金色伴晚秋

黃鐵山

魚寨新歌

華仞秋

紅辣椒·黃辣椒

朱輝

荷花玉蘭

王肇民

魔笛

陳堅

同心協力

黃增焱

水彩畫40年的發展，印證了中國改革開放的成果。從畫些抒情小品，到表現重大社會內容的主題創作，從輕描淡寫的風景、花卉，到能表達畫家內心世界的思想變化，水彩畫極大地豐富了對世間萬物的認知與把控，這是水彩畫劃時代的進步。

水彩畫在中國的發展已有100多年的歷史，由于水彩畫與中國畫在工具材料上的相似性，來到中國，便受到眾多中國畫家的歡迎。改革開放這40年，是它在中國的發展最為活躍、空前繁榮時期，這一時期，也是中國水彩畫歷史發展的高峰時期。

來自民間的呼喚

水彩畫的發展首先是從民間興起。

各地紛紛成立水彩畫研究會，組織畫家開展活動。

各地水彩畫研究組織，舉辦聯展、交流展、邀請展、巡回展等多種形式的地區間的水彩畫展出活動，水彩畫展覽遍及大江南北，畫家的創作熱情空前高漲，促進了水彩畫在各地的興旺發展。各地民間水彩畫組織的建立，使中國水彩畫迅速從恢復進入發展階段。

1989年杭州舉辦的“89’杭州中國水彩畫大展”將民間興起的展覽活動推向高潮。此展連續舉辦了7屆，參展人數眾多，廣受好評。展覽影響面之廣之深，至今令人印象深刻。

國家展覽的推動

在國家展覽層面，水彩畫也受到關注與重視。

為慶祝新中國成立35周年，1984年10月，文化部主辦了“全國第六屆美術作品展覽”，第一次分設畫種。水彩畫以獨立畫種形式，在廣州展出了全國包括港澳地區優秀水彩、粉畫作品200余幅。這是改革開放以來水彩畫最集中的一次展示，在作品內容和風格形式上都有較大的發展，突破“小品”“即興”式的創作局限，出現了一些主題鮮明、題材內容廣泛的優秀作品。人物畫如黃中羊的《兒時的歌》、 黃鐵山的《金色伴晚秋》、胡鉅湛的《第一代可可》、蔣振立的《慰忠魂》等，風景畫如梁棟的《林中》、哈定的《塞外風光》、黃唯一的《秋月》、宋守宏的《海港雨后》，靜物如白統緒的《魚》、周錫珖的《鷺》等，感人至深，耐人尋味。運用新技法的作品特別引人注目，如華仞秋的《魚寨新歌》、郭德菴的《啊！黃河》、柳新生的《雨后》等，給觀眾留下了新的視覺感受，它們從技法與觀念上，為中國水彩的革新開拓了新的思路。

全國美展每5年一屆，水彩畫的發展有目共睹。

1999年“全國第九屆美術作品展覽”在江蘇南京展出，這次展覽首次在水彩、粉畫展區設立金獎，作品尺寸放開至2米×2米，與國畫、油畫一致。經過三屆的展覽展示，水彩畫得到空前的發展，在作品思想深度、題材廣度和學術高度上，給予了充分肯定，受到關注。

至2014年全國第十二屆美術作品展覽，水彩、粉畫展已舉辦了7屆，期間創作出許多優秀的水彩畫作品，令人印象深刻。在人物畫上關注普通人的生活狀態，在人物性格上準確把握，表現手法上新穎獨特，例如黃增焱的《同心協力》、王紹波的《漁歌》、周剛的《礦工系列》、陳堅的《魔笛》；在風景畫、靜物畫表現上突破既往形式，如陳勇勁的《山火》、趙云龍的《初春的陽光》、王肇民的《荷花玉蘭》、陳朝生的《靜物》、朱輝的《紅辣椒·黃辣椒》、劉昌明的《一個教師的工作臺》；采用三聯畫、多聯畫等新的繪畫語言和表達方式，例如韓婕、黃亞奇的《紅蘋果》、鄧涵的《物件兒》。這一時期，水彩畫的表現方式呈現多元化態勢，藝術風格日趨多樣化，寫實、寫意、象征、抽象，各種手法爭奇斗妍，充分顯示了畫家獨到的藝術個性，標志著水彩畫的繁榮與成熟。

