專訪靳宏偉

靳宏偉生于1956年9月，是世界華人最大攝影作品收藏家。1989年，他赴美留學，于1992年獲得美國馬里蘭藝術學院攝影碩士學位，是中國大陸在美國取得攝影碩士的第一人。靳宏偉至今已收藏有300余張照片原作，并在中華世紀壇、北京攝影周、上海攝影藝術中心等地舉辦過展覽。2013年3月，靳宏偉和他的合作伙伴拿下了世界四大圖片社之一的西帕圖片新聞社(SIPA Press)。2015年3月，靳宏偉在草場地藝術區開設了希帕畫廊(CIPA)。

靳宏偉

曾任戰地攝影師、《上海畫報》攝影編輯

中國大陸在美國取得攝影碩士的第一人

攝影作品收藏家

西帕圖片新聞社(SIPA)最大股東

Q：您的收藏當中不同門類的占比大概是怎樣的?在繼續收藏的過程中，你會在哪個方面會更為著力呢?

A：西方大師占的比例最大，應該是在4/5以上。從約翰·巴爾代薩里(John Baldessari)到羅伯特·梅普爾索普(Robert Mapplethorpe)、南·格爾丁(Nan Goldin)都有。1/5是中國當代的，我是從2013年開始這方面的收藏。目前中國前10的攝影師，包括海波、王慶松、楊福東、邱志杰等，約占到我的中國當代攝影收藏的1/3左右，2/3是新興的年輕攝影師，比如王寧德、劉勃麟等。從收入的回報和穩定性來講，前10藝術家的作品比較穩妥，但不一定能買得到，所以在收藏時我會優先考慮。但是年輕藝術家的作品能帶來的興奮卻是難得的。

▲ 楊福東《黃小姐昨夜在M餐廳1號》，2006年

▲ 邱志杰《1994“紋身”2號》

Q：你是否會因為其在美術史上的地位而收藏一些藝術家作品，例如辛迪·舍曼?

A：會。但占比不多，辛迪·舍曼是我喜歡的藝術家，但她的東西太貴了。辛迪·舍曼1979年時照片才1000美元一張，現在最便宜的我看到大概18萬-20萬美元一張。布羅德美術館(The Broad Museum)目前收藏了最多的辛迪·舍曼的作品，他們是從80年代開始收藏其作品的。不過他也曾表示，如果現在讓他收藏辛迪·舍曼，他也收藏不起。你便可知道這個價格的漲幅有多厲害了。辛迪·舍曼在攝影史上是屬于非常特殊的現象，一是自身的東西比較厲害，二是因為她是猶太人，猶太人對影像的認同、對歷史的沿襲，是和其他民族非常不一樣的。

Q：除了西方和中國的收藏之外，日本攝影師在你的收藏序列中有占比嗎?

A：日本的攝影師在我的收藏占比里很小，因為我的收藏、購買、采購主要來源是美國和歐洲。但像杉本博司、森山大道、荒木經惟等藝術家作品我都有少量收藏?？梢赃@樣說，如果這個藝術家的東西不錯但流通量特別大的情況下，我就會打住，這是我的一個收藏原則。

Q：你曾經舉辦“原作100”展覽，并巡回多地，為什么會在2015年時你會開設CIPA畫廊，而不是成立私人美術館呢?

A：最開始開設畫廊的初衷是為了存儲我的藏品，剛好朋友在草場地有這樣的空間，我覺得挺適合的就開設了畫廊。我以前曾經說過，以后要把我所有的藏品捐給美國的博物館，為什么不建立自己的攝影博物館，原因有兩個：投入的精力會很大，第二，現在中國的成本這么高，要花錢去買地，再跟政府談，這個時間投入也很大。不過如果說有特別合適的機會，有人邀請我去做這么一個事也是有可能。

▲ 靳宏偉個人收藏作品展現場，照片來源：SC?P

Q：你是怎么看當下中國當代藝術攝影的收藏市場?

