王淵 桃竹錦雞圖軸 元 紙本 102.3×55.4cm

元代花鳥畫在取景與造境上承襲了宋代全景花鳥畫的傳統，但在賦色上變華麗為單純，以墨代色，以勾、皴、點、寫等較為豐富的技法語言代替烘染。在此基礎上誕生了墨花墨禽類作品，這類作品打破了以勾勒填彩的傳統畫風，成為花鳥畫史上精彩的一筆。

墨花墨禽類的作品個性鮮明，成為元代花鳥畫的主要力量。畫家王淵又是這類作品的推動者，對后世有一定的影響。王淵字若水，號澹軒，生卒年不詳，《圖匯寶鑒》卷五《元朝》卷中曾這樣記錄王淵：“杭人，幼習丹青，趙文敏公多指教之，故所畫皆師古人，無一筆院體。山水師郭熙，花鳥師黃荃，人物師唐人，一一精妙。尤精水墨花鳥竹石，當代絕藝也”。《輟耕錄》卷七中記錄王淵為：“善山水人物，尤長于花竹羽毛，幼時獲傳趙魏公，故多得公指教，所以傳色特妙，天歷中，畫集慶龍翔寺西后壁，時都下劉總管著總其事，劉命若水于門首壁上作一鬼，其壁高之余丈，難于著筆，因取純粘粉以呈。劉曰，好則好亦，其如手足長短何？若水不得其理，因具酒禮再拜求教于劉，劉曰‘子能不恥下問，吾當告焉，若先配定尺寸，畫為裸體，然后加以衣冠，則不差矣’，若水受教而退，依法為之，果善。”

通過以上兩段文字記載不難看出，王淵的師承關系明確，早期得趙孟頫指點，又師法郭熙、黃荃以及唐人，尤其是山水、花鳥、人物“一一精妙”。王淵作為知名畫家還能向管事者虛心請教，好學程度可見一斑。因此被《圖繪寶鑒》評為：“當代絕藝”。

出自王淵之手的《桃竹錦雞圖》屬于墨花墨禽類作品。該畫長102.3厘米，寬55.4厘米，整幅畫描繪了山靜水流、澹竹花開、幽鳥幽棲的景象，呈現出景物春融、安靜祥和、雅意周正的畫風。畫幅正中的太湖石上一只錦雞（又說‘錦雉’），悠閑地梳理著胸前的羽毛，另一只則半藏于太湖石的后方，昂首凝神，靜靜地注視著畫面上方，將觀者的目光牽引至此：春風中綻放的山桃枝上，一只活潑的山雀正在昂首吟唱，身旁的幾枝竹葉穿插其間。遠處的溪水載著幾片搖落的花瓣緩緩流出，拍打著長滿淺淺草芽的溪岸及巖石，回蕩起片片漣漪。一派春的氣息躍然紙上，恰有南朝詩人王籍所寫的“蟬躁林逾靜，鳥鳴山更幽”之境。作者將畫中的桃花、流水，澹竹、禽鳥等這些優美的形象組合起來，有動靜相生之感。豐富變化的墨色既素淡又“絢麗”，那種可意會而無法言傳的美感被活脫生動地再現出來，真可謂是妙不可言。

《桃竹錦雞圖》是王淵作品中的典范。畫中左下方題款：至正己丑，王若水為惠明作山桃錦雞圖，鈐朱文“澹軒”，白文“王若水印”。該作品除立意與造境外，畫面中的技法語言也是較為豐富的。整幅作品用筆工整，氣勢恢宏有黃筌遺韻。畫面中的錦雞用了勾、皴、點、染等各種技法語言來完成。并將這些技法相互交織融為一體，再加上豐富的墨色變化，十分準確地塑造了錦雞的“華麗”，精彩至極。桃花枝桿熟練地運用勾、皴、勒等技法表現，并用淡墨靈活渲染，蒼老的枝桿由此挺立畫面。桃花用點染結合的方式完成，下筆先用淡墨點出花的大致形狀，再細致地染出花瓣的結構并區分出濃淡、遮讓、遠近等關系，尤其是花瓣結構用筆的微妙變化，看似輕松隨意卻是一絲不茍，這種在素淡中求絢麗的變化正如前人所說“墨寫桃花似艷妝”。花葉的處理是用飽含水份的墨筆點寫而成，又自然地區分出墨的濃淡變化。竹竿并未用雙勾填色的傳統方式完成，而是采用了中鋒用筆的寫意形式來表現并在竹節處略作補充，竹葉先用淡墨撇出定形，隨后再做補筆，巧妙地將竹葉的團塊、前后、翻轉等關系有序地區別開，并在兩片葉子的交匯之處留出一道小小的空隙，起到了竹葉間相互避讓與區分的作用。這一技法的運用早在趙佶的作品中已有體現，南宋時期已被廣泛應用，趙孟堅的《歲寒三友》圖便是其中一例。這種技法只能采用涂染的方式完成，容易造成呆板與僵滯。而王淵的這幾片竹葉雖然采用了這種方式完成但只是局部使用，并未出現呆板之感，反而富于變化。

造型別致的太湖石，先用淡墨勾出輪廓之后，再用干筆皴擦石頭的結構，尤其是重墨重復皴擦的部分結構清晰，明顯有南宋院體山水的風格特點，最后再用淡墨整體渲染區分陰陽。墨色的濃淡變化讓畫面中近、中、遠三塊石頭有效地拉開了距離。石下的淺草采用細筆點寫的方式完成，粗細、聚散富于變化又整體統一。遠處的一灣溪水勾線輕松柔和，用筆略顯隨意，將剛剛解凍的一灣春水勾畫得貼切生動。近處右下方一株野草用較重的墨筆寫出，穿插有序起到了壓角、收邊、穩定畫面的效果。需要特別提出的是《桃竹錦雞圖》中重墨主要集中在錦雞、竹葉、石頭的陰面。淡墨主要用于桃花、桃葉、淺坡、水草以及遠處的竹葉等，而最重的墨則用于桃花的花蒂上，秩序感極強。

按古文記載王淵師承黃筌，在色彩上應該是有院畫 “富貴”之感的，然而《桃竹錦雞圖》卻并非如此。整幅作品墨色變化豐富，充滿了節奏感，像一曲動聽的樂音一樣回味無窮，更像是被洗掉了鉛華，沒有浮躁，只有素淡與雅致。這幅畫不僅是王淵的經典之作，也是元代墨花墨禽類作品中的典范。（王毅）