藝術(shù)市場的秋季大戰(zhàn)即將打響，除了一波又一波的畫廊展覽以及接連登場的藝博會和拍賣之外，Artsy 梳理了本季五個不容錯過的關(guān)鍵熱點。

更多遺產(chǎn)拍賣

大衛(wèi)·和佩吉洛克菲勒收藏（David and Peggy Rockefeller Collection）在佳士得以8.326億美元成交的“世紀拍賣”才剛剛過去幾個月，在即將到來的秋拍上，佳士得力爭再創(chuàng)佳績，將拍賣同樣令人贊嘆的巴尼·愛比斯華斯（Barney Ebsworth）收藏。這位西雅圖藏家的藏品是公認的最了不起的美國藝術(shù)收藏之一。愛比斯華斯在今年四月離世，他生前的五件藏品被捐贈給當?shù)氐奈餮艌D美術(shù)館，六件捐給位于華盛頓的國家美術(shù)館，兩家機構(gòu)分別獲得一幅喬治亞·歐姬芙（Georgia O’Keeffe）的杰作——《黑色、白色和藍色》（1930）以及《音樂——粉紅和藍色一號》（1918）。

據(jù)報道，另一件原本準備捐贈給美術(shù)館的作品是愛德華·霍普（Edward Hopper）1929年創(chuàng)作的《雜碎》（Chop Suey）。這幅畫描繪了兩位戴著圓帽的女士正在一家中餐廳內(nèi)等待食物的場景，是二十世紀美國藝術(shù)最具代表性的作品。在《西雅圖大都會》雜志2007年11月刊一篇對愛比斯華斯的人物特寫中，曾提到霍普的《雜碎》是藏家準備捐贈給西雅圖美術(shù)館的作品之一，但作品最終被藏家遺贈給了家人。之后，佳士得成功建議他的家人把這幅霍普一并列入拍賣清單。

佳士得戰(zhàn)后與當代藝術(shù)部門的主管薩拉·弗里德蘭德（Sara Friedlander）在與 Artsy 的采訪中介紹道，“在我們的拍賣提案中，《雜碎》必將是整場拍賣的核心拍品，這是讓私人藏家和藝術(shù)機構(gòu)都會覬覦的作品?！?/p>

近年來，遺產(chǎn)拍賣的例子不斷增加。2016年11月，蘇富比(微博)為斯蒂文與安·艾姆士夫婦（Steven and Ann Ames）的藏品舉行了拍賣，從這對夫婦的收藏中挑選出二十五幅畫作參加當代藝術(shù)晚間拍賣，最終以1.228億美元成交（超出了一億美元的擔保價）。在今年的戰(zhàn)后藝術(shù)品拍賣中，蘇富比將拍賣已故的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館理事會成員大衛(wèi)·泰格（David Teiger）的收藏，此次拍賣成交額預(yù)計將超過一億美元。

弗里德蘭德說道，“對于我們來說，要全力爭取優(yōu)質(zhì)的藏品。這些作品不是你在藝博會上看到的那些一再出現(xiàn)的庫存，它們是極少出現(xiàn)在市場上的杰作。”

貴價藝術(shù)家遺作成為市場焦點

斯圖爾特·戴維斯，《沒有女人的男人》草圖（Study for “Men Without Women”），1932。@斯圖爾特·戴維斯遺產(chǎn)委員會/VAGA 授權(quán)，紐約。圖片致謝 Kasmin 畫廊，紐約

近年來，已故藝術(shù)家的遺作越來越受到市場的追捧，競爭十分激烈。畫廊逐漸意識到市場不僅青睞炙手可熱的年輕藝術(shù)家，過去那些被市場忽視的佳作也開始走俏。今年九月，Hauser&Wirth 畫廊將在紐約市中心的空間舉辦巴西藝術(shù)家麗吉亞·佩普（Lygia Pape）的展覽，位于切爾西的 Matthew Marks 畫廊正展出藝術(shù)家安妮·特魯伊特（Anne Truitt）的作品，而位于第十大道和西27街的 Kasmin 畫廊正展出三位已故藝術(shù)家的作品，分別是羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）、美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家李·克拉斯納（Lee Krasner）以及美國現(xiàn)代派藝術(shù)家斯圖爾特·戴維斯（Stuart Davis），戴維斯的遺作近期剛剛被畫廊收之麾下。

