值美國傳奇藝術家費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯逝世二十周年之際，上海外灘美術館向您呈現這位在當代藝術史上具有廣泛影響力的藝術家在中國的首場個人展覽。從2016年9月30日到12月25日，上海外灘美術館將舉辦岡薩雷斯－托雷斯的綜合性個展。藝術家以突破傳統的創作方法以及作品中尖銳的敏感性而享有廣泛的聲譽，其作品的特性也使得本次展覽超越了一般回顧展的范疇，更包含了對其藝術的創新性解讀和全新構建。

費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯，《“無題”（金）》，1995年。串珠和懸掛裝置。尺寸可變。“費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯：兩裝置”，展覽現場。德國柏林新視覺藝術協會（nGbK）現實主義工作室。1996年8月3日 – 9月1日。? 費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯基金會。紐約安德烈婭·羅森畫廊惠允。

展覽從全球30家藝術機構甄選岡薩雷斯-托雷斯創作于1987至1994年間的40余件作品，集中呈現了藝術家早期及高峰期的藝術創作。公共與私人，集體與個人之間的張力、融合與對抗構成了岡薩雷斯-托雷斯創作中反復出現的主題。岡薩雷斯-托雷斯的許多作品都以身邊日常的物件為材料，展覽中的燈泡、掛鐘、糖果、鏡子，甚至一串日期都既是作品本身，也是解讀作品的線索，邀請觀眾通過視覺、觸覺，乃至味覺的多重體驗，來探索這些在公眾和私人領域至今依然相關的議題：從宏觀層面的規模化生產、輿論導向，以及少數群體的代表，到更為個人化的主題，如：后工業社會對個體性格的壓抑，愛情與時間無可挽回的逝去等。

觀眾將在美術館二樓見到岡薩雷斯-托雷斯最為人所知的作品之一——《“無題”（羅斯在洛杉磯的肖像）》，這是一件極為敏感和微妙的肖像：無需再用照片或者繪畫來描繪這個無比熟悉的人的臉孔和外表，只需要一個親密的、詩意的、情欲的動作，把一個人的身體與另一個人的身體相連。糖果的重量隨著時間而逐漸消減，一如羅斯病重時逐漸消瘦直至最終失逝去的情景。

費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯，《“無題”（北）》，1993年；燈泡，瓷燈口，電線；12組，總尺寸可變。“一半是物品，一半是雕塑”，展覽現場。美國俄亥俄州哥倫比亞市，俄亥俄州立大學韋克斯納藝術中心。2005年10月30日 – 2006年2月26日。策劃：海倫·莫爾斯沃思。圖錄。? 費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯基金會。紐約安德烈婭·羅森畫廊惠允。

岡薩雷斯-托雷斯活躍于1980年代至1990年代的紐約藝術圈，當時的美國社會和藝術家群體都深受艾滋病蔓延的重創。這一特殊的創作背景對藝術家的個人生活以及創作都造成了深遠的影響。然而，如果我們局限于這一視角來解讀他的作品，則會陷入過于狹隘的程式化解讀。藝術作品的生命力在于其和不同時代以及社會對話并產生關聯的能力。21世紀的中國對于一位美國藝術家創作于30年前的作品而言無疑是一個具有挑戰性的全新語境，而岡薩雷斯-托雷斯作品中因地制宜的特質，使得它們能隨著展出地點的不同在形式上做出相應的調整，當下中國的觀眾們也能從藝術家細膩微妙的作品中，感受到突破地域或時間限制的情感和審美體驗。《“無題”（北）》貫穿于美術館二樓到五樓的樓梯井中，用點點燈光照亮了每一步階梯；搖曳于二樓窗邊的淡藍色紗簾為美術館的空間蒙上了一層浪漫溫柔的濾鏡；觀眾也可以在《 “無題”（舞場）》恍惚的光影中與自己的同伴一起戴上耳機，隨著音樂跳一支華爾茲。

費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯，《“無題”（為杰夫）》，1991年。廣告招貼。尺寸可變。“費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯”，展覽場景。德國柏林漢堡火車站現代藝術博物館。2006年10月1日 – 2007年1月9日。策劃：弗蘭克·瓦格納。主辦：德國柏林新視覺藝術協會（nGbK）。圖錄。? 費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯基金會。紐約安德烈婭·羅森畫廊惠允。

作品中包含的后現代社會的癥結將很容易與中國的觀眾產生共鳴：社交媒體、網絡與電視帶來過甚的信息洪流的同時，個體的身份和地方的聯結卻變得越來越模糊。早在1990年代末，中國的藝術家群體便瞥見了岡薩雷斯-托雷斯在身份政治領域的貢獻，而他敏感細膩的表達手法也被廣泛引用，只是這種主流闡釋的流行在很大程度上遮蔽了藝術家創作的多面性。

即將在上海外灘美術館展出的“費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯”個展將突破以往的標簽和定義，以一種全新的方式來呈現藝術家的創作。觀眾在觀看作品的同時也不斷改變著作品的面貌，賦予其新的含義。這種互動性使得岡薩雷斯-托雷斯的作品在指涉政治與社會議題的同時又不失親密感。他的作品詼諧、犀利鮮明，吸引著觀眾投身作品的同時也反觀自身。