國內的演出行業因總體量小、可復制性差、不確定因素多等“先天不足”，盈利模式囿于傳統，始終徘徊在產業化的大門之外。

2012年，張海君入主北京市演出有限責任公司。他倡導打通演藝產業鏈條，提升企業的自我造血能力。如今，北演除原有的幾大品牌演出外，還啟動了原創劇目開發。明年，依托多年累積的高端演藝資源優勢，北演還將進入藝術教育領域。

2013年第17屆北京新年音樂會，祖賓·梅塔指揮以色列愛樂樂團。

北演投資制作的話劇《生命密碼》,一年之內演出了一百場。

大勢

“演出行業”轉向“演藝產業”

2012年，張海君從中國文聯下屬的文化機構調入北演，任職董事長。他出身于戲劇世家，十幾歲開始學戲曲，而后考進上海戲劇學院、中國戲曲學院。科班出身的他，兜兜轉轉十多年，又宿命般地回到了最熟悉的演出領域。

彼時，北演是一個老牌的國有演出企業，運營演出經紀業務，即買入演出產品，經整合包裝后售出。張海君重回演出行業帶來了新思路，提出打造“新北演，全演藝”。“我的判斷和認識是，演出目前是沒有產業的，只是一個行業，而演藝可以成為產業。演藝產業就不僅僅局限在一兩臺演出了，而是圍繞演出拓展相關的業務”。

作為演出經紀公司，北演已具有相當的實力。持續耕耘的新年音樂會、降噪音樂會、喜劇藝術節、七夕音樂會、中秋音樂會等幾大品牌演出，為北演在演出市場站穩了腳跟。其中，知名度最高的新年音樂會，迄今已有21年歷史。今年，“北京新年音樂會”將升級成為“北京新年演出季”，在古典音樂會之外，還加入了芭蕾舞、京劇等演出，進一步豐富了北演品牌演出的內涵。

“雖然說這些項目都是我們的創意，但我個人認為它并不具備原創性和產業性，只是單個項目而已，沒有原創知識產權”，張海君頭腦清醒地看到老北演的軟肋。“所以北演現在布局的每一個板塊，都是為了實現演藝產業每個鏈條之間的關聯性”。

北演開始涉足原創劇目生產，依靠商業運作實現票房創收。北演投資制作的話劇《生命密碼》，沒有拿政府一分錢，通過成功的商業運作，一年之內在全國演出一百場，票房突破兩千萬元。目前，該劇改編的小成本院線電影已經列入北演的下一步計劃。

在張海君看來，演出與影視的互動是北演打造演藝產業鏈的必經之路。“我認為演出本體不具備產業性，而電影的工業流程在文化產業是最完善的。我們有那么多作者、作品，其中有一些通過研發，可能會成為電影、電視劇、網絡劇、網絡大電影。圍繞我的演出，尋找它更大的升值空間。”

2012年前，北演的職工四五十人，每年做七八個項目。其中，資源最傾斜的一個演出項目砸了，可能整年全軍覆沒。張海君剛進入北演那年，年虧損破了千萬。對一個演出企業來說，這是巨大的數字。

如今，北演每年的演出場次，從2013年二十余場，到今年超過四百場。2013年觀眾人次10萬，到今年將達到40萬。2014年、2015年度實現連續盈利，2016的年收入預計將突破7000萬元，再創新高。

成績的背后也有壓力。如今團隊人數翻了近一番，“壓力還是挺大的”，張海君說。“但我們也想試一試，看一個國有演出企業能不能做得像民營一樣好，甚至更好”。

所趨

哪里有商機，做了才能知道

新京報：你認為打造演藝產業鏈的優越性在哪里？

張海君：演出是一個固定形態，演藝有更多的延展。我們現在做原創話劇，三年做了八部，比很多國有院團的體量都大。這些劇不僅是演出，還多了知識產權，以及未來的版權溢價。這就具備了一定程度的可復制性，比如十年以后還可以演。我們說要做演藝產業鏈，不是莫名其妙地開發一塊業務，我們所做的都是圍繞演出這個基本形態來拓展的。

新京報：北演目前還布局了哪些業務板塊？

張海君：還有劇場連鎖這一塊。劇場總有場租和排期的問題，如果打通這個鏈條，就可以更靈活。我們現在已有青年劇場、勁松劇場。在京津冀文化協同發展的基礎上，和三地文化部門的支持下，北演發起成立了京津冀演藝聯盟。我們想通過這個資源去整合京津冀的劇場資源，計劃在2020年，擁有20個劇場的聯盟。這樣影響力和商務渠道都拓寬了。

我們還計劃依托我們的高端演藝資源做青少年藝術教育。我們在做中華民族優秀傳統文化的課程研發，包括寓言、成語、傳奇、神話等。這是一套龐大的課程，比如國學百集藝術教育系列舞臺劇。我們的藝術家都可以為藝術教育做交流和推廣。其中發掘出有潛力的孩子，可能從業余轉向專業。我們也可以配備更定制的教育，提供演出機會，把他們輸送出去。

新京報：2012年你就做了演出的網上直播，在當時是有爭議吧？今天已經比較普遍，大家都能接受了。

張海君：我們篤信一點，演出行業本身太傳統，如果再不見縫插針，就更沒有機會了。直播了我也沒損失，那干嗎不做呢？其實演出行業和演藝產業也是這么一個關系。演出行業本身就這么小的盤子，有什么怕失去的？我覺得只要多做一件事情都是白賺，都是增加了價值。

2012年我們跟樂視合作，直播了七場劇場版音樂會，反響很熱烈。當時很多人不理解，一個演出做直播有什么意思，能掙錢嗎？樂視都沒想到，跟我們談合作這么順利。哪里有商機，做了才能知道。劇場里坐一千人，通過互聯網就有更多人看到，這就是勝利。也許這場演出沒掙錢，但是對我們的品牌影響和未來的商務合作帶來了幫助。以前我跟贊助商談，贊助我們100萬，對方問，多少人看啊。我說一千人、一萬人，了不得了吧？那作為企業，來贊助你，結果只有一萬人看到，就覺得太不值了，沒興趣。現在我做直播，我說我會給你的產品露出，會有百萬人、千萬人看到的時候，對方眼睛就亮了。

新京報：北演近來做了很多項目，對于新項目你有什么考量的標準？

張海君：第一是項目的品質；第二是項目的體量，尤其明年開始，這個板塊我們不再做小體量的演出了；第三原創項目，要不有很好的社會效益，要不有很好的經濟效益；第四是能對將來的業務拓展有推動作用，比如藝術教育、劇場連鎖。具備這幾個要素，我們就會考慮去做。

匠心語錄

新京報：你認為現在做演出行業，需要怎樣的匠人精神？

張海君：現在做演出需要不同的思維去沖擊。過去的演出行業太傳統了，必須要有搞投資、搞營銷、搞互聯網的人進入這個行業，碰撞一些新的火花，改變目前的行業生態。過去的生態就是開票、賣票、拉贊助，沒有任何其他途徑。我覺得這是有問題的。尤其作為一個大的演出企業，一年有幾百、上千場演出，現有的資源不可能把所有項目都照顧到。從前我們做演出的人有很深的情結，比較固執，不太接受新的東西。記者 陳然