威尼斯雙年展中國(guó)館參展作品《精衛(wèi)填海系列》與《馬遠(yuǎn)水圖系列》(刺繡)姚惠芬

“看到展出的作品后，很多人都豎起了大拇指。西方人表達(dá)情感都是很外露、直率的，當(dāng)他們得知我是作品的創(chuàng)作者時(shí)，甚至?xí)?dòng)地跪在我的面前，要來(lái)看看我的手，摸一下我的手。他們說只有‘跪’這個(gè)動(dòng)作才能表達(dá)自己對(duì)崇高藝術(shù)的敬畏之情，他們不可思議于怎樣的一雙手可以創(chuàng)造出這樣的藝術(shù)。 ”國(guó)家級(jí)非遺項(xiàng)目(蘇繡)傳承人姚惠芬講到她在第57屆威尼斯國(guó)際藝術(shù)雙年展上的經(jīng)歷，非常興奮與激動(dòng);這也是蘇繡作為傳統(tǒng)民間手工藝首次進(jìn)入國(guó)際級(jí)藝術(shù)殿堂。

而令人難以置信的是，在這些贊賞與感嘆背后，凝結(jié)著的是琴芬繡莊48位繡娘的智慧與心血——34幅參展作品， 3個(gè)月內(nèi)需全部完成，每天工作近20小時(shí)，同時(shí)還面臨著當(dāng)代藝術(shù)新理念、新思想的沖擊。

從“和而不同”到“不同而和”

“整個(gè)創(chuàng)作過程實(shí)在是太痛苦了，非常折磨人。 ”很令人驚訝，姚惠芬、姚惠琴姐妹會(huì)以這樣一句話來(lái)總結(jié)參展作品的籌備過程。針對(duì)威尼斯雙年展中國(guó)館的主題“不息” ，策展人邱志杰選擇了蘇繡大師姚惠芬、皮影大師汪天穩(wěn)兩位民間藝術(shù)代表與當(dāng)代藝術(shù)家鄔建安、湯南南進(jìn)行合作。在傳統(tǒng)民間藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)的結(jié)合中，不可避免將會(huì)出現(xiàn)各種沖突和問題，這樣的沖突不僅出現(xiàn)在藝術(shù)的形式差異之間，更體現(xiàn)在思維模式的不同之間。

“我們第一次與當(dāng)代藝術(shù)家鄔建安老師合作、帶領(lǐng)著繡娘團(tuán)隊(duì)來(lái)繡制這次的作品，雖然還是傳統(tǒng)的題材，用的還是古老的針法，但是創(chuàng)作的理念已經(jīng)和我們之前簡(jiǎn)單的復(fù)制完全不同了：鄔老師對(duì)傳統(tǒng)蘇繡有顛覆性的要求，我最初其實(shí)很難接受。他的創(chuàng)作理念跟我做了幾十年刺繡的習(xí)慣是不一樣的，所以剛開始我整個(gè)人完全是焦慮的。 ”姚惠芬感慨地說。

除卻亂針法，蘇繡的傳統(tǒng)針法一共有四五十種，每一個(gè)傳統(tǒng)的作品中僅會(huì)使用到三至五種針法。而鄔建安要求姚惠芬團(tuán)隊(duì)將這些所有能想到的傳統(tǒng)針法展現(xiàn)在同一張作品中，并且局部的邊緣位置的不同針法要對(duì)立，這對(duì)姚惠芬和她的團(tuán)隊(duì)來(lái)說無(wú)疑是個(gè)極大的挑戰(zhàn)。

“針法與針法之間的組合，每個(gè)局部的邊緣都要對(duì)立，要矛盾——不像傳統(tǒng)的蘇繡一定要柔和，要看著舒服，鄔老師要求每一幅作品都有50多種針法，每一個(gè)局部都要非常精致，針法又要完全不同，我們幾乎把所有的針法都用盡了。 ”姚惠芬說。中華傳統(tǒng)文化中講求“和而不同”的理念，而此次與鄔建安合作的作品卻要展現(xiàn)出“不同而和”的思想，“要通過作品反映當(dāng)下社會(huì)的現(xiàn)狀，作品中的每一個(gè)局部就好像對(duì)應(yīng)著當(dāng)下社會(huì)的每一個(gè)人，他們都有自己的個(gè)性和特點(diǎn)，但又都同時(shí)融入于這個(gè)社會(huì)中，可以說它是符合當(dāng)下人們的審美需求和品位的” ，姚惠芬說——這樣的特點(diǎn)，就淋漓盡致地體現(xiàn)在姚惠芬繡制的《精衛(wèi)填海系列》與《馬遠(yuǎn)水圖系列》等作品中。

