第九屆海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇日前在哈爾濱舉行。此次論壇由中國文聯、中國文藝評論家協會、黑龍江省文聯共同主辦，以“文藝評論與中華文藝的創新發展”為主題，涉及文學、藝術多個門類。來自內地及港澳臺的80多位文藝界知名人士、專家學者圍繞文藝評論與文化立場、文藝評論與中華文化傳統、文藝評論與中華文化傳播、文藝評論與中華文化復興、文藝評論與網絡文藝發展等議題各抒己見，為當代中華文化藝術的繁榮與發展建言獻策。

中國文藝評論基地（暨南大學）主任、廣東省作協主席蔣述卓指出，傳統文化已成為當代精神文明建設的基本來源之一。近年來，國學等文化傳統復興，如中國詩詞大會節目的熱播，使人們看到文化傳統的進一步更新與重建的過程。當代文藝評論一定要尊重文化傳統，要建立在與文化傳統的互動與對話基礎上。中國文藝評論家協會副主席毛時安將中國文化思想放在全球范疇之中，從歷史的縱向和全球的橫向空間兩個維度提出了中國思想文化在當代、在全球可能發揮的重要性。他說，今天，全球面臨的問題越來越趨于一致，如文化沖突，民族沖突、宗教沖突、環境問題、財富分配不公等等，過去的話語體系已經不能再適應于新的時代，隨著中國在國際社會上影響越來越大，中國的文學界、思想界應將自己的思想文化進行提升、轉型，為21世紀的人類發展提供新的思想資源。

此次研討會，來自港澳臺的藝術家、學者的參與形成了會議的一大亮點。香港著名導演毛俊輝近年來活躍在內地和香港之間，他導演的戲曲《曙色紫禁城》等成為戲曲領域較有影響力的作品之一。他談到了中國傳統戲曲應如何在當代、在全世界煥發新的生機。毛俊輝以國外戲劇為例，他說，莎士比亞的戲劇之所以流傳至今，并在世界范圍內產生廣泛影響力，主要有兩點原因：一是莎士比亞劇本本身的價值是不朽的；二是后人對莎士比亞戲劇的傳承重在表演手法上做了不斷的更新，使得不同時代的觀眾更易接受，中國戲曲不妨借鑒國外戲劇的傳承發展之路，在保護、發揚原著精神價值的基礎上，在形式上接受創新，以符合當代人的審美需求。澳門大學中文系主任朱壽桐認為，今天的文藝批評接近于學術研究的寫作方式，使得文藝批評陷入了缺少讀者的困境之中，當代文藝批評或可轉變寫作風格，或以雜文的方式或以散文化的寫法，使文藝批評具有可讀性。澳門筆會會長、澳門文化局藝術顧問李觀鼎從澳門的歷史文化、城市建筑以及日常生活等方面談到“和而不同”這一中華傳統文化思想的價值。臺灣中華廣播電視節目制作商業同業公會理事長汪威江提出，新媒體時代，兩岸應共同合作，推動影視繁榮，新媒體將成為加強兩岸了解、增進同胞情感的最佳平臺，年輕人成為最忠實的收視族群。汪威江看到，很多古裝劇因為新媒體的出現，呈現出兩岸年輕觀眾共同觀看同一部電視劇的熱潮。為此，他提出，影視合作一定要強強聯手，繼續深入，要站在中華文化的沃土之上，結合兩岸人民的創作能量，共同推動兩岸影視產業的繁榮。

此次論壇還關注到了少數民族文藝。內蒙古大學藝術學院副院長宋生貴提出，今天，中國各民族處在多位一體的大視野當中，形成了平等發展的局面，需要對中華民族大家庭中的各民族文化進行悉心研究，形成體系，這在全球化的今天，既是我們的優勢之所在，也是責任之所在。“落其實者思其樹，飲其流者懷其源。”賡續中華文脈，實現中華文化的創造性轉化和創新性發展，學術研究和文藝評論承擔著重要的歷史使命。”中國文聯黨組成員、副主席、書記處書記郭運德說，這作為一項系統工程，我們需要花更大氣力進行典籍的辨偽、輯佚、考據、校勘、訓詁、箋釋以及系統化整理；需要深入把握不同地域、不同族群、不同時代、不同學派文化的共性與個性；需要不斷改進研究方法，嘗試精英文化與草根文化研究的有機結合；需要與時遷移、應物變化，汲取前輩的科研成果，再進行新的歸納、概括、發現與總結……每一個負有時代責任與藝術良知的文化工作者，都應保持足夠的理論清醒與文化自覺，與時代潮流共進、與文化存續同行，溯民族精神之源流，辟與時俱進之新路，創中華文藝新輝煌。

海峽兩岸暨港澳地區藝術論壇自2009年創設至今，已經成功舉辦了8屆，為海峽兩岸暨港澳地區的藝術創作、理論研究與評論搭建了良好的學術交流平臺，在加強和擴展彼此間的溝通協作、積極探索中華文藝的發展規律、增強文化自覺和文化自信、推動中華藝術走向世界等方面產生了廣泛影響。（記者 楊雪）