買真畫、藏好畫

堅持買真畫、藏好畫不為市場潮流所裹脅，這是筆者認真思考得出的結論，幾年過去了，現在看來這一觀點是完全正確的。筆者所說的好畫是指中國近現代書畫大師的精品力作。

關于買畫藏畫，我曾有過兩次不同階段的認真思考。第一次思考是2007年至2008年期間，參與或者了解中國藝術品市場進程的人士可能都還能憶起當時的情景：當代藝術異常火爆，許多年輕藝術家作品的價格超過了傳統大師。

在當時那樣一個人人找畫，見面必談當代藝術的大環境下，是堅持自己收藏中國畫大師作品的方向不變，還是改弦更張投入到熱炒當代藝術的狂潮中去，這確實是需要做出選擇的。

在經過認真的觀察、思考和分析之后，我做出了堅持自己原來收藏方向不變的決定。不去跟風、不趨利沖動，而且還要抓住大多數人把關注點放在當代藝術上，中國畫作品出現的短暫價格低谷期去多收藏好東西。

今天，當我們回頭看這個價格對比時，我相信很多人都會驚嘆當時的中國畫作品價格之低，可這就是當時的實際情況。境外熱錢瞄準了中國當代藝術，當代藝術作品被推到了很高的價位，而中國畫大師作品的價值被掩蓋了。在那一段時間，許多其他門類的收藏家也都成了當代藝術的跟風者、追隨者。我認識的一位青銅器收藏家，把自己多年收藏的器物以低價拋出，奮不顧身地投入到當代藝術的洪流中，大有舍我其誰的架勢，攔都攔不住。

果然，正如所料，當代藝術市場好景不長，回歸理性，中國書畫作品重新受到追捧。齊白石《絲瓜螞蚱》僅僅在5年之后的2013年便又在拍賣場上出現，拍出了1058萬元的高價。何海霞的《渭北豐收》拍出了92萬元。其他那些暫時沒在市場上出現的，價格也都相應上漲了好幾倍。而許多人當年花幾百萬上千萬買下的當代藝術作品則少有人接手，有些畫只能安靜地放在庫房中，等待著市場的下一次升溫。當代藝術還能再火一次嗎？近期這種可能性很小。因為，以中國人自己的審美及價值觀培育出的當代藝術市場尚未成熟。

第二次對投資收藏中國書畫進行認真思考是在2013年至2014年間，這次思考主要是針對這項工作還能不能繼續做下去進行的。

2013年春季，產業結構調整，新業態、新事物、新概念風起云涌，每天都有新鮮詞匯冒出，而此時的國內藝術品市場也好像是步入了冰封期，無人問津，冷落蕭條。問題凸顯，擺在眼前：傳統的書畫收藏投資還有沒有前途?

我在想，時代的發展，必然會促進許多新事物產生，因為社會的發展畢竟是要在創新中進行的。但是，在這些新生事物中，有一些并不一定具有長久的生命力，很可能是熱鬧一時，或是一擁而上，很快便會被證明不符合社會實情和需要而偃旗息鼓、銷聲匿跡。而事實上，社會越是想要快速發展，越需要作為基礎的傳統文化和行業發揮作用。基礎的作用是極其重要的，隨著時間的推移，傳統的東西會愈發彰顯其價值。

通過思考，我對中國藝術品行業更加堅定了信心。打消疑慮，繼續前行。若問今后若干年中國藝術品行業將會怎樣，我認為“未來藝術品將是財富的重要出口”。當然，買好畫、藏好畫，會使人受益良多，并且也將是處置家庭財產的重要方式之一。

物以稀為貴

在金融領域，我們常把信用好、幣值穩定、匯價堅挺的貨幣稱為硬通貨，那么，在書畫領域里，白石老人的作品就是堅挺的“硬通貨”。當然，這一切都是建立在藏真畫、藏好畫的基礎上的，因為市面上仿冒白石老人的偽作非常多。

從收藏投資角度而言，作為中國近代畫壇的頭號大師，齊白石藝術成就高，知名度大，影響范圍廣，假如要舉辦一屆美術奧運會的話，我想最能代表中國參賽的選手，也一定是他老人家了吧。

