藝術衍生品是藝術作品衍生而來的藝術與商品的結合體，具備一定的藝術附加值。近兩年來，故宮在藝術衍生品上可謂動靜頗多。從“金榜題名筆”到“頂戴花翎官帽傘”，故宮將許多珍品以藝術衍生品的方式進行開發和傳播，讓大眾能夠通過手機下載、微信互動、網絡購買的方式，不用進故宮也能欣賞、購買或收藏“藝術珍品”。

故宮藝術衍生品受到追捧給我國藝術衍生品帶來哪些啟示？我國藝術衍生品的現狀及問題是什么？記者走訪藝術衍生品從業者及業內專家進行調查分析。

故宮得益于自身優勢和理念轉型

2012年以前，北京故宮主要收入為門票收入，藝術衍生品占比很小。2012年后，故宮在產品授權、種類及管理等方面進行調整。2013年故宮的在售商品就突破了5000種，銷售額突破6億元，2014年銷售額突破9億元。2015年，帶動文創周邊產業實現銷售額近10億元。

北京故宮衍生品除了在銷售數字上讓各界大吃一驚以外，故宮近年來的文創商品種類增多，在展現上也讓我們打破了對傳統文化的認識。首先，比如朝珠耳機、官帽雨傘、黃袍T恤等創意商品，以及故宮淘寶、故宮商城、故宮微信推出的故宮人物卡通形象和手機APP客戶端，與其莊嚴神圣的固有形象形成反差的“萌點”抓住了人們的視線，顯得更接地氣。其次，故宮在選擇設計加工企業時更加嚴格，選擇更具文化創意實力的供應商，突出了衍生品的獨特性，很多商品故宮獨家渠道銷售。第三，2016年，從低端商品向文創生活精品過渡升級，故宮更加注重于產品設計、用料、功能性等品質方面的提升，著重打造文創精品。此外，除了拓展線上的文創產品銷售渠道，故宮博物院方面還在紅墻外的東長房區域建立與故宮文化環境相協調的文化創意館。在創意和內容方面，呈現百花齊放的態勢，在短時間內取得明顯進步。

張爾澤是得意典藏集團紫德寶商貿（北京）有限公司總經理，得意典藏一直是臺北故宮數字典藏項目的重要合作伙伴。從2005年開始，和北京故宮建立合作聯系，從2009年成為其包括印刷品和紀念品在內的文創產品的供應商。在張爾澤看來，“從目前發展情況來看，北京故宮和臺北故宮在文創產品開發方面的差距逐漸縮小。”在合作過程中，張爾澤總結故宮對于藝術衍生品設計制作的要求主要有三個原則，一是有故宮的元素。在設計時，必須直觀體現出故宮現有元素，例如藏品、建筑。二是要講故宮的故事。不能脫離故宮的歷史文化背景，具有強烈的相關性。三是故宮獨家銷售，包括線上或線下渠道。

中國創意產業研究中心主任張京成認為，故宮有極強的代表性和知名度，容易引發較高的關注度。在傳統觀念里，故宮等文博更注重參觀游覽和文化遺產保護的公益性功能。如今通過藝術衍生品的開發和多層次的旅游參觀，將文化事業延伸到文化產業。這與近些年中國文化創意產業快速發展有密切關系。

突破性發展需要跨界整合專業資源

想要設計一款既符合故宮要求且具有持久生命力的藝術衍生品，供應商需要清楚認識市場。張爾澤表示，藝術衍生品和藝術品不同，藝術衍生品的消費群體是普通大眾，多數消費者的關注點仍在于文博場館的“大IP”，即基于知名度高作品或藏品開發的藝術衍生品。那些藝術價值和研究價值很高但知名度不夠的藏品，大眾未必熟悉。還有，在歷史或文化背景架構下的商品，比如北京故宮熱銷的跟皇帝、皇后、格格、阿哥形象有關的玩偶、書簽，由于大眾認可度高，銷售情況一直非常好。

當然，僅僅只是把“清明上河圖”印在明信片上就算是一個文創商品了嗎？這樣對文化的解讀肯定是不夠的。得意典藏在《石渠寶笈》特展期間也推出了一些特色產品，很受歡迎。其中，明信片的背面用圖片和中英文對照的方式進行注釋，將文化作品中最值得了解的文化重點內容進行突出呈現。從多個需求角度考慮，對商品進行更為細致的設計。

一件商品，讓人們在眾多同類商品中一眼就能辨別出來并且喜愛上它，在很大程度上這是商品設計感在起作用。但光具備這一點并不代表你就需要擁有它，除非它與你的生活相關聯。像得意典藏推出的大印明信片、《皇帝的花園》涂色畫冊、《故宮札記》筆記本等產品除了具備觀賞性之外，都是在生活中能有所用的東西。這樣的東西才可能長期伴你左右或者作為一件禮物贈送給他人。所以它的生命力要比純實用和純裝飾類的產品強。

能夠保持與故宮的長期合作，張爾澤認為，一方面，得意典藏不會盲目跟風，做吸睛卻沒有文化內涵的產品。另一方面，不會隨意曲解歷史文化，設計師在設計前會查閱大量資料，在歷史考證和學術方面非常嚴謹。產品不一定是最具爆點的產品，但一定是最具文化內涵的產品，很多產品在故宮長期銷售，具有很強的生命力。因為有了文化，才會有了文創，在我們腦洞大開，設計奪人眼球的商品之前，先要對文化和藝術致以敬意。

如今故宮在選擇合作方時更加開放與自信，與騰訊合作開發IP，與阿里合作推進電子商務，與時尚博主合作開發創意產品，效果也是顯著的：與騰訊合作制作的活動報名網頁獲得了300多萬次的瀏覽量與30多萬的分享數；其旗艦店則將門票、文創、出版的銷售三者合一，日銷售額在3萬元以上；而與時尚博主黎貝卡聯名設計的四款首飾，微店上線20分鐘就全線售罄。

