生命，對于“藝術”來說，是永恒的。

藝術，對于畫家來說，是“生命”的。

藝術之“生命”與生命之“藝術”，是畫家站在傳統與現代，繼承與創新、創新與發展的前行路口，藝術表達自我，生命體現境界，境界物我兩忘，一種民族精神、民族思想、民族情感的歷練與審美過程，一種“生命”與“藝術”天然融合的美學命題，揭示了，千百年來傳承、延續和發展的中國畫，畫品標準往往被認為是“筆墨技術”的因素所決定，其實不然，核心藝術標準應該是“生命意識”的內涵與彰顯，而“生命意識”是支撐中國畫文化價值、藝術價值、傳承價值、收藏價值的核心元素。

在當代文化思潮融合貫通、藝術審美多元化的時代背景下，為什么中國畫壇產生只注重書畫創作的“筆墨技巧”，而忽視“生命意識”的現象呢？為什么那么多被稱為“實力派”的畫家作品把“筆墨技術”做到極致，做成“精美的玩意兒”、一種“純粹藝術”的東西而不被市場和觀眾看好呢？為什么那么多五花八門的各類藝術評獎都以學院式的筆法理論和墨色玩法的“高超”為準繩呢？

為什么那么多收藏家越來越感覺困惑：書畫市場潤格混亂，造假成風，浮躁不安，急功近利，天價作品與書畫垃圾同時充斥市場，讓人眼花繚亂，令收藏者觀賞者無所適從，到底什么樣的書畫作品才有藝術價值和收藏價值呢？

凡此種種，問題值得深思，現象值得研究。

其實，當代畫家的作品之所以缺少藝術價值，其根本原因，是對中國畫“本體意識”的淡化，即對中國畫“生命意識”的忽略。

想想看，沒有“生命”的“藝術”是什么藝術？

事實上，從古至今，但凡有成就的國畫藝術大家，他們的作品一定具有鮮明的個性、時代特色和很強的生命意識。

不是嗎？古代畫壇大家的傳世佳作，雖然在畫面中流露出一些“小我”、“自我”的意識，但在筆墨的表達與意境的營構方面，一定是包涵時代背景、歷史人文、思想情感、審美趣味等藝術元素在作品深層之中。

現當代藝術大師諸如吳昌碩、齊白石、潘天壽、傅抱石、劉海栗、張大千、林風眠、徐悲鴻、黃賓虹、李可染、范曾、吳冠中、蔣兆和、楊之光……等等，這些大師的藝術作品，那一件不是歷史文化的藝術課題？哪一件不是時代思想和愛國情感的藝術寶庫？哪一件不是筆墨個性鮮明、超卓獨特的藝術品質？哪一件不是生命力根深葉茂的傳世佳作？

關鍵是，畫家應清醒地認識到中國畫的“生命意識”。

古人云：畫品乃人品，人品即畫品。畫品是什么？是藝術“生命”的表達形態，其畫入品，一定蘊含思想、理念、精神、情感、文化“生命”元素；什么是人品？是畫家的“生命”格調和品位，人品融入畫品，人品高則畫品高。其中，畫品中的“生命”元素，決定著書畫作品的文化價值和藝術價值，決定著藝術作品的“生命力”。相反，如果作品中缺乏“生命”元素，就會“營養不良”而萎靡不振，作品就會缺乏積極、健康、向上的時代朝氣和藝術生機；尤其是缺乏思想和情感要素，或者陳陳相因，抄襲古人或別人的思想和情感，抄襲古人或別人的筆墨，那么，這種作品仍然會失去價值，沒有自己的靈魂和筆墨，筆墨等于零啊。

現代藝術大家傅抱石曾說過：“一切藝術的真正要素在于生命，且豐富其生命。有了生命，時間空間都不能限制它。”

中國畫就是掘取了中國生命哲學的精氣元陽，從而形成以追求“生命”為根本目標的民族繪畫形式。生命是跑蕩于中國畫之中不滅的精魂，畫家以自我生命去契合自然生命，去感覺活力無限的生命意旨。無論山水、人物、花鳥云云，中國畫所體現的生命感，一定是“活生生”的藝術本體，山隨畫活，水為詩留，人物生動，精神涌動，花鳥傳神，性情中來。

