“在夢里，我時常想起小時候，一排排的田埂間，矗立著一座座的龍窯。爺爺走在前面，我跟在后面，低下頭，就能撿到帶有青花瓷紋的各種瓷片。在那里，我很高興，就一直撿，一直撿，直到看見窯火之光出現。那是一個多么神秘而又有魅力的地方……”

在說這番話時，已身為中國陶瓷藝術大師、國家非物質文化遺產“德化瓷燒制技藝”代表性傳承人的陳明良話語哽咽，陷入回憶。“倏忽40載，作為堅守德化陶瓷技藝的一名工匠，德化瓷已經融入我的血液，成為人生。”

陳明良

中國陶瓷藝術大師

國家非遺“德化瓷燒制技藝”省級代表性傳承人享受國務院政府特殊津貼高技能人才

明玉陶瓷研究所藝術總監

泉州市政協委員

《坐巖持經觀音》全球限量一百尊，該作品被北京首都博物館珍藏。

文昌坐命之個性拘謹保守，言行舉止都透露出文質彬彬、才思敏捷、博文廣記。司祿（賞功進士）掌管天下文運祿籍、自古以來受到士人學子的供拜。

祥和觀音

千手觀音

彌勒笑眼悠坐于如意之上，手持拂塵，動態自然，與如意相互襯托，形象生動有趣，引人捧腹發人深思。作品表達如意人生，過著福祿、安康、稱心如意的生活。

心中佛

千年窯火

盤古開天地

佛光普照

相逢

志在書中

人生為藝藝為人生

“因為出生在陶瓷世家，從小跟著父親學習德化日用瓷的燒造技藝，因此，我對德化瓷的理解會比其他人好很多。”陳明良風趣地說：“我并不是自己夸自己，我們全家都是做德化瓷出身，這可能就是陶瓷基因吧。”

20世紀80年代，剛滿16歲的陳明良進入德化陶瓷研究所工作，開始跟著陳其泰師傅從基礎學習傳統德化窯工藝。與民間日用器型不同，傳統德化窯手工工藝精細而復雜，要求極高。有著良好家傳的陳明良，總能感覺到自己對傳統和藝術的差距，開始廢寢忘食地訓練、燒造。年紀輕輕的他，甘愿多干點活兒，多琢磨琢磨，希望可以盡快地掌握傳統工藝的精髓。

功夫不負有心人。1983年，在香港，一尊德化大型瓷雕“千手千眼觀音”開始展出。這尊觀音立像加底座高達1.55米，上身含手臂伸展最寬62厘米，下身脛足部為22厘米，呈上大下小、上重下輕狀，給燒成帶來極大困難。

雖然問題的解決如此艱難，但是，陳明良最終成功了。當時，他年僅19歲，從此在中國陶瓷界一炮而紅。直至展出結束，陳明良依然像生活在夢里。

“一團團熊熊的窯火，開始燒熱德化瓷都的千年歷史，一尊尊精美絕倫的‘東方維納斯’，則需要不斷地走出爐窯，走向世界。”在德化陶瓷研究所工作7年之后，陳明良毅然決然地離開單位，開始自己探索，創辦陶瓷工廠。從此，也進入了“半生探索、半生努力”的狀態。

從20世紀90年代開始，陳明良在藝術道路上開始追求創新多變。他開始吸取古代藝術精華，將所學用于創作中，在繼承傳統的基礎上，著力創新，糅合現代藝術審美，形成自己獨特風格。

在一次次自我否定中，為了創作出獨具匠心的作品，陳明良決定前往中央工藝美術學院雕塑系和中國藝術研究院進修，以期進一步提升自身的藝術理論、審美水平和技藝功底。

從此，在研究德化陶瓷的道路上，陳明良開始賦予作品新的內涵和新的藝術生命。他擅長寫實、夸張、大寫意、抽象等表現手法，以仙佛傳說、歷史故事、現代生活等為題材，創作出多件極富藝術水準和收藏價值的手工藝術珍品。如融入薪火意境的《千年窯火》，大寫意手法塑造的《一葦渡江》，展現原生態粗獷美的《盤古開天地》，巧妙地將現代科技生活與古代神話故事相融合的《相逢》等。

