信息平等激發著觀眾的好奇心——對展覽的高要求，當觀眾在展覽現場不斷地通過掃描二維碼來獲取作品信息及語音導覽時，一個展覽給觀眾所帶來的不只是視覺的獲取，觀眾也不再像之前一樣乖乖地面對冷冰冰的作品。這樣的高要求體現在兩個方面，第一，觀眾不再滿足參觀時的視覺獲取，而傾向于視覺、知識的同時體驗，這體現在展覽的知識呈現上。從博物館-美術館的主體來講，物的呈現方式又分為固定陳列與展覽，固定陳列相對展覽較為死板，而在如維多利亞與阿爾伯特博物館的觸摸導覽設備上，觀眾可以獲取超越展品自身的橫向與縱向關聯知識的介紹，這是一種專業知識大眾化的趨勢。對于博物館-美術館的展覽，不能忽略的是博物館-美術館本身的功能性，這常常是展覽策展人的盲區，展覽策展人對作品、展覽負責，但這終將是需要觀眾參觀，這時博物館-美術館與策展人在知識呈現上則需要精心準備。從知識呈現方式上看，即便技術再發達也不能拋棄人工導覽、文字介紹等涉及不同觀眾平等性及觀眾可多種選擇的權利。

第二方面是作品的原境呈現。在當代藝術的布展方面，過度搭建常常被多方詬病，這里所提示的問題是展覽展示中作品與作品語境的關系，而不是呈現的必要性問題。作品永遠都不可被代替，討論的重點是如何通過原境更好地理解作品。所謂原境呈現的核心，不在于復制而在于呈現“原境”。在科技手段不斷完善的今天，這一問題可以通過技術方式有效解決，正如西班牙巴塞羅那的巴特羅之家，空空的房子沒有按照原來的樣子進行復制，而是通過全景式便攜呈現的方式呈現給觀眾，觀眾可以將便攜設備對準空房間的各個部分來獲取原境畫面，而在你面前游走的觀眾則不在畫面中。同樣的方式也在藝術家Jeffrey　Shaw（邵志飛）作品《Pure　Land　AR》（人間凈土）中呈現，這一擴增實境版則能把觀眾帶入3D敦煌莫高窟中。基于此，在不干擾原作的基礎上，觀眾從單純的視覺觀看正在向互動體驗轉向，并且在離理解原作上更深入了一步。

除此之外，數字展廳（在線展廳）是2010年左右開始流行的一種展示方式，在今天全景式沉浸交互技術讓數字展廳有著更加真實的還原度，這種突破時間、空間限制的展示方式，不僅給不在展覽原境地的觀眾提供了參觀的機會，也給想重復回看的觀眾提供了可能。

（作者為成都當代美術館執行館長）