布朗庫西曾說到：“做藝術并不難，難的是能夠進入一種恰到好處的狀態。”本次展覽名為“狀態”，并將藝術家工作室開放給公眾，帶領觀眾走進藝術家真實的工作狀態。藝術家的工作狀態無法欺騙觀眾也無法欺騙藝術家自己，在狀態中我們可以窺探到藝術家最真實的一面。本次活動打破了畫廊和美術館的界限，讓觀者可以有機會進入藝術家創作的第一現場。對于藝術家來說，將工作室毫無保留得開放給大眾也是一種挑戰。雕塑臺負責人王良在開幕致辭中介紹了雕塑臺工作室的由來，并強調了雕塑臺工作室的開放姿態。這樣一種開放的態度，將工作室開放給各個領域的藝術家，開放給所有的藝術愛好者，也為藝術創作和活動帶來了無限的可能性，為學習、探討和創作藝術的人們提供了一個平臺。

朱志堅：大師和大自然是不會錯的

對于朱志堅工作室的第一印象是碼得整整齊齊的人物頭像，干凈的地面和綠色的植物。朱志堅是中央美術學院雕塑系的教授，曾留美多年，大家戲稱朱老師是雕塑臺的“定海神針”。他每天都在進行著人物的寫生、塑造、刻畫，循其此法日復一日，年復一年的進行著。他一直堅持著寫實的創作，認為雕塑的傳統總體來說從原始社會開始就是具象的，寫實的創作方法直接源自于自然。他在接受采訪的時候說道：“重要的是藝術家的狀態，我在培養自己的一種創作狀態。藝術家的狀態要比結果重要。重要的有兩點：一，大師是不會錯的，二，大自然是不會錯的。”無論是工作室中已經創作完成，隨處可見的人像，還是藝術家正在構思的新作，都讓觀者看到了藝術家作品背后一點點的積累

梁好：作品只是藝術家修行的副產品

一進入梁好工作室，撲面而來的是樹木的清香，仿佛有錯覺自己進入了一片森林之中。她的創作以原木為材料，對木料進行切割而成。她談到早年留美的時候木頭是隨處可見的材質，而用慣了木頭后，發現木頭與人有一種親近感。她所創作的作品中經常用到雪松、香樟等樹木，作品通常由多棵經過切割的原木組成陣列，切割出的木頭沒有具體形象，而是抽象的。在接受采訪的時候藝術家談到：“每次的切割與塑造我都試圖對以往所熟悉的形態有所推進，挑戰，或是破壞。而這需要有極大的勇氣。”她認為作品只是藝術家修行的副產品，在創作的時候盡量的不去思考，不會猶豫，而用本能去創作，覺得這樣會更加貼近自然，跳脫出思維定式。

張紹華：p4劇場是我搭建的攝影舞臺

張紹華的 p4劇場是一個不斷求索于將戲劇與影像融為一體的實驗空間，最初是他為了拍攝攝影作品而搭建的。他的近期作品有50張，拍攝的是周圍青年朋友，對模特進行深入的心理催眠后拍攝的，想表達人們在經歷喜怒哀樂后放下一切的狀態，達到超我后的狀態。照片中一個個人物表現的是內心釋放后的自我，最簡單也最復雜。最右邊這張照片中的男生剛剛經歷一場重大的家庭變故，此時他的動作是在內心經歷苦痛后的堅強，雙手環抱是一種自我保護。他在拍攝時想要拍攝大家在扮演自己時的狀態，因此搭建了一個舞臺，構建了這樣一個劇場的場景。