而在瓷塑的題材上，如仙佛傳說、歷史故事、現代生活等方面，陳明良均有所涉獵。其中，從構思、畫稿、塑像到成型，他前后花了5年多的時間首創大型中國白瓷雕塑“百態觀音”。百態觀音并非是對前人作品簡單的復制或模仿，而是融入了他對投身于瓷塑世界中的那份靜與禪的理解，表達了“大慈大悲、普度眾生”的主題。100尊觀音大小不一，極盡變化，妙相莊嚴。陳明良希望，每位欣賞者能從每一尊觀音的“精、氣、神”中感受到塑瓷藝術的靈魂。

直到2013年12月，陳明良最喜愛的陶瓷作品“志在書中”榮獲“山花獎”民間工藝美術作品獎。

這是他的創作，也是他的驕傲。在創造性地運用寫意手法塑造了一個狀元盡享知識境界的意韻。狀元隨性而坐，衣紋貼身而墜，其一手倚著書匣，輕握書卷，凝地而視，神態怡然，回憶當年寒窗苦讀。

之所以有此作品，并非出自“書中自有顏如玉，書中自有黃金屋”的功利心性，而是取古代“萬般皆下品，唯有讀書高”的寓意。因為現在有太多的人疲于奔波，為利益所驅，為功名所累，內心已難再有一片純潔而寧靜的天地，因此，陳明良希望世人能靜下心來，用古今之學識、圣人之修養認真地開墾、灌溉自我心靈這塊土地。

當水平達到一定的境界時，藝術審美比較的將不再是刀工、雕工這些基本的技藝，而是瓷塑作品其神韻的流轉和內涵的表達。“正是深知這樣的藝術規律，我希望我的每一件作品都能融入一定的思想，成為真正的藝術品。”陳明良說。

鑒古藏珍立足傳統

2007年，德化三班鎮遼田尖山發現原始青瓷窯址，窯址有一個約1米寬的弧形窯爐，保存有許多原始瓷片和陶片。

陳明良也擁有一塊類似的瓷片。其表面有一層淡青色的釉，瓷片或陶片上還有原始青瓷的典型花紋，即像用竹片在上面戳成的S形的“戳點紋”，也有像繩子壓下去的“繩紋”、“網紋”等等。

德化縣遼田尖山原始青瓷窯址的發現，說明德化窯與浙江德清窯是目前已知的最早燒制原始瓷的古窯，有力佐證了德化是世界陶瓷文化的發祥地之一。

童年時代撿瓷片的記憶，成為陳明良最為重視的事情之一。除了藝術創作，收藏古瓷，也成為陳明良最重要的愛好。

“20世紀80年代末期，我獨立辦廠不久，一直憂心于瓷器銷路。一次巧合，我被一件極其厚重、且飾有龍和赑屃的德化青花瓷凈手盤所吸引。我想，這么精巧的凈手盤既可賺錢、又可觀賞，簡直是件一舉兩得的美事，于是我便毅然將它買下。”陳明良說：“此后，我訪村問路，決心走收購古瓷之路。遺憾的是這些瓷器中絕大部分是殘缺不全的。而且，一直以來，只買不賣的收藏形式使我一度囊中羞澀，但這并未削弱我收藏古瓷的興趣。”

這期間，最值得一提的是，陳明良收到第一件瓷塑“立云觀音”。陳明良說，當他第一次看到這件古代藝術品時，“我驚訝得不能言語。”無論從工藝還是技術，古人居然可以造出如此栩栩如生的人物，看到古瓷塑的工藝，陳明良開始堅定地走上收藏之路。

這些收藏的古代藝術品，給了陳明良無窮無盡的創作靈感。他經常拿出“立云觀音”輕輕擦拭，與自己的作品對比，并開始意識到自己技藝上的不足，通過反復揣摩，收益頗大，創作上得到了很大提高。

這樣的道路一走就是10多年。20世紀90年代，陳明良接手了兩尊觀音瓷塑，其中，一件甚是完好精致。把玩之中，踏實感、滿足感盈滿內心。“我越看越愛，萌生了仿制的念頭，而仿制出來的立云觀音和原尊相像度極高，銷路可人。這收益和技藝雙豐收的甜頭開啟了我仿制古瓷的大門。”

