“向世界闡釋推介更多具有中國特色、體現中國精神、蘊藏中國智慧的優秀文化,就展覽來說,必須研究展覽在海外傳播和接受的規律,以及當地的整體藝術環境,甚至對全球文化和藝術機構的動向也要盡可能了解和熟悉。海外策展選擇在何處落地是個問題,來自中國的當代展覽想真正進入美國最受觀眾歡迎的各大現當代美術館,要走的路還很長。 ”在日前由中國文聯文藝研修院主辦的“如何以策展的方式提高文化的對外傳播力”鑄夢計劃研討會上,與會者表示。

據中央美術學院副研究員劉禮賓觀察,目前在美國舉辦的一些大型中國文化藝術的展覽集中在聯合國、中國大使館等場所展出。場館對接方面,作為當代藝術發生的中心紐約,古根海姆博物館、紐約當代藝術博物館、紐約新美術館等現代藝術館基本上不接納傳統藝術形式,新美術館的展覽甚至沒有架上裝置只有多媒體藝術,而能接納民間藝術、歷史性文獻展的則是傳統意義上的博物館。劉禮賓認為,紐約有長期的畫廊機制、文化機制和嚴密的學術系統,中國大量的當代藝術家卻在簡單模仿這些在西方系統下的西方藝術家的作品,顯然不可能吸引外國藝術機構或觀眾。劉禮賓表示,當代藝術家也應肩負起對外交流的責任,因為他們的語言最有可能和西方發生接觸。

中國美術館館員魏祥奇在紐約逛美術博物館的最直觀的感受是“逛不完” ,他在美國考察兩個月,即使把工作之外的全部時間用上也無法系統地看完展覽。 “所有美術博物館的好的策劃,皆是基于其自身收藏體系的完備。如果其收藏的作品極具有重要性和代表性,那么圍繞這些作品進行的專題策劃,就具有很強的歷史意識和問題意識,也能夠讓觀眾在觀看時思考更多問題——尤其是其自身的固定陳列與專題策劃同時陳列時,會提供給觀者深入思考的語境。 ”魏祥奇以大都會藝術博物館的收藏為例,他認為其建立了一個藝術史敘事的線索, 300萬件藏品展現了從古代藝術到中世紀宗教藝術和文藝復興,再到17世紀、 18世紀的歐洲藝術,再到印象主義、后印象主義和現代派,直到20世紀中期戰后美術藝術的崛起,呈現的是一個野心勃勃的文化思想史的圖景。目前,國內像中國美術館的典藏國畫系列展、捐贈與收藏系列展等項目都是重新梳理館藏、進行系統研究的契機,將為以后展覽做好充分知識儲備。

獨立策展人郭凈也認為,中華文化走出去首先要了解對方要什么,再考慮我們能提供什么,以及哪些東西值得宣傳。在因地制宜的策展思路和政策導向之外,代表中國價值的作品到外國展覽能否成功間接取決于本國策展機構的藏品儲備是不是足夠巨大,夠不夠系統。

對于展覽的空間,上海攝協藝術部主任顧晨琳介紹,紐約的藝術家只要找到一個小的空間就可以做展覽,因為在這個空間內觀眾和作品的關系是完整的,而不是非要進到大的美術館做大展覽。 “一些國外藝術家和藝術機構很渴望和中國的項目合作,尤其是華人機構,因為他們基于對中國文化的認知也在影響周圍的社區居民和華人圈,中國文化走出去也應該首先抓住這些華人的后代,而不是跳過他們。 ”顧晨琳建議。

如果觀者也能成為作品的一部分,為什么不把看展的外國觀眾納入進來呢?影像中國網的編輯蘇月斫提到,當代藝術的背景知識和策展意識是任何單一門類海外策展所必需的,它能提供與國際接軌的背景和眼界,最直接的就是提供了展覽互動性的可能。針對一般性的攝影陳列展,她說: “攝影早就不是以傳統照片的形式存在,而是作為一種影像、一種媒介手段,存在于藝術作品的表達中。更多的藝術家開始不局限于對記錄功能本身的思考,轉向通過影像作品,探討多維度、多種可能性的藝術表達。 ”

郭凈認為,當前國內攝影藝術還是沒有很好地融入其他藝術門類,打通古代藝術和現當代藝術,靜止展示、動態聲頻結合的趨勢值得借鑒。蘇月斫也建議到海外展覽能夠包含多種藝術媒介,例如平面影像、聲音、多媒體、裝置等,注重與觀眾對話,這樣能夠提出引人思考的語境。

“策展必須實現國際化。 ”魏祥奇認為,與此同時需要調整策展人的知識結構,到海外學習是必須的,會增強對自己學術的自信,做研究如果沒看過原作就談批評會氣短。看過之后,對于受西方影響的中國作品以及對中國美術史的一些爭論會有更廣闊的藝術史的視野。