傲霜、何發：在p4開啟實驗戲劇

P4劇場對外開放，首場演出為p4劇場聯合創始人何發、傲霜策劃，導演焉沁、舞者劉楊共同完成的實驗戲劇《影子對位法》。在這場實驗戲劇中，開場未見其人時，就先聽到了女子幽魅的歌聲，然后白袍女子從二樓穿過觀眾走下來。她在舞臺中在白色的紗幔中穿梭走動，在紗幔上放映著影像。之后黑衣校服女生出現，二人相遇與分離，追逐與逃避。在鵜鶘的介紹背景聲音中，她們相互爭斗，似乎關乎了生存與控制。白袍的女子一直想要沖破墻壁的束縛，而黑衣的女生則如同木偶般一直重復著指令中的動作，隨著指令越來越快，警報聲也越來越刺耳，讓人頭暈目眩，甚至有想要跳上臺去介入和阻止的沖動。演后，戲劇主創也是黑衣演員的扮演者焉沁評價自己：“影像既是人物的心理活動、記憶畫面，也是一種客觀敘事結構，等于有三重功能。整個劇其實也是建立在一種音樂結構思維上的，充滿了對比、發展和循環…” 而白衣女子的飾演者劉楊興奮的說道：“好久沒有這么開心了，在這里，每個人的性格都真實地呈現，幾天的排練，竟有了治愈的力量。有時候為了一個氣球、一道光、一個動作都要反復討論，然后在緊張，尖叫，摔倒、奔跑、沉默、擁抱中感到了一絲靈魂的自由……”

何盛源：我想表達奇點時代的宇宙生命體驗

在實驗戲劇結束后，大屏幕上放映了央美數碼媒體工作室畢業生何盛源的《星塵廛》。這是第二次看到這件作品了，第一次是在央美的畢業展中，那時是用電視機屏幕放映，遠不如大屏幕來得震撼。在影像一開始時就出現了宇宙和星球的意象，無數的人體模型被吸引進了黑洞，在內部空間中飄浮著，有時像嬰兒一樣都蜷縮著，有時張開雙臂像十字架的符號。整個影像中無論是人物還是周圍環境都有著金屬一樣的材質，但這些金屬又似乎是流動的，在背景聲音中也一直出現金屬磨擦的嗡鳴聲。幾何圖形也在影像中的虛空中時常出現，有時是由人體模型組成，有時是直接出現的圓錐體、立方體、圓球等，讓人想起康定斯基的至上主義繪畫，而在影像中這些幾何圖形也在不斷變化著，仿佛有著獨立的生命。藝術家何盛源試圖把雕塑語言與舞臺表演藝術以及影像融合起來，想要以一種虛擬舞臺劇的方式，在奇點時代的新藝術語言的一種美學探索。他談到：“ ‘星塵’，宏觀與微觀、宇宙與宗教的聯系；‘廛’，音同‘禪，古漢字，意為空間、場域。我想在非真實的空間中創造一種極其真實又極其不真實的矛盾性，在不同的場景構成畫面中，營造出關于表達奇點時代，量子物理與宗教、以及宇宙生命的啟示性意境體驗。”

張立濤：我探索形式與空間

張立濤的雕塑作品材料由石膏、水、木頭、麻布等組成，探討形式與空間的關系。他的單位創作時間很短，因為他像是寫草書的時候一筆揮就的酣暢淋漓之感，是平時日積月累練習后的凝練。他直接用石膏成形，而不是像傳統雕塑先做出泥稿后再用石膏翻模。石膏通常一會兒就會干掉，因此在創作時沒有猶豫的時間，所以他的雕塑形態是一點點堆積出來的。像是樹干，在一點點生長起來。他曾經在建筑系，對空間很敏感，因此常常在作品中探討形式與空間的關系，并從漢字書法借鑒了很多。另一系列的作品則選用榫卯結構舊家具，拆分后再重新組合。他認為這些舊家具帶有記憶符號，從各個角度觀看都有不同的形態，也有一種書法筆畫的走勢。在他的工作室中也可以看到堆放著的木材和廢鐵，他說在平時工作室中材料都是鋪開的，自己會在看到材料之后得到啟發和靈感。

金芃百：鞋印中有觸覺與實體

金芃百的作品中有很明顯的鞋印，像是被人踹過一腳。而實際上藝術家確實在創作中踹了雕塑，還不止一腳。他想要從具象人體中找一些表現性的元素，他的作品有大致的人體形象在，但很感性，有變形和夸張。雕塑上的鞋印也成為了他的個人標志，是他突出雕塑實體，突出觸覺的方式，他在雕塑中強調觸覺和實體。他也一直沒有放棄寫生習作，通常他的作品都經歷了從寫生到創作，再到感性形象的過程。最近他做的小稿有賈科梅蒂的感覺，但像是飄起來的賈科梅蒂作品，朋友說是“半人半魂”的狀態。他談到：“我喜歡的創作狀態是類似于一種“走神”的狀態，我現在不想刻意的模仿某種創作風格，也不想依靠經驗去創作作品，而是處于一種精神冥想之中去做作品，讓作品自然的生發出來，這個時間里我是自由的，放松的。”此外他的工作室中還有一些雕塑項目的小稿。

