“敦煌慷慨留我，我誓言留住敦煌……”兩個多小時，200多句唱詞，一出戲，一個人，唱盡敦煌研究院榮譽院長樊錦詩先生50多年扎根甘肅大漠、窮其一生致力敦煌研究和文物保護的人生歷程。

這是我們上海滬劇院推出的原創滬劇《敦煌女兒》。從選定這個題材開始，我們用了整整8年的時間最終呈現出這部戲。站上舞臺40多年來，我是真正體會到了十年磨一戲的煎熬。一遍遍深入西北采風、交流，一次次推翻、一次次調整，整個創作團隊用了太多的心力來創作這部作品，但凡少一點信念，都做不下去。

為什么要緊緊抓住這個題材不放？因為滬劇的基因就是專注當下、關注當下的社會生活。滬劇素以現代戲題材見長，我們這個劇種，就是要走進我們生活的這片沃土去尋找創作素材和靈感，為時代畫像，為人民而創造，書寫這個火熱的年代，這是滬劇的優良傳統。從《羅漢錢》到《星星之火》《蘆蕩火種》《紅燈記》《今日夢圓》《雷雨》《鄧世昌》，滬劇那一大批影響深遠的代表劇目，無不如是。

記得最開始見到樊院長是在兩會上，我倆都是全國政協委員。聽到我們要做這部滬劇，她說，敦煌不是某一個人的努力，而是凝結了幾代人的奮斗和奉獻。她也替我們犯難：“敦煌怎么來演？我們每天不是在圖書館研究，就是在辦公桌上寫作，要不就是進洞，我是一點都想不出。”我說，我們要表現的正是敦煌人的精神。

這些年間，光是我自己就去了6次敦煌體驗生活，與樊錦詩本人也成了“忘年交”。親身到了敦煌，似乎更能感受到滄桑歲月里敦煌人那可歌可泣的精神。這一切，為我們的作品打下了堅實的基礎。主創團隊感受到，正是歲月的磨礪以及西北廣袤天地的鍛煉，才塑造了樊錦詩堅韌而執著的性格。一次次交心溝通，一次次調整，我們越來越接近樊錦詩，越來越能融入這個人物的靈魂之中。

細究起來，《敦煌女兒》并沒有多少跌宕起伏的故事、悲歡離合的糾葛。劇中的很多細節是“于小處見大處、于細微中見偉大，于平凡中見不凡”。這部戲在表演方式上也和以前的戲有所不同，利用時空穿梭的手法，營造實中有虛、虛中有實的藝術效果。我們在創作的時候希望不僅要把滬劇的味道做出來，還要增加歌唱性，讓旋律更為豐富，呈現更強烈的藝術感染力。簡潔質樸的舞臺，靈動飄逸的飛天背景，磅礴震撼的旋律“寫意”出敦煌的壯美。劇中樊錦詩這個人物的主要唱段都是我自己設計的，特別是她丈夫離開的那段，我是一邊設計唱腔，一邊流著淚，既要表現出夫妻間很深的情愫，又要把知識分子那種含蓄的愛表達出來。因此，我在基本調的基礎上增加了許多上上下下、起起伏伏的旋律，讓它像水磨調一樣旋律豐富，通過這種運腔把女主人公對丈夫的情感詮釋出來。

該劇念白也不同于過往滬劇的生活腔，多用韻，體現樊錦詩的學者態度，有思考，寫意，不瑣碎。我參考京劇韻白，形體動作也向京劇學習。在演唱中還融入了京劇的演唱方法，使整體演唱特別有力度，有張力。對我來說，這部戲是很大的挑戰和考驗，演得很“過癮”。我甚至覺得，演這個人物，自己也越來越像大漠敦煌人。

《敦煌女兒》也是對滬劇既有題材的一種豐富與擴充。在人們印象里，滬劇以表現家長里短的生活化風格見長，與《敦煌女兒》這樣的題材相距較遠。但新的時代，需要用新的元素來豐富滬劇題材，為劇種擴容。我們不能原地踏步，如果不向前走，劇種原有的優勢很快就會失去。從《鄧世昌》開始，我便一直堅持滬劇傳承創新的思路，滬劇同樣可以表現時代中的大題材、大洪流，反映人與時代的關系，有些題材，以小見大更有力量。滬劇本來就是跟著時代步伐走的，一直堅持求新求變，與時代同步，與城市同行，這樣才能獲得觀眾的喜愛。《敦煌女兒》就是這個時代在滬劇舞臺上的反映。我們通過這部戲，抓住了時代的痕跡，展現時代靈魂。

（作者為上海滬劇院院長、《敦煌女兒》中樊錦詩扮演者，本報記者曹玲娟采訪整理）