為什么人們總是感覺吳冠中等一大批山水畫家的藝術作品具有頑強的“生命力”？為什么人們感覺蔣兆和、楊之光的人物畫總是那么 “活生生”的？為什么人們總是感覺八大山人畫出天真嬉戲的小鳥，鄭板橋畫出凜凜清韻的竹子，吳昌碩畫出筆走龍蛇的藤蔓，齊白石畫出躍然活脫的蝦趣呢？……

殊不知，這些藝術大師往往把整個生命都融入藝術本體之中，去體驗，去感悟，去擴張視野，去激發思想，去博大情懷，去描繪自然山水的時代精神，去把握生活中的人物命運，去抒寫自然花鳥的人文情致，是所謂，讀萬卷書，行萬里路。

藝術大師的作品，之所以傳世不衰，之所以給人以“生命”之感，是因為大師對中國畫本體蘊涵的諸多“生命”元素，對自然山水、花鳥及人物等都有著獨特的感悟和審美過程，有深厚的傳統文化積淀和學養支撐，嫻達的筆墨和美感形態只是“意外”的收獲，“功夫”往往在“詩外”。

當代一些畫家之所以因惑找不到出路，是因為，受當代商品經濟思潮的沖擊，藝術家不藝術了，坐不住了，浮想聯翩，腳不著地，不求傳統文化的修養，舍不得在作品中投入“生命”和情感，只是一味拿古人或大師的作品當作創作的藍本，只學來傳統的筆墨皮毛，而未學來大師的思想和情懷；抽去古典繪畫之靈魂、之思想、之情感，而獨獨留下“空殼”筆墨，把筆墨玩成毫無生命的玩意兒，一張白生生的宣紙上只留幾縷空洞的筆法和墨色，沒有任何文化內涵，沒有任何思想和情感，這種抄襲古人筆墨或他人筆墨的畫家，其作品有何“生命”可言？有何“藝術”可言？又有何“價值”可言？

藝術大師的經驗告訴我們：藝術來源于生活，源于生活而高于生活，把生活當作藝術，把藝術當作生活，生活與藝術之間構成一個無限想象的審美空間，過著“與世無爭”、消解鉛華的恬淡日子。如此，成功的藝術家往往能從生機、鮮活的自然景觀之中觀察、概括和提煉出“生命”元素和“藝術”元素。

一位詩人這樣說道：“我不與人爭，勝負均不值，我愛大自然，其次是藝術。我以我生命之火烘我雙手，一旦火熄滅，我就悄然而走。”可見，藝術家的天職就是要創造藝術境界和藝術作品，而藝術作品最可貴之處，就在于作品之中內涵“生命”和“生機”。

道法自然，觀照自然，抒寫自然，審美自然，有職業素養的畫家，最善于把身心投入自然審美之中，羚羊掛角，物我兩忘；只有忘我“寫生”自然，才能達到這種境界；我與藝術，藝術與生命，生命與情感，情感與筆墨，筆墨與境界，在這個“生命”意識貫穿藝術環節、“生命”意識滋潤藝術境界的審美過程中，生命的純化，情感的純化，藝術的純化，在畫家的筆墨之下，表現得淋漓盡致，陽光雨露，鳥語花香，美不勝收。

有藝術家說：一流畫家畫思想，二流畫家畫情感，三流畫家畫筆墨。可見，藝術的思想性如同藝術精神與靈魂，是激發畫家情感和筆墨“生命”的原動力。可見，藝術生命意識的自覺，是畫家及其作品成熟的顯著標志。其中，“生命”元素的融合與通感，形成藝術創作的推動力。這樣，藝術創作就會進入一個“空間之新”，“新”就新在從畫家心靈出發，一任靈性自由流暢，充分釋放和渲染藝術創造力，不必追摩古人，不必仰息時潮，我手寫我心，我藝抒我情，臻于自由靈心獨運之妙悟。

由此可見，中國畫的“生命力”需要增強。

由此可見，中國畫的“生命意識”不可忽視。（作者系中國美術評論家 李克儉）