黎貝卡談及合作時表示，故宮文化珠寶關注她的公眾號已久，認為她不僅是一個教人穿搭購物的博主，也體現著一種積極、正面的女性價值觀。因此主動找到她提出聯名設計首飾。在創作過程中，黎貝卡獲得了足夠的自由度。經過反復溝通與磨合，她最終交出了4款以“故宮貓”為主題的首飾設計。因為是限量版，每款僅有100件，售價最便宜399元，最貴也不過699元。

中國傳媒大學文化發展研究院院長、文化部文化產業專家委員會主任范周教授認為，很多博物館屬于管理機構、收藏機構和研究機構，而藝術品開發的是創意設計行為，因此在這方面許多博物館缺乏創意設計機構和人才。如果要進行這方面的開發就必須要和社會的創意設計公司進行很好的結合，而且發揮社會創意公司的這些創意人才的作用，將藝術衍生品的開發與社會市場的需求緊密結合起來。

全面鋪開還需捋順管理體制

雖然故宮等文博單位的藝術衍生品十分具有話題性，在短時間迅速提升。但是和國際上衍生品開發起步早的博物館仍然存在較大差距。張爾澤直言，一些國外博物館已經形成相對成熟的體系。比如美國大都會博物館、法國盧浮宮等大型博物館或美術館，都有專門的衍生品開發部門，制作一些明信片、紀念品，也包括高端甚至輕奢的衍生品。盧浮宮有古典風格的衍生品，奧賽美術館有現代主義風格的衍生品，這些產品能夠滿足不同類型人的需求。

在走訪京津兩地文博場館過程中，記者發現大部分觀眾對于“博物館衍生品”這個概念比較陌生，只有少數人曾在博物館內購買過相關文化產品，且絕大部分人購買博物館衍生品中的徽章、書籍、明信片等；傾向購買具有實用性的日常用品、飾品類的人只占極小比例。從這些現象可以看出，大多數觀眾對于衍生品的認識僅停留在旅游紀念品的概念上。

范周表示，目前我國藝術衍生品的開發仍處在初級階段，大部分館藏作品沒有對外開放，也沒有進行藝術授權，還藏在深閨中。像故宮博物院、國家博物館這樣已經進行藝術衍生品開發的單位還屬少數。其中很重要的問題來自于如何解決國家公益一類單位的管理體制問題。今天博物館的藝術衍生產品開發，主要問題是這些單位大部分屬于國家全額撥款的公益一類單位，不允許從事經營活動，因此這些單位對藝術衍生品開發沒有積極性。中央最近幾個文件的出臺，也在這一方面開始進行嘗試，公益一類的單位、國家全額撥款的事業單位也可以進行藝術品的授權開發，但收支兩條線，開發這部分的收益還要交回財政，然后財政按照一定比例進行返還。

在未來的發展中，根據中央要求，這項工作必然會全面鋪開。按照習近平總書記所說的“讓文物活起來”的指導思想，要讓藝術品不僅走向市場，更多的是能夠發揮教育人民了解中華文化進而推廣中國文化形象的重要作用。

建立有序市場才能獲得更大發展空間

藝術衍生品本身就是一種產品，它的發展需要建立一個產業的鏈條。藝術衍生品作為文化創意產業的延伸，具有無限延伸性且在產業鏈的每個環節都能有較高的附加值。張爾澤表示，在產業化過程中出現一些可喜變化，一方面，有良好的設計能力的中小企業、設計工作室、獨立設計師，甚至一些沒有設計經驗的個人正在不斷進入衍生品這個領域，增加了市場的多元性。另一方面，在政府的引導下，互聯網自媒體、眾籌等方出現更多銷售推廣方式和渠道，形成創意、生產、流通與消費資源的新型整合與匹配，提升產業水平與產業效率。

我國藝術衍生品各個環節仍有一些問題亟待解決，應該如何完善產業鏈條？

首先，要進行藝術授權，這是博物館藝術衍生品開發的源頭。在張爾澤看來，國內藝術授權意識欠缺、知識產權意識淡薄。在衍生品爆款出現后，市場上會迅速出現大量假冒仿制品。而創意設計所有者如果進行維權，維權周期甚至可能超過產品銷售周期。建議相關部門規范藝術授權體系，保護藝術家、設計師的合法權益。應該盡快完善其法律保護條例，制定相關條例實施細則，對違反法律規定的行為應當加大懲處力度，改善文化創意產業政策法規效力層次偏低等現狀。

其次，衍生品產品化過程中生產交易鏈條銜接不順暢，一是工廠的制造能力與設計師的設計創造能力不能很好地對接。二是一些民營美術館管理者反映，藝術家對于產品的選擇、設計和生產并不一定符合市場消費需求，即便是藝術家有意愿做這個產品，他自己也可以畫圖，但是藝術家的設計也許并不適合做成產品。

范周談及在衍生品開發時說，不僅僅要讓許多產品走向市場，還要弘揚主旋律，有一些藝術產品不是因為市場有需求就可以隨意開發、過度開發甚至混搭開發，還要考慮到這些藝術產品的社會影響力，做好甄別工作。同時，要處理好保護和開發的關系。把保護放在首位，在保護的前提下適度開發、有效開發、有序開發，尤為重要。

最后，設計出來的產品，除了展覽館、藝術館的禮品銷售外，還應該走向其他旅游場所和整個消費市場。在此過程中應該強化國家政策支撐，包括資金的支持和扶持等，要通過有效渠道讓產品走進學校、走進社區、走向國外。