很快，深愛這位作家的隔壁家小胖火速“扒皮”這幅畫：一、《靜物：對人類生活的虛榮的寓言》（Still Life： An Allegory of the Vanities of Human Life）出自畫家Harmen Steenwyck之手，是荷蘭虛空畫派的經典例子；二、它是披著靜物畫外衣的宗教勸誡作品；三、“Vanitas”一詞出自圣經《傳道書》的觀點“塵世間萬物皆虛無”。

你要知道，羅琳姐可不是看心情換圖的主兒，每個動作都在為工作埋伏筆，她選的藝術品也絕非普通的靜物畫，不信咱們近距離探藝！

“虛空派”怎么來的？

這幅畫來自17世紀的畫家Harmen Steenwijck（1612-1656），他和作品可謂是荷蘭“黃金時代”的見證物。

彼時，荷蘭貿易發達，資本累積迅速，藝術品流通快，熱愛藝術收藏的有錢人比比皆是，藝術的發展相當迅猛；而靜物畫作為流行趨勢擁有大量粉絲。

盡管當時藝術發展進入到縱情歡樂的巴洛克時期，但大多數荷蘭人對縱情聲色相當克制，因此服務于他們的藝術家也保持清醒，在畫中加入以骷髏為象征物的“死亡”題材，由此形成了“虛空派（Vanitas）”！

當時荷蘭民眾信仰加爾文主義體系的基督教，甚至預測出物質文明過度繁榮時必經一場毀滅，因此這種骷髏畫還兼具勸誡世人的功能：生命是短暫的，歡愉是無意義的和死亡是必然的！1629年畫家J.Falk甚至在《虛空靜物》一畫中寫下“所有人類都是煙霧、陰影、空虛和舞臺形象”的話語。

同時期的虛空派畫家David Bailly （1584-1657）畫個肖像畫也得拉著骷髏骨一起出鏡！

畫中有哪些“心機”？

J·K·羅琳到底想借這幅畫暗示什么，你得先了解畫家埋下的伏筆！首先，作品傳遞著《馬太福音》中的信息：

“不要為自己積攢財寶在地上，

地上有蟲子咬，能銹壞，

也有賊挖窟窿來偷；

只要積攢財寶在天上，

天上沒有蟲子咬，不能銹壞，

也沒有賊挖窟窿來偷；

因為你的財寶在哪里，

你的心也在那里。”

其次，每一個在畫面中出現的物品都有自己隱藏的含義，不信我們一個個來看！

骷髏頭骨，作為這幅作品的關注點，猶如停止走動的懷表、熄滅的黃金油燈，象征著戛然而止的生命。

貝殼從石器時代開始就用以交易，畫面上這種被高度拋光過的貝殼原產自東南亞，當時只有富人才能擁有，所以被視作財富的象征；而在傳統藝術中，又有新生與生育的含義。

書本自然象征著人文知識，樂器代表感官享受，兩者常被看做是生命的奢侈放縱。

在當時的荷蘭，絲綢是最好的材料，紫色又是最昂貴的染色，因此紫色絲綢毫無疑問成為了奢侈的代名詞；美而致命的日本刀既包涵了軍事力量，又體現了工藝的精湛。

在畫面右側的陶罐也許裝著生命之源（水）或炊事必備的油，象征著生活的支柱。

Harmen Steenwyck除了在物件的挑選上充滿心機，在構圖上值得慢慢揣摩：聚集在右下角的物品集中體現了人類生活的空虛；上半部分又映照著人們精神世界的空白；兩條對角線切割畫面，表現這一世與下一世；畫面中唯一的光源既照亮了骷髏，又穩定了下半部分的三角構圖。

深扒完畫作，每一件物品象征的含義都能被套用至今天這個速食社會，人們沉迷于各種身外物——金錢權利、電子產品、虛擬網絡等等，缺忽略了最本真的精神世界，任由空虛的情緒彌漫在整個社會中……也許J·K·羅琳從這幅作品中看到了從古至今都存在的空虛浮華，找到她符合目前工作內容的藝術寫照。

剝開紙醉金迷的浮華，

你想過自己還剩下什么嗎？