，還是中國音樂學派也罷，這樣才能從世界的電影體系或者音樂體系中獨立出來，才能獨立于全球學術之林。

生活美學：知行合一

建構中國藝術流派與學派，有沒有可能的路徑？筆者以為應回到“生活美學”來確立藝術流派和學派，而且也是一條新路。“生活美學”當中的生活是言說內容，美學則是說明形式。我們的藝術言說的是中國人的生活，中國美學則關乎一種本土化的言說形式。實際上，藝術在中國既是“生活之道”，也是“審美之道”。由此而來，“生活美學”也就成為一種知行合一的美學，同時也是體用不二的美學。

當今中國藝術背后有了文化自覺的動力，的確需要建構一種新的中國性的藝術和藝術觀，我們無論自覺還是不自覺都是在做這件事。所謂“新的中國性”，“新”是創造，“中國性”是傳承；“新”是時代性，“中國性”是本土化。如果從時代和本土性關系來說，可以是這樣一種關聯，沒有時代性，本土性是盲的，因為失去了時代的方向；反過來，沒有本土性的時代性是空的，因為喪失了本土的內涵。

在此不妨還建議，把“中國派”做得更小一些。因為后者往往是“中國的”藝術，前者才可能成為“中國派”。歷史經驗也是如此，無論是英國青年一代藝術家還是意大利新前衛藝術家，都是該國相對集中的小藝術流派，它們形成了整體敘事之后，就以小帶大代表英國、意大利在國際上的藝術形象。非常遺憾的是，當代中國藝術家在國際上沒有核心的主流形象，也沒有藝術理論家來對之進行理論的引導，這都需要我們迎頭趕上。

實際上，筆者非常贊同建立一種更新的中國性的藝術觀，形成一種中國化的藝術實踐，同時，在實踐和理論之間還要形成自上而下和自下而上的匹配，這樣中國藝術學派和藝術流派才是可能形成的。其實很多路不是別人指出路在何方，而是自己走出來的！

（作者系中國社會科學院哲學所研究員）