策劃了這場題為“粗線條：斯圖爾特·戴維斯的黑白作品”（Lines Thicken： Stuart Davis in Black & White，9月13日開幕）的展覽的畫廊總監(jiān)勞拉·李斯特（Laura Lester）認為，“對于戴維斯的作品來說，這是一個重要的轉(zhuǎn)折點，與以往的定位不同，他的作品如今在切爾西的畫廊與相鄰畫廊的當代藝術(shù)作品同時展出?！?/p>

戴維斯的作品充滿能量、熱情奔放，常常被視為波普藝術(shù)的先驅(qū)。但李斯特在選擇戴維斯作品時考慮的是與畫廊現(xiàn)有作品的風格是否匹配，因此，她選擇戴維斯遺作中黑白系列的極簡紙上繪畫。李斯特的這一策略與倫敦維多利亞·米羅（Victoria Miro）畫廊將已故藝術(shù)家的作品與當代創(chuàng)作同時展出的做法如出一轍，后者將已故藝術(shù)家米爾頓·艾弗里（Milton Avery）的作品帶到當代藝術(shù)博覽會上，并讓艾弗里的作品與當代藝術(shù)創(chuàng)作相互呼應(yīng)。

市場中的“肝膽相照”

在今年四月，卓納畫廊的創(chuàng)始人大衛(wèi)·卓納（David Zwirner）在《紐約時報》在柏林召集的一場討論會上提到：像卓納這樣業(yè)績穩(wěn)健的大畫廊應(yīng)該承擔更多的藝博會展位費，以分擔小畫廊的生存壓力。

用卓納的話說，“這樣的做法有點像征稅的策略，你若賺得多，就多交點稅。”佩斯畫廊的馬克·格里姆徹（Marc Glimcher）與獨立藝術(shù)博覽會（Independent Art Fair）的創(chuàng)始人伊麗莎白·迪（Elizabeth Dee）也在討論的現(xiàn)場，他們聽到卓納的想法后都積極表態(tài)支持。

不久之后，藝博會的管理層決定試行浮動的展位收費標準。9月3日，巴塞爾藝術(shù)展宣布從2019年開始，旗下所有的藝博會將實行浮動的展位費標準，計劃在2020年的香港巴塞爾藝術(shù)展上完成過渡。明年開始，瑞士站的費用開始調(diào)整，25平米的小展位只需支付760瑞士法郎（約778美金）每平米的展位費，而124平米的大展位支付905瑞士法郎（約927美金）每平米的費用。弗里茲藝博會也緊隨其后，第二天就宣布了他們的調(diào)價策略，從新設(shè)立的洛杉磯站開始調(diào)整收費標準：215英尺的展位每平方英尺的價格為38.50美元，而861英尺的展位則收取每平方英尺88.5美元。

同樣，每年十月中旬在巴黎舉辦的國際當代藝術(shù)博覽會（FIAC，International Contemporary Art Fair）也在9月6日宣布了新的收費標準：博覽會將降低小型展位的費用，價格降低5%后每平方米收取550歐元，而較大面積的展位費用將上升2.2%，達到每平方米650歐元。在 FIAC 宣布新的收費標準時，負責人珍妮弗·弗萊（Jennifer Flay）說道：“在未來，我們必須花費更多努力整體促進畫廊的競爭力和發(fā)展?！?/p>

國際上頗有影響力的藝博會紛紛主動出擊，迅速調(diào)整已經(jīng)成型的收費標準來支持畫廊的發(fā)展。正如弗里茲藝博會的總監(jiān)維多利亞·西達爾（Victoria Siddall）所希望的，為參加藝博會的畫廊減輕難以承受的財務(wù)壓力。

在與《藝術(shù)新聞》的采訪中，西達爾表示：“各個藝博會都不約而同地在討論展位的收費問題，畫廊也很關(guān)注這個話題。很高興能夠看到巴塞爾已經(jīng)付諸行動。隨著這種方式漸漸成為常規(guī)，這對不同規(guī)模畫廊的發(fā)展都會更有益。”

