美術教育學院和中國畫學院的作品在媒材、技法等許多方面有相似之處，實際上很難說有涇渭分明的區別。美術教育學院主要展示了美術教育研究方向的作品，這些作品有著純熟的技巧，體現了理論研究和創作相結合、強調應用與創新能力的教學理念。而中國畫學院的研究方向則以媒材和題材劃分，要求對傳統既有深刻領悟又有當代的新意，注重觀念的表達和轉化。我們觀看作品時，可以根據兩個學院的教學宗旨，感受兩派不同的創作風格，但更重要的方式可能是落實到每一個創作者個體，細細品味他們創作的特點。

除了中國畫、素描、綜合材料作品外，最令人眼前一亮的是吳慧平老師指導的四位研究生張援、李維、林澤凱、雷雅男共同創作的“文房書齋”。這組作品和建筑空間結合起來，包含了各種書法篆刻，還有屏風、卷軸、對聯、紙面等多種展示方式，讓觀眾對書法作品有更立體的感受。他們的作品在整體風格和諧統一的前提下發揮各自所長，凸顯出書齋韻致的文人情懷。對于用不同的書體寫就的作品，或古或今，吳慧平老師認為，這有點像用書法寫成的“藝術史”，顯示的其實是他們對于不同時代的書風的理解和領悟。

中國畫為主的展廳里，周湧老師介紹道，這其中有不少作品運用了概念化的表達方法，這在中國畫中是一種比較新穎的創作手法。概念化的表達方式，意思就是在畫面中重復使用同一個符號或形象，來凸顯或強調作者想要表達的概念。比如姚楚升的《人工智能生活》系列，在畫面中重復描繪了許多古靈精怪的寵物魚形象，在他一貫的作品中，這個符號展現的是人與動物的關系，而在這組畫中，他以此來轉喻數字時代人與人工智能的關系。張海為的《娛樂天空》系列靈感來自他讀研期間喜歡的同名歌曲，表達了對都市人由于生活艱辛，與心中“浪漫和沖動”漸行漸遠的感慨，作者通過一雙接一雙夸張的大眼睛，來表達他對返璞歸真的童趣形象的渴望。呂寧寧的《腦力勞動系列》重復使用了放大鏡的符號，表達了人與人交往的過程中放大彼此缺點、互相提防的心理，展示了一種扭曲的人際關系，可能是對當今社會信任危機的一種微妙的批判。

工藝美術學院的展區展示了工藝美術教研室、陶瓷藝術設計教研室和漆藝教研室不同專業方向的作品。工藝美術在中國同樣有深厚的底蘊，國家一直倡導大力保護和發展優秀的傳統工藝，而現代的技術、元素和觀念，是激活傳統工藝創新活力的重要源泉。

吳辰博的《人工智能之詩》通過編程，讓人工智能創作出一首詩歌，又將詩歌的文字轉換成圖形符號，再利用陶瓷數碼3D打印技術，創作出一組完全不同于傳統陶藝的當代作品。孫奕周的《平衡》用陶、化妝土和金屬釉等材料進行制作，魏華老師特意介紹道，這彎曲復雜的造型是作者親手捏造出來的，融入了他個人的情感和態度。而且有意思的是，如果將這件作品當做“擴音器”，周圍的聲音通過管道“調節”，會變得奇特、神秘，仿佛它是一個有思想的生命體。潘玲的作品《層》和《鏡像系列》使用了紙和生漆來制作，長時間的制作過程成為作品的一部分，顯示了她對時光流逝的思考，通過層層疊疊的漆和精細的打磨，這些作品重新強調了漆和紙的物質性和厚重感。

總的來說，我們可以在這場展覽中，找到有許多不同于傳統的創作方法。在學院進行教學改革之后，工藝美術學院成為廣美新建立的學院，美術教育學院經歷過重組和調整，而中國畫學院也不斷改進教學的思路和方法。通過這些帶有新風氣的作品，我們得以一窺這幾個學院在教學上的新風貌。而對于獨立的創作個體，我們除了看到他們尊重傳統的一面，也可以打破以往的刻板印象，從更具體的角度去觀察青年藝術家在突破傳統方面所作的努力，不必一概而論之。最后值得一提的是，在不少作品的說明牌上，都留有作者的社交媒體二維碼，觀眾可以掃碼直接和作者進行交流，這顯示出畢業生希望走近大眾和社會的心愿，也反映出智能手機時代觀展方式的新變化。