11月19日下午，“基弗在中國”展覽在一陣輿論漩渦中于中央美術學院美術館開幕。基弗并不會來到中國，聯合策展人清華大學美術學院院長魯曉波、中央美術學院美術館館長王璜生沒有出席開幕式。這一“不被藝術家本人承認的展覽”迅速成為焦點。

剛剛開幕的“基弗在中國”展演繹了一場“該來的沒來，不該來的來了，又不是說他倆”的活劇。

11月19日下午，“基弗在中國”展覽在一陣輿論漩渦中于中央美術學院美術館開幕。基弗在展覽開幕前夕通過artnet發表郵件聲明，要求取消展覽。而中央美術學院美術館也于第一時間做出回應，從法律角度說明此次展覽和展覽的合法性。這一“不被藝術家本人承認的展覽”迅速成為焦點。

作為聯合策展人的清華大學美術學院院長魯曉波、中央美術學院美術館館長王璜生沒有出席開幕式。

德國貝爾藝術中心執行主席維爾德里希·馮莎爾伯（Wilderich Graf von Schall-Riaucour）在開幕式上表示，安塞姆·基弗的作品展是貝爾藝術中心“現象之上”系列第一個在中國的展覽，貝爾中心將繼續與中國美術館、藝術院校、文化機構合作，在未來為中國觀眾帶來更多德國新表現主義大師的作品。

總策展人貝雅特·愛芬夏特（Beate Reifenscheid）則表示，基弗對于世界充滿著探索精神，他在歷史、哲學、神話、煉金術等各種不同領域都學養頗深，并嘗試將這些不同的元素融合在他的作品中。

安塞姆·基弗出生于“二戰”結束那年，他的童年回憶充斥著戰爭之后的廢墟。在他幾十年的創作生涯中，他發展出了一種標志性的藝術語言，探討人生和宇宙，探討戰爭和創傷，也探討歷史和個人記憶。

此次展覽是安塞姆·基弗藝術創作在中國的首次大型展覽。展品來自德國MAP收藏和路德維希科布倫茨博物館的藏品。包括自20世紀80年代至今基弗創作的繪畫、雕塑、裝置、攝影作品共80余件。其中部分作品尺幅巨大，是基弗的代表作品。

中央美術學院美術館館長王璜生在10月份完成的一篇《現象之上，時空之下：安塞姆·基弗與中國》的文章中，特別談到基弗的作品與時間、空間的關系。王璜生表示基弗作品里的空間既是一種視覺空間，也是一種心理空間。而他作品中的時間也并非單一的時間，而是“一種沉重的歷時性的時間維度”，喚醒著、刺痛著民族集體記憶。基弗的作品一直以來都是各種不同創作媒介的試驗場，在這一點上，王璜生認為在基弗的美學中，“物性”是永遠可供轉換的主題。鉛、鋼鐵、水泥、泥土、水、石頭等等不同的材料，都是對于物性的一種探索。

展覽開幕式上沒有出現對基弗此前發表的聲明的回復。從昨天鳳凰藝術發表的長文來看，對于此次基弗聲明事件，被涉及的幾方各執一詞，也沒有一個統一的結論。唯一可以確定的是，在這次名為“基弗在中國”的展覽過程中，基弗并不會來到中國。

三天來，藝術圈內關于此事的評論也不斷涌現。有的從策展倫理的角度切入，認為雖然中央美術學院美術館在基弗的聲明之后迅速發表聲明，證明此次展覽的合法性，但這并不是一個關乎合法與否的問題， 而是一個關于策展道德和策展倫理的問題。豆瓣網友“66號公路”在《評基弗展覽事件：央美，你錯了！》中表示，雖然從著作權的角度看，央美并沒有犯法，但是從博物館運營的角度來說，這是個非常嚴重的錯誤，因為它違背了博物館倫理。一般如果博物館要做在世藝術家的展覽，特別是個展，慣例是要和藝術家一起工作。而此次貝爾藝術中心和中央美術學院美術館卻直接繞過基弗，這十分不妥。“66號公路”在文章中認為，此次事件最大的后果并非國內的輿論，而是中央美術學院在國際上的形象。

微信公眾號“天下一叔”詳細地列舉了貝爾藝術中心過去策劃的活動，認為該藝術中心過去策劃的展覽質量參差不齊，而此次的策展人過去的履歷似乎也不足以承擔起此次如此重要的藝術家的一個特展的策劃人的職責。“天下一叔”還認為，在這樣一個展覽中，最貴的其實是美術館的專業性和機構信譽，如果這個受到挑戰，是再多錢都解決不了的。因此，對于王璜生此前在鳳凰藝術中回應稱此次展覽是央美美術館撿漏，“天下一叔”表示懷疑。

中央美術學院的畢業生鄭姝則認為，此次事件是給母校的美術館的一次提醒，即在以后的策展和運作過程中，應該更加重視策展團隊的專業性，逐漸建立起像樣的策展團隊和規范的展覽程序和規則。

按照原定計劃，“基弗在中國”展覽北京站將持續至明年1月8日，此后還將到其他城市巡展。