不久，“我又花2000元購入一尊明代厚胎土地公(福徳正神)瓷塑。這件土地公單壁就有五至六厘米厚，瓷身有窯裂，釉色綠白釉，通身晶瑩水潤，胎體厚重，考究是全手工手捏制而燒成的。”陳明良坦言：“這精美的瓷器亦引發了我仿制的欲望，于是我一口氣仿制了十幾件，收獲頗豐，甚是快意。再次從仿古瓷中獲得收益的我一方面繼續走收藏之路，一方面也不斷從仿制中獲取新的技藝。”

“每次看到古瓷塑工藝，我都會被深深地震撼。”陳明良收藏古瓷的名聲漸漸大了起來。1995年，一次偶然的機會，藏友肖永昌向陳明良推薦了一尊疑似清朝年間仿明朝何朝宗的“掌上觀音”，這是至今發現的瓷圣何朝宗最小的一件作品。雖然這尊觀音僅高7厘米，但其神態、造型和開臉都讓陳明良深深折服。

和所有的德化瓷藏家一樣，擁有一件“瓷圣”何朝宗的作品，都是夢寐以求的幸事。

“我一聽‘何朝宗’三個字，便心向往之，覺得只要一覽其風采，哪怕是仿品，也能窺得其中一二之真妙。”陳明良說。

可喜的是，時間的沉淀和苦心學習，練就了陳明良毒辣的審美眼光。一睹該作，他就眼前一亮：掌上觀音面容端莊秀麗，發絲纖毫畢現，衣紋線條流暢大氣，做工精致細膩，體態自然，神韻獨具。如此精妙的瓷雕，令人嘆為觀止。除了何朝宗本人，再也無人能有這般出神入化之境界！

陳明良喜從心來，但無奈，藏家竟開價1萬多元。當時，這是一筆大數目，萬元戶也不過如此。限于財力，陳明良只能空手而歸。

“但那尊掌上觀音時常浮現在我的腦海中，令我日不思飯，夜不能寐。不得不再次動身前往商議，卻依舊談不攏。”這時“肖永昌勸我，說這尊掌上觀音因年代久遠保存不善，衣紋和腳趾都略有殘缺，再加上眾多藏友都認定其為仿制品，因此肯定無法在短時間內銷出，何不慢慢等待時機再一舉拿下呢？但我堅信，這必定是何朝宗的珍品無疑。”

陳明良開始與藏家交往，以真誠的行動打動藏家。幾經波折，他最終以6000元的價格將這尊“掌上觀音”收入囊中。首次購得重寶的喜悅讓他堅定地走上了尋寶、藏寶的“不歸路”。

明代是德化瓷人物雕塑產生和發展的重要時期，特別是何朝宗藝術獨創“捏、塑、雕、刻、刮、削、接、貼”八字技法，將德化瓷推向了一個新的境界。以他為代表的一批德化窯陶瓷雕塑藝術家，成功燒制觀音、達摩、羅漢等陶瓷雕塑佛像，形成“何派”藝術，也使得德化窯藝術進入新的歷史高峰，在世界陶瓷雕塑史上都具有相當的影響。

這一時期德化瓷不時有體現宮廷或上層社會生活場景的作品，但更主要的仍傾向于表現來自民間的文化內容。在雕塑瓷方面，主要體現宗教藝術，外銷瓷則主要體現域外風情。

特別值得一提的是，明代德化燒制的白瓷，以其“白如雪、潤如玉、透如絹”的玉質美感馳名中外，被譽為“象牙白”“中國白”，是中國白瓷的頂峰。而“何派”作品瑩潤晶亮，純凈無瑕，不需彩飾，自然天成，成為東方人物膚色最完美的表現。

“沒買回來連覺都睡不著。”說起收藏陶瓷的感受，陳明良這樣說：“每次開始獨立創作沒有思路，屢遭難題時，鑒賞收藏的古瓷就成為陳明良的良藥。收藏的愛好恰好啟發了創作靈感，通過反復揣摩，在塑刻神韻、泥塑、工藝等創作層面上得到很大提高。”之后，他便邊收藏邊創作。

但是家里人對于收藏古瓷費時費力費錢頗有微詞，陳明良也偶爾猶豫，但恩師的教導，卻讓他堅定起來。

“1998年，我在中央工藝美院雕塑系的導師王建中、章星、邱耿鈺來福建家訪。他們為我收藏的諸多瓷器所傾倒。”在導師的建議下，陳明良恍然開悟，一改以往“大雜燴”的收藏方式，重點開始收集德化本土各類陶瓷，使之成為系列，最終形成獨具特色的私人收藏系列。

