“這張紙上的內(nèi)容是1997年時，靳尚誼先生到我就讀的中央美院附中檢查基礎(chǔ)教學(xué)，看完我的速寫以后在我的速寫本的扉頁留下的一段話，可能靳先生不記得了，但是靳先生鼓勵我的這段話使我在繪畫的道路上不斷前行，給了還在少年時期的我極大的信心。 ”獲得“靳尚誼青年藝術(shù)獎”的廖勤激動地說。這一幕發(fā)生在9月2日，在中國油畫院美術(shù)館舉行的“北京靳尚誼基金會青年畫家扶植計劃暨繪畫新銳展”的開幕式上。

路遇印度（紙本水墨）  廖勤

本次活動的主辦方——北京靳尚誼藝術(shù)基金會，始終把推動當(dāng)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展以及培養(yǎng)青年繪畫才俊作為其基金投入的基本理念。基金會理事會成立后的第一個項目就是“繪畫新銳展” 。項目從作品征選開始就得到了中央美術(shù)學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院、天津美術(shù)學(xué)院、魯迅美術(shù)學(xué)院等各大院校的積極響應(yīng)和支持。項目共收到來自全國各地的4000余件投稿，最終評審入選作品112幅，其中20幅獲優(yōu)秀獎， 3幅獲“靳尚誼青年藝術(shù)獎” 。在開幕式上靳尚誼、詹建俊、楊飛云等為獲獎?wù)哳C獎。

當(dāng)代中國繪畫如何發(fā)展是個值得關(guān)注與探討的課題。美術(shù)評論家尚輝認(rèn)為：“許多青年畫家既專注歐洲古典主義油畫的再研習(xí)，也積極探索這種古典油畫的繪畫性與當(dāng)代圖像經(jīng)驗相結(jié)合的可能性，更在此過程中不斷追問油畫藝術(shù)那些不可被替代的本體語言特征與精髓。與西方油畫追求透視不同、不以再現(xiàn)性為目的的中國畫，本就旁出鏡頭圖像的干擾中心，成為人類繪畫在遭遇圖像危機(jī)時依然葆有的另一種可持續(xù)發(fā)展的藝術(shù)創(chuàng)造空間與藝術(shù)創(chuàng)造精神。但深受現(xiàn)代文化和西方寫實造型教學(xué)訓(xùn)練影響的中國畫，也面臨如何在現(xiàn)代文化與新寫實傳統(tǒng)中回溯與回歸中國藝術(shù)精神的命題。繪畫的寫意性、繪畫的文化品格，成為中國畫在西方藝術(shù)的掣肘下必須固本與銳化的藝術(shù)命脈。 ”

“繪畫新銳展”以“新銳”為主題，在于發(fā)現(xiàn)與培養(yǎng)那些在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域有著巨大發(fā)展?jié)撡|(zhì)的青年藝術(shù)家。此展不僅把基金會長期關(guān)注的油畫作為其出展的主體畫種，而且將中國畫也納入“新銳”觀察的范疇，這或許暗示了靳尚誼基金會從中國藝術(shù)本土與傳統(tǒng)的立足點來推動當(dāng)代中國繪畫建設(shè)在全球藝術(shù)發(fā)展中的價值與地位的思考。這些新銳之作，或許也在很大程度上表征著當(dāng)下中國青年油畫、國畫的創(chuàng)作思考與藝術(shù)探索。