藝術巨匠齊白石先生曾刻過兩方印，一方是“不知有漢”，另一方是“見賢思齊”。所謂“不知有漢”就是敢于獨造，他在《題陳曼生印拓》寫道：“刻印其篆法別有天趣勝人者，惟秦漢人，秦漢人有過人處，全在不蠢，膽敢獨造，故能超出千古。余常哀時人之蠢，不知秦漢人人子也，吾儕亦人子也。不思吾儕有獨到處，如令昔人見之，亦必欽佩。”

稻谷螳螂 齊白石 中國美術館藏

其實，齊翁文中提到的秦漢人的“膽敢獨造”和他的另一首詩；“掃除凡格總難成，十載關門始變更”中的“掃除凡格”，是對自己理解中化境的心摹手追，此可稱為齊翁的藝術主張。

“見賢思齊”又體現了齊翁的勤勉和孜孜以求，他在1920年的日記中記錄：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，或求為諸君磨墨理紙，諸君不納，余于門外餓而不去亦快事也。”齊翁終生以徐渭、八大、吳昌碩為榜樣，終成正果，此可稱為齊翁的藝術目標。

齊翁早年由于自發的寫實要求，特別注意對現實作精細入微的觀察和描繪，我們在他早期的作品《沁園夫子五十歲像》和《黎夫人畫像》可見。而后齊翁由工筆改為寫意，1917年他初入北京，幸運地結識陳師曾。陳贈詩勸齊翁：“畫吾自畫自合古，何必低首求同群。”他在自述中道：“師曾勸我自出新意，變通畫法，我聽了他的話，自創紅花墨葉一派。”后來，57歲的齊白石開始真正變法。

齊翁變法究竟變了什么？很多理論家、畫家的答案是：“他接受了陳師曾的勸告，學習吳昌碩，從此畫風由冷逸變為熱烈。”但這僅僅是表層的體現，在這里我贊成四川大學藝術學院林木教授的觀點——掃除凡格。齊翁在當年的《老萍詩草》中有兩段話：“獲觀黃癭瓢畫冊，始知余畫過于形似,無超凡之趣,決定從今大變。人欲罵之,余勿聽也;人欲譽之,余勿喜也。”“余嘗見之工作,目前觀之,大似。置之壁間,相離數武觀之,即不似矣；故東坡論畫不以形似也。即前朝之畫，不下數百人之多，癭瓢、青藤、大滌子外，皆形似也。可惜余天資不若三公，不能師之。”

齊翁明確地指出“凡格”是指“無超凡之趣”的“過于形似”。他要做的是提煉概括和刪減的能力，繼而向“似與不似”轉變。據我的恩師婁師白先生回憶齊白石曾說：“書畫之事，不要滿足一時成就，要一變百變，才能獨具一格。”

葉淺予先生說：“齊老提出不似之似的理論，可以理解為‘具有神似特征的形似’，也可以理解為‘形似之極，妙在神似’。齊白石說得很清楚，太似為媚俗，不似為欺世。目的還在于似，不過這個似不是表面現象的形似，而是集中概括于精神狀態的神似。不妨拿齊白石畫的蜜蜂作例子，蜂的頭腳身軀畫得很清楚，用渾圓一片淡墨表示翅膀的振動，使你感覺到這只蜜蜂果真飛在空中，既形似又神似。齊白石愈到老年，筆墨愈精，傳神愈妙，愈脫離壯年時期刻意求形似的境界。他的所謂不似，也許指他晚年到達的筆精墨妙的化境。”

我想：“與老師最緊密的婁師白深知齊翁一生都在變，而葉先生提出的是怎樣理解齊翁的變，到底變了些什么。”學習吳昌碩最大限度地發揮了齊翁的天性，并迅速激發出巨大能量，“似與不似”是齊翁變法的核心，是有意為之的；而“妙在神似”是他晚年萬法歸一后的無意為之，所謂“無意于佳乃佳”！在我理解中齊白石是一位海納百川式的人物，他變法后的畫風既雄渾奔放，又小心收拾，致廣大，盡精微。他將吳昌碩變得更純粹化、樸素化、情趣化，將徐渭、八大、石濤、金農、李鱔巧妙吸納，歸于一人之身，又若隱若現地將他們隱身，他在晚年所作《紫藤飛蛾圖》中題道：“偶仿徐青藤人多不識”，就是將徐渭幻化成白石。齊白石“觀其大略”吸收了先賢們的菁華，又取精用宏，他畫梅先學金農，后學吳昌碩；草蟲學尹和伯；山水學米芾、石濤；行書學何紹基、金農，后學李邕；篆書學習《天發神讖碑》《漢祀三公碑》；篆刻學習趙之謙，又揉入《天發神讖碑》《漢祀三公碑》。從一定程度上說天縱之才的齊翁變法，是以筆墨色水等因素的高度修煉去克服單純的形似因素的追求。農民之子的齊白石是實用主義的，但偏偏他又是具有浪漫色彩的大家，他本性中不分宗派、不分雅俗、不分類別、不分套路，惟大英雄方能本色，是真名士自見風流，這是真正的有容乃大。

當人們看慣了吳昌碩樣式的滿紙“色彩”，有些偏于視覺疲勞時，齊白石紅花墨葉的問世，再次引發了“美學震撼”。黃賓虹說：“白石畫，章法有奇趣，其所用墨，勝于用筆。”李可染、李苦禪、婁師白、黃胄都是受其影響，得用“墨”之精妙；即便是潘天壽先生在“墨”的厚度、濃淡、水分上，也是受到齊翁影響和啟發；陳子莊學習了齊翁的招式又揉入了八大、黃賓虹，呈現出新的風貌。

齊白石集詩書畫印于一身，四者關聯，相互滋養，融為一體。篆刻家石開說：“當他買到齊白石的印，細觀他的走刀，他的方法是別人難以企及的，漢印無次印！白石無次印！這便是白石翁的氣息。”李可染說：“白石師平時作畫，既不看真實的對象，又不觀看粉本和草稿，就是這樣‘白紙對藍天’‘憑空’自由自在地在紙上涂寫；但筆墨過處，花鳥魚蟲山水樹木盡在手底成長，而且層出不窮，真是到了‘包羅萬象’‘造化在手’的地步。”

在重外在形式的當代畫壇，畫家們表現物象的宏大和細膩，而缺少了中國畫的核心“外師造化、中得心源”，因此，重提齊白石創新變法應該是具有非常現實意義的。

（作者系沈陽市政協委員、沈陽市美術家協會副主席）