到目前為止，陳明良收藏的德化陶瓷藏品共3000多件，從西周到近代藏品都有，收藏內容主要以人物雕塑為主，多達兩三百件。多年的積累和堅持，在2005年5月他兌現了老師給他的意見，將所創和所藏集于一館，取名“瓷藝堂”。陳明良笑著說：“我的瓷藝堂收藏的不僅是一部德化陶瓷史，也是一部中國陶瓷史。”

以古為師創新發展

搞德化瓷收藏是一門很深的學問。陳明良并不滿足于現有的收藏，他一邊搞陶瓷藝術創作，一邊收藏古陶瓷，從中汲取豐富的營養，激發陶瓷創作的靈感。經過不斷的摸爬探索，陳明良漸漸總結出不少收藏的經驗，成為一個地地道道的“德化陶瓷專家”。

如今，他的收藏涵蓋墨款明代五彩

瓷、與何朝宗同時代的象牙白瓷雕等藝術品，對于研究德化陶瓷發展，尤其是明代五彩瓷的制作，都很有科學研究價值。

在收藏的同時，陳明良開始不斷精進自己的創作。他不斷調整創作方向，大量閱讀有關書籍，從而大大提高了藝術鑒賞力和瓷雕創作水平，進入了高品質產品的豐收期，業界譽其“深諳瓷圣何朝宗瓷雕技法”。

典雅明鏡，如脂似玉，這是許多人初見陳明良作品的印象。陳明良的作品造型大器，線條簡練流暢，面部表情傳神生動，上下呼應，左右協調，虛實結合，相得益彰。基于傳統的收藏，他充分運用德化本地瓷泥創作出結實致密、釉色潔白似雪、溫潤如玉、透明度好的優質“明玉瓷”優秀新品。并成功研制再現了“象牙白”“玉白”、“豬油白”、“蔥根白”、“孩兒紅”等明代以來出現的釉色，加上惟妙惟肖的刻畫雕塑，剛柔并濟，使整件作品完美無瑕，達到爐火純青境界。

陳明良在繼承傳統的基礎上持續創新，日夜兼程、不辭艱辛地深耕精品、孤品創作。為保障藝術品的“量少而精”，“嚴苛”的陳明良對作品十分精益求精，有時候一年創作10多件藝術品，卻最終只挑選一件精品，許多海內外藏友對其作品“一件難求”。

不但在創作領域取得成就，陳明良也善于理論總結。在創制德化新瓷的同時，還撰寫學術論文《德化瓷觀音傳統雕塑藝術技巧探索》《明清德化瓷塑藝術》《德化窯古瓷鑒定》《德化民俗“龜果印”淺析》《潮州窯與德化窯歷代工藝比較》《何派技藝傳承與創新》，并獨立編著《德化窯古瓷珍品鑒賞》，與國家博物館研究員耿東升先生合著《明清德化白瓷》等書籍，積極研究陶瓷發展的規律，研究德化陶瓷發展的歷史。

“瓷國明珠通中外，藝苑奇珍貫古今。”這是陳明良瓷藝堂的冠頂聯，也概括了德化瓷的悠久歷史和廣泛影響，又隱現了其間主人搜奇尋古的艱辛和美好愿望。可以說，堂內珍藏的瓷器是瓷都德化的縮影。

目前，這間瓷藝堂中，藏有陳明良收藏的從商周至民國時期的3000余件瓷器，經過他長期精心整理，他將藏品分為人物瓷塑、青花五彩、日常生活器皿等幾大類別。涵蓋了各個歷史時期的印章紀年款瓷器300余件，是目前最為齊全的德化窯白瓷珍貴標本，也是融德化窯古陶瓷文化藝術與德化陶瓷歷史研究于一體的私人藏館。

“因為各種各樣的原因，瓷藝堂還不是一個博物館，但我希望，有朝一日，這個凝結我畢生收藏的地方，可以成為一家真正的博物館。”陳明良動情地說：“期望尋知音經紀人投資合作，擴大規模，建設標準一流藝術博物館，五佰羅漢館，海絲陶瓷藝術文化交流中心，傳承培訓基地等，讓我可以專心搞創作與鑒藏傳播，同時帶好更多徒弟，使傳統技藝、鄉土氣息和某些特藝精華傳承下去，可以使民間這絢麗之花更加光艷輝煌，并取得進一步發展。”（文/王珊）