A：嚴格講，當代藝術攝影收藏市場還沒有完全形成。這主要涉及兩個問題：首先，人們會對價格有疑問，到底值不值這個錢，作品限量是否能保障;其次，當代藝術攝影價格太高。目前，中國當代藝術攝影家能納入世界主流收藏體系的，不超過10個人，他們作品價格非常貴。今年的香港巴塞爾藝術展上，我看到王寧德《有形之光》系列的一張，價格要5萬美元。不過，我本人看待事物都比較積極，美國攝影收藏市場經過了幾十年的發展成了現在的樣子，相比來說中國市場現在發展得很快，資本的問題解決了，接下來要解決觀念的問題，也就是說讓大家覺得當代藝術攝影是值得收藏的。

▲ 王寧德《有形之光——浮萍》，2013年，圖片來源：站臺中國

專訪理查德與艾倫·桑德夫婦

理查德與艾倫·桑德夫婦Richard & Ellen Sandor

舊金山著名藏家夫婦

經濟學家理查德被稱為“期貨之父”

藝術家艾倫發明有專利PHSColograms

理查德與艾倫·桑德夫婦(Richard & Ellen Sandor)是舊金山的著名藏家。他們收藏攝影和素人藝術已經超過30年。理查德·桑德是美國經濟學家和企業家，被稱為“期貨之父”。 而艾倫是一名藝術家。1983年，畢業于芝加哥藝術學院(the School of the ArtInstitute)的艾倫·桑德(Ellen Sandor)開始使用自己發明的專利技術PHSColograms進行2D圖像的3D雕塑轉制。這項技術結合了攝影、全息投影、雕塑和電腦繪圖技術。如今，桑德夫婦的收藏已經包括超過1600件作品。這些藏品充斥著他們寬闊住宅的角落。兩人相識時，發現血液中流淌著同樣的收藏基因。艾倫曾在接受Art &Antiques雜志采訪時表示：“我知道我會致力于發展攝影的未來，因此我向丈夫建議，他的收藏應該聚焦在攝影史上經典作品。”兩人的1800多件藏品在世界各地的博物館中進行過展出。

▲ 芝加哥art(n)工作室中的PHSColograms全景，攝影：James Prinz

Q：你們如何開始收藏，主要收藏什么?你們現在還在繼續增加收藏量嗎?

EA：我們開始收藏的時候，理查德在明尼蘇達大學(University of Minnesota)上本科，而我已經任教了。我們那時收藏平版印刷和繪畫。搬到芝加哥之后，1975年我在芝加哥藝術學院(Schoolof Art Institute of Chicago，簡稱SAIC)拿到了碩士學位，理查德和我開始對攝影感興趣，1978年也開始收藏攝影。1980年代我把我的新媒體藝術作品拿到畫廊展覽，理查德則開始著手后現代主義的藏品。之后我們開始收藏辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、理查德·普林斯(Richard Prince)、謝莉·勒維恩(Sherry Levine)和勞瑞·西蒙斯(Laurie Simmons)的作品。

我們收藏攝影、雕塑和素人藝術已經超過40年了，2500件作品囊括了從1840年到現在的不同時期。我們的收藏以攝影為亮點，以繪畫、素描、雕塑和新媒體藝術為補充，聚焦于收藏當中的重大主題，例如19和20世紀大師人物、兩次世界大戰之間的巴黎、美國西部、好萊塢肖像和超現實主義。

