楊賢藝 夕陽（油畫） 156×145cm 2003年

油畫作品《夕陽》是我借自然物態、物性表現我內心的情感與仁愛。正如古代先賢所言：“山性即我性，水情即我情”。現在撰寫這些文字，既是對35年前回鄉參加生產隊干活場景的回憶，也是對我15年前畫這幅畫時的追憶。

記得我1979年高中畢業回到重慶酉陽縣興隆老家，隨著生產隊安排出工，每天按正勞動力的一半計工分。如果一個正勞動力計10分，婦女則計8分，我只能算5分，那時的工分如果計算成錢的話，一天的工分10分約等于一毛錢左右，我這個毛頭回鄉青年的5分也就只有5分錢。有時放牛，有時隨著生產隊里的人去坡上干農活，在這些日子里沒有走太遠，就是我家附近的大山里，如大坳上，彎彎邊，牛家槽，劉家坡、四十八拐……不是出工上坡就是放牛牧羊。辛苦點到沒什么，就是成天迷茫，對前途無所適從，老是望著老天出神，想象著天外會是什么樣子？每天看著唯一一輛從酉陽縣城開到興隆鎮的班車從興隆開往縣城消失在大山深處，就在那想象，我什么時候能夠坐上這輛班車去往縣城或者更遠的地方呢？母親常常看著做不完的農活抱怨我說：“看你這既不能文，也不能武，今后怎么辦？”話語中不免埋怨。現在想來，這許多片段回憶，既有苦澀滋味。但卻在我的心里囤積了不少的農家故事，儲藏了不少的畫面，一旦有機會，這些故鄉和畫面就會凝固在我的畫布上。

《夕陽》取材于我在老家酉陽縣興隆鎮一個叫劉家坡的山上放牛的場景。畫面被一片桔黃色所籠罩。“我常常在劉家坡放牛，有一次秋收放牛時，感覺太陽快要落山了，凜冽的寒風即將來臨，那個時候，夕陽幾乎吞噬了整個山谷，山上的泥塊，石頭，小草、秋收后枯萎的莊稼稈等都很精神地在那里呈現，就想把它表現出來”。此畫的尺寸為145cm×156cm。在畫小色稿時，確立了夕陽照在秋收之后的山崗上，畫面滿是熟褐、赭石、土紅、土黃、橘紅、桔黃等相近似的色彩。在構思和起稿時，晏幾道的“斜陽只與黃昏近”與李商隱的“夕陽無限好，只是近黃昏”的詩意詩景時時閃現頭腦。大小不等的幾頭黃牛悠閑地在山上吃草。畫面運用一些小筆觸反復表現，層層遮蓋，表現了大山秋后荒蕪自生自滅的原生態，有頭牛口中嚼著青草，神情茫然地望向遠方，籠罩了一種不確定的情緒。真有些像此時深處苦悶生活的我，盡管有理想，有朝氣卻受困于這劉家坡。畫面中沒有人物出現，那是我“借”牛發揮一種特殊環境下人與自然的獨特體驗，體悟和探索人與自然，人與藝術的關系。

畫面經過多次反復堆砌，形成油畫特有的肌理效果，為作品增加了節奏感。厚實而多樣化的色點和筆觸突出了山鄉大山的空曠、寂寥的意境。看上去畫面很細膩，實則運用筆法就為了表現大山蒼勁、厚實的特點。為了烘托夕陽暮色的感覺，盡量將色彩控制在一個大的棕色色域內，以土紅、桔黃、白色等作為主要顏色表現一種單純、簡潔的意境。畫這幅畫是在2002年秋天，女兒剛好10歲。有天她來畫室，看我拿著畫筆時而這里畫幾筆，時而那里畫幾筆，覺得有趣，就天真地問我說：“像你這樣畫畫，我也可以”，我就把畫筆給她。她拿著小筆，粘上我之前調好的一大堆棕紅色顏料，也這里畫幾筆那里畫幾筆，然后她問我“對嗎？”，我說“對”。我說這個細節，說明我在《夕陽》這幅畫里的筆法是重疊而凌亂的，也是疏散而松動的。

2003年8月，由文化部藝術司、中國美協舉辦的“攜手新世紀——第三屆中國油畫展”在中國美術館展出，我創作的《夕陽》入選了該展覽。并入編《攜手新世紀——第三屆中國油畫展重慶油畫作品集》。這幅畫也先后發表于《美術》雜志2010年第12期、2014年第5期。

我凝望《夕陽》及以故鄉土家苗家題材創作的一批作品，就想起自己的故鄉興隆鎮，在老家小鎮的吊腳樓，在兒時下河洗澡的小河邊，在高低不平的山崗和有些我已經叫不上名的山崗上，與兒時伙伴嬉戲打鬧的土家山寨，看著美麗的土家姑娘出嫁、壯實的苗家小伙迎親，回想逃學后躲迷藏的菜花地等等。我出生在酉陽興隆，在那兒讀小學、初中，17歲到湖北省咸豐縣讀高中并隨家父學畫，20歲考上四川美院在重慶，24歲畢業直到現在的長江師范學院，回家、探親、寫生、創作往來于咸豐縣、酉陽縣等湘鄂西周邊區縣，我的繪畫表現最多的是土家苗家的風土人情，他們是滋潤我生命的源泉，讓我難以釋懷并生出敬仰之情，感恩之情。此時此刻，我似乎真正理解了李商隱“此情可待成追憶，只是當時已惘然”的名句。