就直觀感受而言，聽歌觀劇比較容易使人興奮激動，因為其對感官的刺激比較直接。讀文章也是如此，讀者常常會隨著情節、故事深陷其中而隨之悲喜。可觀畫讓人興奮就不那么容易了，因為美術作品平靜無言，寂默無聲，需要觀者去體味、去琢磨，直到某一局部或細節打動他，與之心靈契合，引發共鳴。然而，真正能打動人心的美術作品并不多見。

1951年，已經藏有許多齊白石作品的老舍先生抱著“難一難”白石老人的想法，刻意摘了近代詩僧蘇曼殊的四句詩，請白石老人作畫。

這四句詩分別是：“手摘紅櫻拜美人”、“紅蓮禮白蓮”、“芭蕉葉卷抱秋花”、“幾樹寒梅帶雪紅”。

用繪畫表現詩意，自古有之，這也是中國寫意繪畫較西方繪畫的所長之處，所以在中國人的審美思維中，對“詩中有畫，畫中有詩”是非常容易理解的。

唐代大文豪柳宗元有一首著名的五言絕句詩《江雪》：千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

北宋的范寬和南宋的馬遠兩位大畫家就分別根據自己讀詩的理解創作了《寒江釣雪》圖和《寒江獨釣》圖。兩幅畫面不同，但所表現出的清冷孤寂都很好地詮釋了柳詩的意境與情調。蘇東坡也曾評價王維說：“觀摩詰之畫，畫中有詩。味摩詰之詩，詩中有畫。”他的這番話也非常形象地概括了王維藝術詩畫共構的特色，也使觀者能很輕松地領悟“詩是無形畫，畫是有形詩”這句話的意思。但是，并不是所有的詩歌都適宜用畫面描繪，有些則很難。

蘇曼殊的詩歌文辭婉約，情節動人，想必在當年是很火的，否則，老舍先生怎么會單單選出他的四句詩呢？不得而知。而這四句詩分別出自如下四首：

步元韻敬答云上人

諸天花雨隔紅塵，絕島飄流一病身。

多少不平懷里事，未應辛苦作詞人。

舊游如夢劫前塵，寂寞南州負此生。

多謝素書珍重意，憐儂憔悴不如人。

公子才華迥絕塵，海天廖闊寄閑身。

春來夢到三山未，手摘紅櫻拜美人。

彥居士席上贈歌者賈碧云

一曲凌波去，紅蓮禮白蓮。

江南誰得似，猶憶李龜年。

何處

何處停儂油壁車，西陵終古即天涯。

拗蓮搗麝歡情斷，轉綠回黃妄意賒。

玳瑁窗虛延冷月，芭蕉葉卷抱秋花。

傷心獨向妝臺照，瘦盡朱顏只自嗟。

住西湖白云禪院

白云深處擁雪峰，幾樹寒梅帶雪紅。

齋罷垂垂渾入定，庵前潭影落疏鐘。

當老舍先生將精心挑選出的四句詩交給白石老人后，91歲的老人反應機敏，他讀罷詩句，微微一笑說：“好辦，不外乎就是春夏秋冬嘛。”一語點破，舉重若輕。

因為白石老人在繪畫上取得的巨大成就，人們常常忽略了他還是一位高產的大詩人，據不完全統計，白石老人一生作詩3000多首留下詩稿2000多首，他在文學領域的成就亦是出類超群的。

拿到詩句后白石老人非常認真地構圖，每幅畫都用炭筆打了稿，精心描寫，很快便畫完了這四幅畫。

老人分別按規定選取了四種植物：櫻花、蓮花、芭蕉、紅梅，然后依次描繪。完成后的四幅畫鋪列開來，恰好構成了春、夏、秋、冬四季勝景圖。

對于一位成熟的畫家而言，單純畫四種植物并不難，而難在用畫筆表達詩意。白石老人的這四幅畫不僅表達了，而且表達得恰到好處，既準確又生動，而且異常巧妙，如神來之筆，讓人拍案。

