8月26日，國家新聞出版廣電總局黨組發布了關于巡視整改情況的通報，其中提到遏制“天價”片酬和明星炫富問題。記者了解到，當下演員片酬差距甚大，一線演員片酬近億，而一般新人三個月打包僅15萬。（8月28日中國新聞網）

天價片酬話題，算是老生常談。最近“談”出新意的，大概是下面兩點：一是巡視組正兒八經拿出了“會診意見”，把這類問題曝光在輿論場；二是央媒指名道姓批評了“天價演員”，結束了此般亂象常年靠圈內傳說來說事的階段。

有人說，北京人均干千年，不及演員接部片。這話有案可考——根據北京市統計局發布的2015年度平均工資情況中顯示：北京地區職工年均工資為85038元，月平均工資為7086元。如果按此計算的話，北京人人均干上千年，大概也就是八千多萬的樣子。而2014年，貴為影后的周迅拍《紅高粱》時開出3000萬片酬，當時被驚為天價；如今接拍《如懿傳》，這個價碼已經飛漲到了9500萬，幾乎占了總投資的一大半。盡管這樣的比較不夠理性，但足以感受到天價片酬在中國電影產業中的“不瘋魔不成活”。

天價片酬，當然未必都是洪水猛獸。市場本來就是周瑜打黃蓋，沒人逼著你高價買大牌。何況，演藝市場競爭還算充分，不存在壟斷、不存在黑色產業鏈，價格在博弈中形成、交易在角力中簽約。天價藝人或許能帶來天價的票房號召力，制片方心里有個譜，誰也不是待宰的魚肉。吃虧上當，換人便是。

真正的問題，倒不是一兩個藝人的價碼如何令人咋舌，而是演員成本占據影視制作大頭之后，帶來的雙重困境：一是創作困境。既然“看明星臉色、為明星打工”，哪還會有資本激勵作者或制作者匠心以待？靠臉吃飯、拼IP掙錢，這是中國大片往往看不到大制作的根本。錢都進了演員的腰包，道具穿幫、布景摳門，所謂良心之作，大抵也經不起觀眾的強迫癥。在美國和韓國，一般演員的片酬僅占制作費用的10%到30%，中國導演陸川、吳思遠等人則透露，如今中國演員的片酬超過制作成本的50%。行業的不正常與不健康，最終便反映到劇制的水準與細節之上。二是演技困境。老戲骨不如小鮮肉，靈魂演技不如整容擔當，錢來得如此容易，有時間看《演員的自我修養》自然倒不如整形美容方便。于是，也無怪乎業內喟嘆，“有的人在銀幕上就是‘一個表情包’到底，幾乎面癱撐完全場，毫無演技可言，卻拿著高出其他資深演職人員數十倍的片酬。”演技靠特效、對話靠配音、一言不合就臨場改劇本，露臉完事，撈錢走人——這是中國影視產業“虛胖”的重要病因。

有數據稱，2015年我國電視劇市場規模達到了約882億元，電視劇播出總量為全年120.7萬小時。在“挖煤的”“買房的”蜂擁入影視產業的背景下，在經濟危機必然是文化產業契機的規律下，演藝市場仍會風光無限好。眼下而言，要解決天價演員的問題，辦法無非兩個：一是在稅改的過程中，嚴格天價演員的稅收征管機制，禁止制片方或工作室給藝人報稅，差額累進、提高稅率；二是健全行業協會自治能力，對于違規提價等行為，建立全行業黑名單機制，集結散戶片方的力量，矯正片酬博弈中制片方的議價權。

天價演員救不了爛片，但，泛道德化的感性譴責也拯救不了天價片酬之亂象。（鄧海建）