人民政協網北京4月1日電（記者 郭海瑾）今年元月，歷時3個月的中國交響樂作品回顧展演暨第六屆中國交響音樂季在青島即墨落下帷幕，跨越了青島即墨、成都、廣州、天津、武漢、哈爾濱和北京等7個城市，舉辦10場音樂會、一場論壇和多場回顧展，此屆中國交響音樂季主要突出青年作曲家的成就，共展演了52位中青年作曲家的56部作品，是新中國成立以來我國中青年作曲家作品最集中的一次展演。交響樂是音樂的高級呈現形式，那么，交響樂在我國的發展如何？中國交響作品有沒有經典之作？交響如何植根中國大地并走近大眾生活？本期文化周刊采訪相關委員與藝術家作專題報道。

交響盛事全國唱響

“看大王在帳中和衣睡穩，我這里出帳外且散愁情，輕移步走向前荒郊站定，猛抬頭見碧落月色清明……”這是由全國政協委員、中國音協副主席、中國交響樂團原團長、著名作曲家關峽作曲的交響幻想曲《霸王別姬》的經典唱段。

在中國交響樂作品回顧展演暨第六屆中國交響音樂季開幕音樂會上，交響樂《1911序曲》《千山萬水》《遠去的桅桿》《青芒果香》以及交響幻想曲《霸王別姬》等多部作品上演。“本屆中國交響音樂季，最大的亮點便是展演了中國52位中青年作曲家的56部作品。”本屆中國交響音樂季總策劃、中國交響音樂季策劃人、中國交響音樂季藝術中心秘書長何春生介紹道。

創辦于2008年的中國交響音樂季是目前國內唯一一個只演奏中國作品的音樂季，其宗旨為宣傳中國作曲家，展演中國作品，繁榮和發展中國交響樂事業。“已經舉辦六屆，歷經10年，一直在堅持這樣的一個宗旨。”何春生繼續介紹，正是因為始終秉承這一宗旨，“中國交響音樂季受到了我國老中青三代作曲家的歡迎。一般的音樂會要么演奏的都是外國作品，要么演奏中外作品。演奏時，中國作品因多種原因往往會被忽略。而中國交響音樂季的舉辦，彌補了這方面的缺憾，也最大規模地展演了中國作曲家的作品。同時，也為觀眾創造了集中了解和欣賞中國交響作品的機會。”

本屆中國交響音樂季的展演活動，歷時3個月，規模大、版塊多；跨越7個城市，宣傳覆蓋面廣，參與層次多；對改革開放40年來中國中青年作曲家創作的作品集中展演，文化含量高，影響深遠。“本屆展演活動，最大的意義在于集中展現了中國中青年作曲家的風姿，展示了中國作品的風采，讓世界不僅看到了中國中青年作曲家和中國文化界、音樂界最有成果、最有成效的力量，還看到了他們的藝術表現方式，以及他們的思想表達，這在新中國的歷史上都是空前的。”全國政協常委、中國文聯副主席、中國音協主席葉小鋼表示。

此外，本屆中國交響音樂季的集中展演也讓中青年作曲家感到振奮。“我想，這也是從量變到質變，從高原到高峰的臨界點，是交響樂攀登高峰的臨界點，極大地鼓舞了我們作曲家在新時代深入生活、扎根人民，為創作高峰作品而不斷努力的信心。”關峽說道。

歌詠經典感悟交響

《黃河大合唱》《春節序曲》《人民英雄紀念碑》《梁祝》《紅旗頌》《黃河》《地平線》《第四交響曲》《第一交響序曲》……一說起這些耳熟能詳的交響樂作品，每個音符都好像跳動了起來，旋律回響在耳邊……

從1916年蕭友梅創作的中國第一首管弦樂作品《哀悼進行曲》問世至今，交響樂在中國已有100多年的歷史。百年漫漫長路，中國音樂家在這條道路上不斷實踐、探索，留下了一曲曲經典之作。“這100多年來，每一時期都有代表這個時期的經典之作，從上世紀二三十年代的《懷舊》，到50年代的《山林之歌》《梁祝》，以及60年代的《紅旗頌》，70年代的鋼琴協奏曲《黃河》，再到80年代出現的一批中青年作曲家的作品，包括我的《地平線》等，一直到今天，我國成熟的交響樂作品數量相當多，并產生了很大的影響，足以讓中國人自豪。”葉小鋼指出。

時光荏苒，中國交響樂的經典之作，并沒有隨著時代的變遷改變它們在人們心中的旋律，相反，歷久彌香，影響深遠。對此，關峽深有同感，他認為，“一直到今天，這些作品還不斷上演著，在國內外產生了一定的影響力，尤其是與老百姓的關系更加密切，更加貼近。比如我創作的《激情燃燒的歲月》主題曲《第一交響序曲》，讓交響樂走進了老百姓的心，引起很大的共鳴，很好的反響。”

