近日，據Artnews報道，Lisa Cooley 將要關閉她紐約下東區已經營八年的畫廊。Cooley 表示，鑒于當下藝術界與藝術市場的變化，經營一個如她現有體量的畫廊已不再合適。

Cooley 于2008年1月在紐約開設她的Lisa Cooley 畫廊，在經營期間她所代理的藝術家獲得藝術評論界和藝術機構的高度認可。她曾將藝術作品賣給過蓬皮杜中心，洛杉磯藝術博物館，古根海姆博物館，大都會藝術博物館，休斯頓藝術博物館，舊金山現代藝術博物館等著名大型美術館，同時給她一大批有影響力的藏家。

然而，Cooley 說情況是從2015年5月起開始急轉直下的。那年的2、3、4月畫廊的銷售狀況極好，但到了5月，仿佛有人一下把源頭給切斷了。

早在兩年前，Cooley就在接踵而來的香港巴塞爾博覽會、威尼斯雙年展、拍賣中看到市場疲軟的跡象。“我們如此積極的參加各種博覽會，希望借此不斷擴大市場，好像我們成了四處吆喝的商販?！?/p>

不僅僅是畫廊主們對此感到疲憊不堪，藏家也感到焦慮和緊迫。他們接到世界各地發來的PDF文件：芝加哥、墨西哥、華沙、危地馬拉及摩洛哥……我聽到藏家們不止一次抱怨：收藏變得太令人困惑了！有太多的選擇，似乎收藏都失去了原有的樂趣。各種博覽會帶來的“如果不抓緊，就會錯失良機”的焦慮，雖然博覽會得到了人們的注意，達到宣傳的效果，但是這個不斷制造焦慮、緊迫感的過程中，靈魂被碾軋粉碎了。

2015年夏，情況并沒有好轉，畫廊的銷售情況也是眾所周知的緩慢。8月又迎來股票市場的恐慌。10月，Cooley 完成她做畫廊主以來最大的交易：將三件作品同時賣給一位藏家，總交易額達20萬美元。但銷售并沒能夠持續?！爸饾u我發現，目前藝術市場的變化已經超出我的想象?！彼f，“更大、歷史更久的畫廊給小型畫廊帶來前所未有的壓力，不僅僅是因為一旦藝術家變得更有名更成功就離開去更大的畫廊，而且藝術家之間的攀比也使藝術家們不甘心待在小畫廊。因此，她決定關閉Lisa Cooley畫廊。

那么相比之下，我們再來看看高古軒畫廊的光環：大多數時候，高古軒采用更加保險以及回報率更高的方式。別人幫他發掘那些有個性、有潛力、甚至已經過市場檢驗的藝術家，而他要做的，就是挖墻腳，或者等對方主動投奔。例如，以畫一些變形的情色畫出名的美國藝術家約翰·柯林（John Currin）從之前的畫商安德里亞·羅森（Andrea Rosen）跳槽到高古軒，“是因為高古軒以140萬美元將他的《漁人》賣給了紐豪斯，這是當時他作品拍賣紀錄的3倍”。

Lisa表示，對那些關注青年藝術家的藏家們來說，讓他們望而止步的原因時他們作品的價格拐點?！叭绻晃磺嗄晁囆g家的作品價格在5000美元左右，那藏家就愿意承擔風險購買下他的作品。但如果青年藝術家的作品迅速上漲到15000美元、20000美元、30000美元的時候，對藏家來說，冒這個風險就顯得不合理了?！?/p>

但是問題是，他們作品的價格不得不上漲，因為畫廊們需要資助他們去參加大型博覽會，提供富有競爭力的藝術項目，搭建藝術家要求的展臺。并且，如果藝術家住在紐約，他們的生活費用也在不斷上漲，他們要有工作室的租金，得把孩子送去私立學校上學。

在08年全球經濟危機后，Cooley 開始經營她規模中等的畫廊。2012年她搬去一家面積更大畫廊，對于她來說很劃算：租金只上漲到原來2倍，但面積卻能擴大到原來的5倍。但不管怎么說，租金的支出還是增加了?！爱斈氵€是一家年輕的畫廊時，就必須讓藝術家們滿意?！痹谒嬂蠕N售最好的一年，收入在250萬到300萬美元之間。她能掙到5%的利潤，并且她將利潤又全部投資在畫廊。因此對她來說，畫廊的財務狀況也是大起大落。

造成這種情況的是較大畫廊有著龐大的關系網。高古軒畫廊的作品，通常在展覽開始之前已經出售了。有優先權的藏家們會收到一個密碼，登錄畫廊網站后，能夠看到新作的圖片，并且在一定時限內決定是否買下。真正能檢驗出藏家們對畫廊主的信任的，是他們僅僅在網上看到圖片，或者接到一個電話，就心甘情愿花費10 萬美元買下一件作品——這就是所謂“用耳朵買，而不是用眼睛買”的最好例證。能夠通過這樣的方法出售作品，是鑒別一個畫廊主是否是超級畫商的指標之一。要知道，頂級藝術市場是一個很小的俱樂部。一個人是否能被視為頂級畫商，取決于他電話簿里有多少大藏家的名字，以及多少人愿意毫不猶豫地買他的東西。

而與之形成鮮明對比的，是那些開設不久的年輕畫廊。在2013年的時候，Cooley 發覺她代理的一位藝術家倍受批評界和很多藝術機構支持，但銷售情況卻遠不及她的預期。她認為鑒賞力的缺失仍然是很多藏家的問題。即使是再資深的藏家，當他身邊所有的人都在討論一件作品的好與不好的時候，不受影響幾乎是不可能的。而站在畫廊的角度，迫于銷售的壓力，就使得畫廊無法開展更深入的藝術討論。另外規模對于畫廊來說也是很重要的問題，畫廊需要應付大規模的信息量，但與較大的畫廊相比，卻根本無法與他們的龐大的關系網抗衡。

Lisa Cooley畫廊面臨的另外的壓力來自互聯網。隨著像是Facebook等一類的互聯網社交網站的不斷發展，Cooley 感到自己不堪重負：不僅要關注現實空間市場的微妙變化，還要分散精力關注網絡上的情況?！盎ヂ摼W上的銷售正在改變著藝術市場?！拔颐刻旆謳状螢g覽互聯網上的信息，每次僅僅是半小時，就讓我感到麻木和疲憊。而在現實生活中，藝術社區的建設、人與人之間的溝通和關系變的越來越脆弱。同時，她也在私下做一些二手市場的交易來支持畫廊業務量。讓她沮喪的是，她發現更多時間她是坐在辦公室辦公，而不是出去拜訪藝術家。

Lisa Cooley畫廊在一定程度上代表了很多有著不錯眼光、致力于發掘青年藝術家的年輕畫廊，但面對現實情況卻無可奈何的狀況。畢竟，高古軒畫廊只是行業中精英中的精英，少數中的少數。

“我從來都不認為藝術市場是一個所有人都能來玩的地方，”高古軒說，“的確，我們在全球都有畫廊，但我們更傾向于賣給少數中的少數人。我相信藝術應該大眾化，但當你真正進入這個領域，你就會發現，它其實還是一個精英的世界，不僅僅是經濟上的精英——有多少人真正讀詩呢？”

在短期內，Cooley可能會繼續和她代理的藝術家合作，或者讓藝術家考慮其它展示空間。她也正為下一步的打算權衡利弊，也許會考慮另開一家畫廊。