作為全國性國家展覽，全國美展帶動各藝術門類的發展。水彩畫作為獨立展區展出，無疑是將水彩畫創作納入中國美術的大家庭中考量，水彩畫的發展可以看作是改革開放以來我國政治、經濟、文化發展的一個縮影。它已從一個只能畫些“草圖”或“小品”的極為簡便的繪畫方式，發展成為能夠抒發畫家情感、深刻反映現實生活、表現技巧非常豐富、深為廣大人民喜愛的繪畫形式。

作為中國美協水彩畫的藝術咨詢機構，水彩畫藝術委員會為推動我國水彩畫事業發展，從學術層面給予了支撐。

在中國美協水彩畫藝術委員會的主持下，主辦了許多全國性的水彩畫單項展，參與了全國第五屆至第十屆“全國水彩、粉畫展覽”的組織與評選工作，并針對水彩畫在各個時期出現的學術問題，組織了2001年“全國水彩人物畫展覽”、2003年“全國寫生精品展覽”、2003年“全國小幅水彩畫展覽”，為中國水彩畫在學術上把握方向，促進了水彩畫積極健康地發展。

學院水彩帶來新亮點

中國水彩改革開放以來的發展一直在兩個層面運行與推進，前面所述均為展覽層面，在教育層面，學院水彩也納入國家教育層面，成為中國水彩畫發展的基石。

廣東和湖北兩省都是水彩畫教育大省，培養了眾多水彩畫家。廣州美術學院和湖北美術學院是較早開設水彩畫專業的美術學院。1981年起，廣州美術學院美術教育系就將水彩畫作為主修課程加以推廣，1987年湖北美術學院水彩畫系開設了水彩畫專業，2009年湖北美術學院率先開設水彩畫系。水彩畫教學在全國得到普遍發展，全國八大美院均開展水彩畫教育與教學，為中國水彩畫的發展培養了大批新生力量，成為中國水彩發展的希望。近十年來，全國高等美術院校水彩畫聯展“學院的品格”通過多次集中展示，體現學院水彩的學術高度。如今，學院水彩已經不是一個概念，它是中國水彩畫發展新的亮點。

水彩大國打造中國精神

在水彩畫發展的浪潮中，涌現了一些在水彩畫領域有影響力的畫家，他們通過水彩畫創作實踐，獨樹一幟，另辟蹊徑，畫風畫品均達到了一個新的學術高度，受到人民的尊重。王肇民終生致力于水彩畫民族化的研究，孜孜不倦地追求中國作風和中國氣派，作品呈現渾厚、博大的精神內涵。陳堅是近期中國水彩畫壇非常活躍的畫家，“質樸的精神”水彩畫展2009年在湖北美術館展出，受到美術界關注。深入生活，扎根群眾，是陳堅多年的藝術創作實踐信念。他筆下的塔吉克人形象生動傳神，給人留下深刻印象。今年10月在中國美術館展出的“質樸的精神  陳堅水彩畫展”再次刷新了人們的視覺體驗，給中國水彩注入了新的活力與內涵。

水彩畫家為打造具有中國氣派、民族風格、時代精神、個人面貌的中國水彩畫，積累了豐富的實踐經驗。中國水彩畫以其恢弘博大的民族文化底蘊、豐富而空靈的美學品味、充滿激情的生活氣息、酣暢精微的表現技法，贏得了國內民眾的喜愛，獲得了國際水彩畫界的普遍贊譽。

放眼世界，我國水彩畫表現能力之強，藝術水準之高，畫家和作者隊伍之大，畫展之多，足以使我國稱得上是“水彩大國”。

（作者為湖北美術學院教授，中國美協水彩藝委會副主任）