白石老人是如何表現的呢？

讀這四句詩，不難發現在每一句中都有一個動詞：拜、禮、抱、帶，白石老人就抓住這一關鍵詞，非常巧妙地用擬人的手法畫出了植物的動態，把詩句中主體的動作表現了出來。

首先看《手摘紅櫻拜美人》。看到這幅畫，馬上有人會說，這和美人有什么關系？表面上看，畫面上確實沒畫什么美人，只是畫了一束紅櫻花插在了花瓶中，但仔細一想，白石老人選用的這個瓷瓶可是有講究的。老人刻意選用了中國陶瓷中典型的器型“美人瓶”來寓意美人，鮮花插在其中，瓶與花交相輝映，美人卻在畫外，不就是把鮮花獻給了美人嗎！這樣一想，馬上會覺得白石老人真不愧是一位造境高手。試想，如果畫面上真是畫了一位美人手捧鮮花站在那兒，那這幅畫豈不是既俗氣又直白，斷然沒有了詩的韻味。

鮮花插在瓶中已然有了“拜”的意味，白石老人又特別使其中一枝垂下來，讓花與瓶“親昵接觸”，渲染兩者間的感情交流，強調花與美人的關系。

這幅《紅蓮禮白蓮》，關鍵在“禮”字上。畫面上白蓮挺拔修長，高傲地昂著頭，而紅蓮花朵似開未開，微微俯首，表現出一副含蓄謙恭的神態，兩朵花之間施禮與受禮的關系一目了然。在這幅畫中，還有個細節處理得耐人尋味：白石老人使白蓮的一片花瓣微微下垂，像是對紅蓮施禮的回禮。這樣處理不僅使兩花之間有了情感呼應，也表現出了白蓮貴而不驕、華而不傲的品性。畫面上是兩朵花，但卻又分明也是兩個人。

《芭蕉葉卷抱秋花》，畫面上幾片大大的芭蕉葉團團圍在一起，將花朵擁在中間，“抱”的動作非常明顯。整幅畫面葉子占據了大部分空間，突出了芭蕉葉，讓人有葉子越大抱得越緊之感。另外，在團團的墨色包圍之中，黃色的花也就愈發顯得嬌嫩。結合原詩，不難發現這花代表的是秋風冷月下憂傷自嗟的女人。

畫這幅畫時，白石老人還遇到了一點小麻煩，畫芭蕉葉卷時老人記不起葉子是右卷還是左卷，他便讓弟子為他去看一看實物。可惜，找半天，北京冬天不長芭蕉，無奈只好放棄了畫卷葉。通過這件小事也可以看出老人在藝術上的嚴謹。

而在中國繪畫中，有許多優秀的雪景作品，古人畫雪景多作山水，近人畫雪景多隨風物。自古以來，畫積雪基本采用兩種方法：一種是以白粉渲染，再現積雪;另一種就是墨染晴天，通過用墨染雪未覆蓋的地方以留白的方式來表現積雪。在《幾樹寒梅帶雪紅》這幅畫中，白石老人非常巧妙地把兩種畫雪的方法融在了一起，他既在畫中大量使用了白粉，用白粉覆蓋樹干和花朵，同時又以濃墨畫了半截的枝干，以留白的方式表現白雪皚皚，冰天雪地。

白粉是中國畫顏料中的寵兒。在這幅畫中，紅梅在白雪的襯托下顯得更加嬌艷，而白雪也正因為有了紅梅的陪伴才有了靈魂。白石老人用畫筆很好地詮釋了原詩的意味，又使詩意長長地綿延，留下了一幅梅雪相融互映的美好圖卷。在這里，是梅“帶”雪，還是雪“帶”梅？早已共生共榮了。這也讓人想起宋代詩人盧梅坡的《雪梅》詩：有梅無雪不精神，有雪無詩俗了人。日暮詩成天又雪，與梅并作十分春。

縱觀四幅畫，構圖畫法都并不復雜，這正是老人晚年所推崇的“大道至簡”的藝術風格。整個作品清雋簡潔，意味悠長，詩情畫意，深邃無限。一朵花中見世界，點點花朵天地心。白石老人以畫解詩，以花喻人，用他的慧心妙造留下了詩文圖畫緊密關聯的不朽藝術華章。觀此畫，讀此詩，如冰雪透心清泉洗面，讓人振奮。他在含毫命筆，臨機創作中所蘊含的哲思給觀者留下了無盡遐想的空間，并使觀者從中識道，進而由道生慧。