在收藏界，白石老人擁有大量的粉絲，跨越中西，喜歡他畫的人非常多，許多人以能藏一幅齊白石的巨作為炫耀的資本。

另外，從藝術品投資上講，能保值而且增值快、易變現，這樣的作品一定是大家夢寐以求的，無疑齊白石作品就具有這些特點。

此外，一定要選擇常見題材中的特殊品種。比如，在2017年春季藝術品拍賣會上，一幅白石老人三平尺的《青蝦》，從78萬元起拍，最終以207萬元成交，成為某著名拍賣公司近現代書畫日場拍賣的最高成交價作品。透過這個價格，可以看出當時拍賣場上競爭的激烈程度。

白石老人獨創畫蝦大法，經過幾十年的摸索提煉，最終修得享譽世界的“白石蝦”。白石老人畫蝦通常都是用墨色來表現，帶顏色的蝦少之又少，所以，這幅《青蝦》也就成了稀罕物。

這也意味著，當初白石老人創作此幅作品時不知要多試幾張紙，不知要比畫墨蝦多花費多少功夫。物以稀為貴，《青蝦》因其獨特稀少而更顯珍貴。

2011年6月時，另一幅白石老人的蝦則拍到了408.2萬元，價格更高。如此高價，這幅畫有什么特殊的地方嗎？其實，特殊就在于這是一張橫幅的蝦。

白石老人晚年作畫，畫的基本上都是三平尺或是四平尺的豎條，橫幅的作品極為少見。這方面與老人的創作習慣有關；另一方面，也與他堆滿了筆墨紙硯的畫案，留下作畫的空間實在不大有關，畫豎條最合適。所以，這張橫幅的蝦就顯得非常獨特。

文獻的重要

對于近現代美術作品而言，由于許多創作者已經不在世，因此，作品的來源及作者生前的出版、展覽等信息就顯得尤為重要，這些都會成為證明作品真實性的最有說服力的依據。

此外，熟悉創作者或者了解作品的人的意見也是相當重要的，他們的看法屬于間接性證明。一個好的收藏家應盡自己最大的能力去整理、挖掘、延展與作品相關的文獻資料，這樣做不僅可以使作品的來龍去脈更清晰，而且能使作品的文化內涵得到更大發揮。作品的文化價值、藝術價值越高，它的商業價值隨之也就越高。

例如，李可染先生的兒子李小可先生就曾鑒定過一張《桐廬山景圖》。他當時看得非常認真，半天不語。過了好一會兒，他才說:“這幅畫過去應該是存在家里的，不知什么時候流出去了，也許是當年父親送給誰了吧？”據李小可回憶，這幅畫應是父親1954年第一次江南寫生時期的寫生作品，墨色簡潔，以線為主，描繪了典型的江南村落的山水特征。此幅作品可以看作是李可染開始改革中國畫的最初嘗試，具有非常特殊的學術價值。他這樣一講，正好和之前一張照片相互印證。

照片上李可染大師的夫人、著名雕塑家鄒佩珠先生端坐堂前，她的身后懸掛著的就是這幅畫。

在我熟悉的收藏家中，許多人也是這方面的楷模。經米景揚先生過手的畫作永遠都是被整理得干干凈凈，精致有序；香港的鑒定家、收藏家鐘志森先生把自己的藏品多次結集出版，給社會留下了作品精、史料全的學習標準本；北京畫店的隗華先生整理出版黃胄、董壽平等大師的作品集，不僅弘揚了大師的藝術，也為人們提供了權威參考資料；澗廬畫廊的鄭廣義先生不僅把自己的藏品定期結集出版，還把作品的歷次成交記錄都整理得清清楚楚，以便能更好地了解市場的變化，等等。在這方面，他們這些前輩確實是值得大家學習的楷模。

邊收藏、邊投資、邊整理、邊學習，才是一個細致用心的藝術品投資收藏家。

（作者系文化學者、央視《百家講壇》主講人，本文節選自吉林出版集團《藏畫真好》）