好演技不等于隨時可以外露的情緒，而是基于對自身對角色的代入、想象與思考，繼而再通過技巧外化。這樣的復雜過程大約不會發生在“小戲骨”們的表演里。

單純地模仿還談不上“演技”

“小戲骨”又火了。國慶第一天，小戲骨版《紅樓夢之劉姥姥進大觀園》在湖南衛視和騰訊視頻開播，節目精彩片段的小視頻迅速在互聯網世界“驚起一灘鷗鷺”。許多觀眾被這群十歲左右演員的演技折服。該劇豆瓣評分目前停留在9.3分，遠超一大批熱門影視劇目。

相似的場景發生在去年同一時間。2016年10月，《小戲骨》之《白蛇傳》片頭曲和片花在網絡熱傳，播放量過億。觀眾對兩部翻拍劇的贊美如出一轍，“神還原經典劇目”、“整容般演技”、“吊打流量小生”，諸如此類。但一直以來，對相關劇集質疑的聲音始終不曾消弭。

小戲骨版《紅樓夢》無論在表演、劇情、服裝、造型、拍攝手法上，可以說是對87版《紅樓夢》的神還原。換言之，小演員們完成的是對經典版紅樓精致的模仿。顯然，在被面癱的流量明星折磨了太久之后，許多人已經明顯放寬了對演技的要求與期待，只要不念臺詞，不“一哭二鬧三怒吼”，就是演技。再加上對小演員們的演技更高的容忍度，他們的“一顰一笑、一舉一動”很容易便迷惑了觀眾的雙眼。豆瓣高評分便是明證。精致的模仿或許是表演的基礎，但真正的演技應該是知道自己在演什么。

盡管劇組也請來了老師為小演員們講解原著故事——這自然對小演員的表演乃至文學素養的提高有所幫助，但短暫的拍攝周期內，“小戲骨”們大部分的時間還是用在了模仿的完成度上，而非對劇情、臺詞、人物的理解上。更進一步講，對人物的理解也只是表演的基礎。好演技不等于隨時可以外露的情緒，而是基于對自身對角色的代入、想象與思考，繼而再通過技巧外化。這樣的復雜過程大約不會發生在“小戲骨”們的表演里。

欄目已經從“致敬經典”到“迎合市場”

當然還會有觀眾為“小戲骨”們鳴不平。對平均年齡在10歲左右的小演員，本來也不應苛求“演技”，更何況小演員們展現出的天賦和靈氣已經足以收服觀眾。實際上，多數質疑聲音的落腳點，也并非“演技”，而是“小戲骨”這個欄目本身。要知道，十來歲的孩子，扮演的可不僅僅是“寶黛釵”這樣相對年輕、天真爛漫的角色，還有垂垂老矣的賈母、刁鉆潑辣的王熙鳳、沉悶守舊的王夫人。時代不同，社會環境不同，甚至年紀的巨大差異，讓“小戲骨”們如何理解彼時的人物，進入彼時的情境？

另一方面，讓兒童強行進入成人的世界，拍出迎合成人收視群的東西，本來就爭議難平。潘禮平自己也承認，“小戲骨系列原本的受眾群體是給中老年懷舊的群體看的，一般以年代戲為主。”

模仿是“小戲骨”從誕生至今的固定套路。《小戲骨》是湖南電視臺電視劇頻道推出的一個原創劇目，在全國首創了“小孩演經典、學經典”的藝術模式，劇目中所有演員都是10歲左右的少年兒童。節目總導演潘禮平在接受采訪時先后表示，節目是為了讓小戲骨向老戲骨致敬、學習與傳承；同時，“用小孩影響小孩，讓青少年從小就喜歡上優秀傳統文化。”

出于此目的，《小戲骨》節目一開始先后翻拍了《劉三姐》《焦裕祿》《洪湖赤衛隊》等多部經典老片。然而這些翻拍劇雖然獲得了諸多贊譽，卻并未激起太多漣漪。《小戲骨》為觀眾熟知，也是從翻拍大眾娛樂經典劇目《新白娘子傳奇》開始。自此之后，《小戲骨》便從弘揚傳統文化走向了致敬大眾經典。

進行了一定的市場化轉向，《小戲骨》逐漸實現影響年輕人的初衷。“小戲骨”作為最大賣點，其扮演跨越年齡的違和感竟也生發出萌態，讓許多90后沉迷“小戲骨”的表演不能自拔甚至賣力“打CALL”。

這個欄目還能存續多久不好判斷，畢竟湖南衛視還有一檔自開播就被詬病的節目《變形計》，作為一檔客觀上應承載著記錄中國城鄉差距的準紀錄片，如今改頭換面，利用社交媒體與彈幕文化重新裝點城鄉少年互換生活的沉重故事——也已經存續了十余年。《小戲骨》的爭議，還只在于表演行業內，應該不至于對小演員們的成長有什么負面影響。