“從最開始的被動(dòng)接受，到后來(lái)的主動(dòng)思考，我們歷經(jīng)了觀念碰撞上的折磨與困惑，拿起針線一時(shí)之間竟然不知道從何下手，在惶恐與痛苦中我們艱難地摸索著。但是當(dāng)它逐漸顯露出面貌之后，我們變得越來(lái)越自信、從容，一同探討針法、一同研究每個(gè)局部應(yīng)該怎樣去表現(xiàn)，我們開始興奮，為了蘇繡顛覆性的創(chuàng)新和能量的又一次釋放。 ”姚惠琴姐妹在談到這個(gè)過程時(shí)難以抑制內(nèi)心的喜悅。

傳統(tǒng)針法的回歸與再創(chuàng)新

“我們的思路打開了——改變思想、顛覆理念，我們看到蘇繡作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)將有無(wú)限的發(fā)展和開拓空間。這次的嘗試對(duì)我們整個(gè)團(tuán)隊(duì)來(lái)說無(wú)疑是一次突破，拓寬了我們今后的創(chuàng)作方向和技法。 ”她們說。“過去我們想從題材上來(lái)創(chuàng)新蘇繡，但從來(lái)沒有想過從針法上去創(chuàng)新，這次我們就反其道而行，重拾傳統(tǒng)針法，將過去繡制生活日用品的針法融入到作品的繡制中，從生活中尋找靈感，可以說是傳統(tǒng)針法的回歸與再創(chuàng)新;讓我們最為震驚的是傳統(tǒng)針法所煥發(fā)出的巨大能量，也更讓我們感受到傳統(tǒng)蘇繡技藝的博大精深與內(nèi)蘊(yùn)豐富。 ”姚惠芬、姚惠琴說。

“創(chuàng)新”是一種水到渠成的結(jié)果，但它必須基于長(zhǎng)年累月在繡架前的堅(jiān)守，不求甚解地空談創(chuàng)新一定經(jīng)不起歲月檢驗(yàn)。而當(dāng)技藝與理念積累到一定程度的時(shí)候，質(zhì)的飛躍就是一件順其自然、水到渠成的事了。筆墨當(dāng)隨時(shí)代，刺繡也應(yīng)該當(dāng)隨時(shí)代，“傳統(tǒng)刺繡是不斷發(fā)展而非一成不變的。它對(duì)未來(lái)的啟示正如過去歷史給我們的啟示一樣：蘇繡一直在發(fā)展，蘇繡在過去曾落入低谷，又在20世紀(jì)30年代出現(xiàn)了亂針法、再次興盛——它印證了中國(guó)的一句老話：車到山前必有路，船到橋頭自然直。 ”姚惠芬、姚惠琴總結(jié)說。

當(dāng)初，鄔建安走入琴芬繡莊考察，看到繡娘們繡制的作品和工作狀態(tài)，并沒有什么特別的感受。然而機(jī)緣巧合下，他在繡莊看到了一本蘇繡圖譜，一時(shí)間，他仿佛找到了靈感迸發(fā)的源泉：每一種針法在他的眼中都好像成為了化腐朽為神奇的良方，隨即便也開啟了此次合作與蘇繡技藝的顛覆性革新。姚惠芬說：“仿佛有一條線在牽著我們和以鄔老師為代表的當(dāng)代藝術(shù)家一起走，讓蘇繡在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境下釋放創(chuàng)造力，同樣也讓當(dāng)代藝術(shù)理念在傳統(tǒng)技藝技法中找到歸宿。 ”

姚惠芬深知，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的蘇繡要想得以傳承與發(fā)揚(yáng)，亟需年輕人新鮮血液的注入，“我們這次繡制雙年展作品的繡娘平均年齡在45歲至55歲之間，她們都是坐冷板凳一針一線磨礪出幾十年功力的，雖然此次雙年展中我們看到了蘇繡發(fā)展的潛力和空間，但同時(shí)我們也意識(shí)到這門傳統(tǒng)手藝的傳承者正在老去，她們的精力、狀態(tài)都在走下坡路，年輕人的新鮮血液又無(wú)法注入到其中，這個(gè)難以解決的矛盾是我現(xiàn)在最為擔(dān)憂和焦慮的。 ”姚惠芬說。

“尋找優(yōu)秀的接班人和傳承人是要靠緣分的，只有源自內(nèi)心的熱愛才能耐得住寂寞、坐得住冷板凳。 ”姚惠芬為此表示擔(dān)憂。作為蘇繡的代表性傳承人，她更深知自己身上的責(zé)任與重?fù)?dān)，因此她活躍于全國(guó)大專院校的非遺班去做培訓(xùn)，在教授學(xué)生們刺繡技法的時(shí)候，姚惠芬更是以一種開放、包容的心態(tài)鼓勵(lì)學(xué)生們保持自己本民族的特性、元素及風(fēng)格，通過學(xué)習(xí)蘇繡細(xì)膩的針法，改進(jìn)原本較為粗糙的技藝技法，再融匯本民族特有的藝術(shù)語(yǔ)言。實(shí)際上，這也是蘇繡藝術(shù)煥發(fā)生命力的又一條路徑——正如此次威尼斯雙年展中國(guó)館的展覽主題—— “不息” 。