盡管交響樂是一門舶來藝術，但回首它在中國的百年發展，從初創階段，到改革開放，再到新時代的今天，作為人類共同文明形式的一個載體，“應該說中國交響樂已經擁有了中國人自己的母語體系的音樂語言，并且已經走向了世界，我們已經有很多重要的作品在世界各地演出，取得的成就應該說是令世界刮目相看的。”葉小鋼對中國交響樂的發展充滿信心。

走近生活植根人民

交響序曲《祀》、協奏樂曲《云南歌》、交響素描《木雀舞》、交響音畫《云間》、管弦樂組曲《山之舞三首》、小提琴曲《彝》……這是由中國國家交響樂團創作的《哈尼交響》系列的部分作品，至今還在上演。

“《哈尼交響》系列作品的創作，開始于5年前。創作之初，是為了讓我們的作曲家、演奏家、合唱團一起深入邊疆，到人民中間去采風、考察，深入一線生活，接接地氣，找找共鳴……”談起《哈尼交響》系列作品的創作緣起，關峽對此記憶猶新，“2004年我到中國交響樂團，主要解決‘一個輪子’的問題，這支輪子就是創作人員對民族音樂的認知，對本土音樂的了解，以及對當下人們情感的領悟。只有這樣，才能與高技藝演奏西方音樂的這只輪子，達到平衡驅動式發展；只有這樣，不管在演奏方面還是創作方面，才能真正全身心地投入到演奏中國原創作品上來。”

雖然歷經艱苦和磨難，《哈尼交響》系列創作團隊在紅河哈尼族彝族自治州感受到了哈尼人民的熱情，看到了當地的民族樂器，聽到了當地的民族樂音，采集到了他們對音樂的熱愛，這些都成為他們筆下、指揮棒下一曲曲悠揚、獨特的旋律。“在國家大劇院上演，獲得了很高的評價。后來，我們一起又回到了紅河，邀請當地的觀眾去欣賞，一票難求，簡直是一場盛況。為此，《哈尼交響》也入選為當年的國家舞臺藝術精品工程。如今，依然在打磨、修改、提高，不斷上演……”說起《哈尼交響》系列作品創作的前前后后，關峽對每一個場景、每一次演出情況都歷歷在目、如數家珍。

走近生活，扎根人民，回饋人民，藝術創作才能得到檢驗，藝術作品才能受到歡迎。其他藝術表現形式如此，交響樂亦如是。

“談到交響樂，大家一般都認為它是高雅藝術，其實不要這樣一概而論，我同意交響樂是嚴肅音樂的說法。音樂藝術的高雅與通俗、嚴肅與通俗，要看作品的內容、表現形式等。比如，大家耳熟能詳的《春節序曲》《梁祝》《二泉映月》等，這樣的作品，在我看來，屬于交響樂中的大眾藝術，不能用高雅與通俗、嚴肅與通俗來概括，因為它們普及程度大，大家耳熟能詳；再比如，冼星海的《第一交響曲》、丁善德的《長征交響曲》、馬思聰的《第一交響曲》等，這樣的作品就是‘高雅藝術’了，因為它們大多主題宏大、意蘊豐富、思想厚重、巨制呈現。也正因為此，我們每次在舉辦音樂會或音樂季的時候，都會比較注意多演奏一些大家耳熟能詳的、聽得懂的作品。在具體的操作過程中，把每部交響樂作品當作普通的音樂來對待，當作人們都能聽得懂的音樂來做，這樣才能傳播得開，才能使交響樂走近大眾生活，并深入人心。”交響樂如何得到普及，如何走近大眾的生活，何春生這樣表示。

有著豐富的創作經驗，從自己的感悟出發，葉小鋼認為，“在創作上，要出一些能夠接地氣的交響樂作品，通俗易懂才能逐漸引領大眾慢慢向高一階的作品邁進和深入。因為中國的交響樂只要能真誠運用本民族的音樂語言，傳達本民族的文化信息和人們的精神訴求，這樣的作品就會受到人們的歡迎，我覺得這一實踐并不是很困難。”

對此，關峽也有深切的體會，他說：“中國的交響樂，首先要植根于中國的傳統文化，這是中國傳統音樂的根基所在。在此基礎上，學習、借鑒西方的創作經驗和規律，整合提升中國的交響樂元素，這樣才能中西貫通。還要深入生活、扎根人民，把對時代的感悟、對生活的體驗融會貫通，成為自身獨特的創作方式，這樣才能創作出本土化的、有時代氣息、帶鮮明個性特征的作品。”

隨著交響樂在中國的不斷發展，越來越多的人逐漸地認識交響樂、聆聽交響樂、感受交響樂、欣賞交響樂。交響樂在中國生根、發芽、開花、結果，它觀照人民生活，表達人民心聲，它扎根本土、深植時代，探索出了一條真正屬于自己的發展道路，成為記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的一種不可或缺的表達方式。