趙無極作品有望再破價格記錄

趙無極與貝聿銘于1976年的合影。攝影： Franc?oise Marquet? Franc?oise Marquet。圖片致謝蘇富比

2013年4月，華裔藝術(shù)家趙無極逝世，留下了過去幾十年中旅居法國、瑞士時所創(chuàng)作的作品。趙無極在歐洲生活期間曾與胡安·米羅（Joan Miró）和阿爾伯托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）結(jié)為好友。據(jù)《紐約時報》報道，在趙無極去世時，他的作品售價在100萬至200萬美元。

如今，2017年蘇富比的報告顯示該年趙無極作品的拍賣總價為1.56億美元。2018年，趙無極已出售的作品總價值超過1.35億美元，而藝術(shù)家作品的市場仍在不斷攀升。

蘇富比亞洲現(xiàn)代藝術(shù)部門的主管張嘉珍（Vinci Chang）認為，趙無極作品的售價足以讓他與“西方藝術(shù)大師相提并論”。

2013年10月，蘇富比香港舉辦成立40周年拍賣會，拍賣上有五件趙無極的作品打破了之前200萬美金的價格記錄，其中兩件作品的成交價超過1000萬美金。

到了2017年，趙無極已經(jīng)成為少數(shù)作品售價持續(xù)突破2000萬美金的藝術(shù)家。去年十月，一幅趙無極的畫作以2590萬美元成交；今年三月，另一幅作品在香港保利拍賣以2330萬美元成交；而在五月的佳士得香港拍賣上，又有一幅趙無極的作品以2260萬美元成交。

趙無極1985年創(chuàng)作的《1985年6月至10月》在新加坡萊佛士購物中心。@趙無極基金會。圖片致謝蘇富比

然而，趙無極作品的成交價有望再創(chuàng)新高。蘇富比香港宣布為藝術(shù)大師生前創(chuàng)作的最大尺幅的三聯(lián)畫《1985年6月至10月》（Juin-Octobre 1985，1985）舉行拍賣，預(yù)計成交價為4500萬美元。如果交易達成，這將是拍賣行在亞洲地區(qū)售出的最昂貴的作品。這幅杰作由建筑師貝聿銘先生委托創(chuàng)作，在新加坡的萊佛士購物中心里進行展示。趙無極生前創(chuàng)作了二十幅大型三聯(lián)畫，目前，只剩下十幅在私人藏家手中，《1985年6月至10月》便是其一。

即使拍賣行大多是在香港以外的地點出售趙無極的作品（2008年，趙無極的作品僅以15萬7千美元的價格在紐約成交，自此之后，他的作品再沒有出現(xiàn)在紐約的拍賣上），他的作品目前所達到的價格區(qū)間將為藝術(shù)家?guī)砀鼜V泛的聲譽。

張嘉珍指出：“毫不夸張地說，趙無極是屈指可數(shù)的幾位獲得國際知名度的中國現(xiàn)代派藝術(shù)家之一?！?/p>

白立方畫廊進軍曼哈頓

翠西·艾敏，《我最心愛的小鳥》（My Favourite Little Bird），2010。圖片致謝白立方畫廊

2015年邁阿密海灘巴塞爾藝術(shù)展期間，傳言倫敦最有影響力的畫廊之一——白立方（White Cube）在統(tǒng)領(lǐng)歐洲市場多年之后即將進軍美國，將在紐約開設(shè)新的展覽空間。經(jīng)過幾年的籌備，2018年5月，這家畫廊巨頭在上東區(qū)設(shè)立了辦公室；兩個月之后，白立方從蘇富比挖走曾經(jīng)出任安迪·沃霍爾博物館館長的埃里克·希納（Eric Shiner），希納即將成為白立方的藝術(shù)總監(jiān)。目前，白立方在紐約還沒有“白立方”展廳，只有一間靠近麥迪遜大道、位于東62街一座大樓內(nèi)的辦事處。但畫廊的紐約據(jù)點與它的國際同行近在咫尺，豪瑟沃斯畫廊、卓納畫廊以及萊維·格瑞畫廊的空間都在附近，而稍往北走就是高古軒的所在地。

翻開白立方的展覽名冊，你能找到許多轟動一時的重要展覽，包括達米恩·赫斯特（Damien Hirst）和翠西·艾敏（Tracey Emin）的展覽，以及近期剛剛加入白立方的藝術(shù)家傅丹（Danh Vo）。傅丹以往會在附近的瑪麗安·古德曼畫廊（Marian Goodman Gallery）舉辦展覽。扎堆在上東區(qū)的畫廊，是時候打起精神了。