史玉龍：我喜歡安靜的陶醉在創作中

在史玉龍的工作室中，有一件還在創作中的木雕作品。他從一整塊木頭上進行打磨，沒有使用電動的打磨機，自己用大大小小的鑿子將木頭一點點鑿出形象，在完成后也會保留雕琢的痕跡。雕塑中他選擇的是雕琢的過程，在做減法，一點點減下去，很有挑戰性。在塑造形象的時候，如有偏差可以再加上，而木雕中如果去多了，就沒有辦法再輕易彌補，一步走錯很可能導致浪費一整塊木料。藝術家很喜歡安靜，也喜歡篆刻和書法，他的作品大多都是慢工出細活兒，需要安安靜靜地創作。在他的工作室中還有很多在海外帶回來翻制的羅丹雕塑作品，由很多平時練習時完成的小稿，還有一件女友頭像的泥塑稿，他以模特做最基本的寫生，沒有放棄夯實自己的基本功。

焦捷：有點兒感覺，差點兒意思

一走進焦捷的工作室，很難錯過那一面留下了點點滴滴痕跡的墻面，那是他在創作時灑落的顏料。這些繪畫時留下的痕跡，正記錄著藝術家創作的狀態，承載了無數作品中的思考與探索。“有點兒感覺，差點兒意思”是他對自己近期探索實驗性繪畫創作狀態的自嘲。他說道：“我帶著對于畫面結果的無知，直接切入關于這些肢體的筆墨趣味的表達。因此它們于我也就變得更加無從界定或者判斷。當我為了此次展覽選定如是呈現的幾幅而反復審視的時候我才確知我再怎樣憑借記憶去描述那時的狀態都是經過概括的、粉飾的。我想只有我自己知道，這個‘繪畫勞動’的過程是這樣的心里沒底，又這樣的直面驚喜。”

伊文哲：寫生中進入靈魂深處

一進入伊文哲工作室，就感受到濃郁的藝術氣息，大大小小，擺放張弛有度的作品遍布在工作室的各個角落。其中有一些有著不同色調的人物肖像，對于這些作品，他是這樣解讀的：“在寫生中，我試著全力的進入靈魂深處的精神世界，并通過雕塑語言表達出來。這些人物肖像作品，既從寫生來又隸屬于創作，因為它們是對自然的感受，也是一種情感的傳達。”他用不同的色彩基調，來賦予這些作品一種新的體驗與生命。而對于一件雕塑作品，無論大小，都會產生由尺寸與色彩的一種附加情感。

張鑫：用心靈和觸覺感知多維空間

進入張鑫的的工作室感覺與其他的工作室有所不同，似乎生活氣息稍濃些，雕塑對于她意味著一種感知生命的另一種狀態和形式，作品也同時記錄著時間的流逝，她聊到在工作中，手觸摸著泥在手中的生成，用心靈和觸覺感知著三維空間帶來的多維度感和快感，感受到生命力從里到外的膨脹，在空間中旋轉，以及創造力和想象力的爆發，在做木雕創作時，使用雕塑中的減法，從體積中挖掘出內心臆想中的形象，她也很喜歡兒童和女性題材，借用著少年少女純真的靈魂和形體形象，把生命中最易感受一切情感的狀態凝固在此作品之中。

在參觀完這么多藝術家的工作室后，不知道你有沒有發現，很多工作室中都有正在創作中的作品，有平時的習作，有隨手做的小件玩意兒，還有不少視聽裝備，有成堆的材料、制作工具，還有很多藝術家的私人物品、書籍等等。在這里我們看到了藝術家真實的生活和工作狀態，也看到了一個個真實的藝術家。藝術家的工作室里還有什么，等著你去現場親自發現。