▲ 曼·雷《格特魯德· 斯泰因與畢加索肖像》，1922年，圖片來源：sandor-collection.com

收藏中有許多獨特的配對，力圖讓廣泛的媒介互相關聯并置：威康·埃德蒙森(William Edmonson)制作的鷹翼殉葬雕塑和愛德華·韋斯頓(Edward Weston)拍攝的埃德蒙森肖像一同展覽;而與奧古斯丁·羅丹(Auguste Rodin)的巴爾扎克雕塑一起展覽的，是愛德華·史泰欽(Edward Steichen)的凹版印刷和曼·雷(Man Ray)拍攝的擺著巴爾扎克姿勢的弗朗西斯·皮卡比亞(Francis Picabia)肖像。除此之外還有朱麗亞·瑪格麗特-卡梅隆(Julia Margaret-Cameron)、阿爾弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)、詹姆斯·范德齊(James VanDerZee)、辛迪·舍曼和卡拉·沃克(Kara Walker)等攝影師的收藏。最近我們還購入了Manish Nai、Theater Gates、喬治·卡爾森(George Carlson)和費利佩·卡斯塔內達(Felipe Castaneda)等人的雕塑作品;以及約翰·杰拉德(John Gerrard)、克勞迪婭·哈特(Claudia Hart)、費爾南多·奧雷拉納(Fernando Orellana)和格里高利·斯科特(Gregory Scott)的新媒體裝置。我還打算增添新的新媒體作品，盡管這有難度。

▲ 羅丹《巴爾扎克像》與曼·雷《弗朗西斯·皮卡比亞肖像》，圖片來源：sandor-collection.com

RA：我們的收藏同時反映了我們私人的和職業的趣味。我們對中國很感興趣。我們從2006年開始收藏中國當代攝影。大約75件作品來自中國藝術家，包括榮榮、趙亮、阿斗、曾翰和姚璐。2006年我們參觀了百年映像攝影畫廊，2007年參觀了三影堂，這對我們了解中國杰出的年輕攝影師有很大的指導意義。中國的攝影藝術正在蓬勃發展當中。

Q：你們自身作為藝術家，是否對于攝影收藏和新媒體藝術有著獨特的眼光呢?

EA：在我們的收藏當中加入攝影作品是相對容易而頗具創新的。但是新媒體藝術并非如此。收藏裝置作品并不容易。要對裝置進行維護工作也是一種挑戰。但我懷著熱情深刻地相信這一切努力都是值得的。

▲ 比爾·布蘭特《酒吧一景》，1930年代，圖片來源：sandor-collection.com

Q：現在你們有和博物館合作進行展覽嗎?

EA：我被選中參加費米實驗室(Fermilab)的2016年駐地藝術家項目，12月2日開始到2017年3月會有一個個展，也是對公眾開放的。

Q：你們是否曾為市場利益而收藏作品?還是說你們更注重較不知名的藝術家，看重他們的潛力?你們是否曾為收藏設立明確的目標?

RA：我們購入藝術品一直都是憑借自己的品味，從不把收藏看作投資手段。我們都是1950到1960年代長大的一輩人，認同影像和攝影就是我們的媒介。當代生活吸收了影像、攝影和虛擬現實的許多元素，許多事物隨著時代變遷都在迅速變化。在攝影當中，藝術和科技是不可分離的。我們的攝影從鹽、蛋白、銀、鉑金等材質發展到1930年代的一系列彩色印刷技術，今天走到了數碼時代。攝影是科技與藝術眼光的結合，我們覺得這是最激動人心的部分。

▲ 桑德夫婦的起居室，攝影：James Prinz

Q：作為藝術媒體，攝影比許多其他手段更易于上手。我們也想聽聽你們對于“每個人都是攝影師”的意見。

EA：我相信，大眾媒體無所不包的特質能夠讓每個人都成為攝影師。這只會增強攝影作為藝術形式的價值。

Q：那么，隨著攝影藝術市場的蓬勃發展，“每個人都可以成為攝影收藏家”的想法也隨之出現，您對此有何思考?

RA：我們堅定地認為，購入攝影作品或任何美術作品，應該是為了滿足視覺或智力上的需求。作品可以是民間的攝影或美術。這取決于個體的品味。每個人都可以進行收藏活動。但娛樂或興趣應當是在金錢驅使之上的收藏核心。