8月11日，設計互聯旗下V&A展館主管孟露夏(Luisa E. Mengoni)受邀做客主持招商蛇口旗下南海會與設計互聯共同主辦的“館長下午茶”活動，向南海會的會員們介紹了V&A的歷史、館藏、特展、策展理念、教育項目，以及V&A如何與招商蛇口合作、并支持設計互聯文化運營。設計互聯微信公眾號選摘講座精彩內容，讓你秒懂V&A的內涵與魅力，還有一座城市需要博物館的理由。

V&A中世紀和文藝復興展廳?V&A

英國國立維多利亞與艾伯特博物館(V&A)擁有非常悠久的歷史，繼英國在水晶宮舉辦全球首屆世博會(1851年)后，由維多利亞女王與艾伯特親王發起并成立于1852年，初選館址由水晶宮改建而成。當時，整個歐洲的設計業最重要的發生地不在英國、而在歐洲大陸。因而，V&A成立的主要原因是：維多利亞女王認為，創立一座擁有大量精美的藝術與設計館藏的博物館，可以推動英國的制造業及設計行業的發展，從而使英國成為歐洲制造與設計行業的引領者。除此之外，19世紀中葉，公共教育的概念出現不久，英國非常重視教育，以及如何在教育中推動藝術、設計及創意的發展,并為手工藝人、設計師及制造商提供學習機會與靈感啟發;而通過成立一座公共的文化設計機構對此將很有幫助。第三個重要原因，則是提升當時人們的品味，通過藝術與設計來重塑人們的美學生活方式和消費模式。

如今，V&A來到中國與招商蛇口合作，支持設計互聯的非盈利文化運營，其初衷與上述三個原因非常相似。正是因為21世紀初的中國，同19世紀中葉的英國在產業革新、公民教育與美學生活這三個方面有著同樣的訴求。對當代的博物館與文化機構而言，其社會參與性越來越高，因而所探討的問題也逐漸超越美學與品味的范疇，更積極地深入可持續性等全球化的社會議題。

V&A在英國共有三處館址，大家最為熟悉的應該是位于南肯辛頓的主館，除此之外還有兩處：一處是原來的紡織工人中心，這里匯聚了大量的紡織及布料展陳;另一處是在倫敦北部的兒童博物館。

V&A的機構使命是向盡可能廣泛的公眾推廣設計的研究與欣賞，以此豐富人們的生活。V&A館藏豐富，逾250萬件，時間跨度長，因此其中多個展廳都按年代劃分，比如中世紀與文藝復興的展廳。作為一個意大利人，我可以相當自信地說，這個展廳是意大利境外、歐洲境內、有關文藝復興最重要也是最優秀的一個展廳。

除此之外，V&A還有很多專注于亞洲和中東地區的展廳，比如專門呈現中東藝術的賈米爾展廳(Jameel Gallery)。事實上，V&A有很多展廳都是階段性地翻新、擴建并向公眾開放，比如這個展廳就是在拿到了新的捐資之后重新整修，在2006年才正式開放的。這些翻修工作隸屬于V&A野心勃勃的整體長期規劃“Future Plan”。賈米爾展廳內有一件鎮館之寶：一張16世紀伊朗的手工織毯。

V&A的中國展廳則是由來自香港的華人收藏家徐展堂(T. T. Tsui)于1991年全資捐助建立的，是全歐洲乃至全世界唯一一個以中英文介紹及展陳相關作品的展廳。有關這個展廳另一個有趣的切入點則是它的展陳方式：通常情況下，文物展陳都會以年代或材質分類展示，但這個展廳早在90年代初就采用了一種十分當代的展陳方式——即圍繞主題策劃展陳線索和脈絡：比如葬禮、宮廷、信仰、日常、飲食、收藏等等。此外，V&A開創性地采用了“展中展”的形式：即在展廳內設置了一個臨時展廳，不定期更換當代作品展出。比如這一圍繞景德鎮策劃的展中展，當時的展覽不僅展出了在景德鎮工作的中國藝術家的作品，同時也第一次在歐洲展出了在景德鎮工作的國外藝術家的作品，包括來自日本和英國的陶瓷藝術家的作品，這就打破了一種單純以政治邊界來界定中國的視角，而是將中國轉化成充滿啟發和靈感的地域。

今年年初才開放的歐洲展廳囊括了歐洲17世紀至19世紀初有關歐洲藝術與設計的展品。同時，該展廳也關注了同一時期在歐洲的中國藝術創作，這一對中國的特別關注在諸多歐洲博物館中也算相當罕見。

除了以年代做區分的展廳，我們亦有按材料和形制區分的展廳，比如珠寶、陶瓷展廳(我以前就是在V&A陶瓷展廳工作)。與此同時，V&A還擁有全球最豐富的攝影館藏。除了展示藏品，我們也會邀請一些知名或新興的藝術家進行委托創作，為展廳增添新的活力，比如著名陶瓷藝術家Edmund de Waal曾受邀為陶瓷展廳的天花板定制一件新的作品。當然，V&A每年也會采購新的館藏，比如今年收藏了一件來自上海的中國當代藝術家劉建華的大型“墨滴狀”陶瓷裝置作品。

V&A每年新增館藏跨越繪畫、陶瓷和玻璃等不同的形制和材料。在這里順帶推薦一下上海的玻璃博物館，它是一座以玻璃作為媒介不斷探索并支持藝術嘗試和實踐的博物館。

V&A是一座與當代聯系非常緊密的博物館，因而它的收藏策略也與當下緊密相關，這一策略叫作“快速反應收藏”，V&A希望通過收藏來反應當下這個世界正在發生的一些變化，并且通過收藏和展示藏品來提醒人們正在經歷的變化及其中的矛盾和問題。例如V&A收藏過第一把3D打印的手槍，甚至還有深圳的中學校服，通過收藏這些物件來提醒人們有意識地覺察我們當下的生活。

V&A每年會舉辦3個大型展覽，20個左右的小型展覽，2015年的亞歷山大·麥昆(Alexander McQueen)展是V&A歷年參觀人數最多的展覽(46萬名觀眾)，這一展覽在時尚界、流行文化界的國際影響力也是無與倫比的，有大批明星前去觀展。另一個非常成功且有大批觀眾參觀的展覽則是大衛·鮑伊(David Bowie)回顧展。此外，V&A經常策劃一些臨時展覽，其中不少會與中國息息相關，例如2005年的“過去和未來之間：中國新攝影和錄像 ”，2008年的“創意中國”(深圳是當時三個重點展示的主題城市之一)，2013-2014年的跨年展“中國繪畫的杰作”則回顧了唐代至清代的中國書畫名家名作。

V&A也會關注流行文化，并策劃類似“洛麗塔”(2012年)這樣的展覽，展覽本身規模不大，在日本展廳只展出了10件有關洛麗塔主題的服裝，但這個展覽吸引了來自全球各地的大量“洛麗塔”，并在社交媒體上引發了熱議。

博物館除了組織展覽展示之外，也肩負著公共教育的使命，持續舉辦各類工作坊、講座、研討會、導覽和為一些剛剛步入行業的設計師開設的課程等，教育部的35位同事每年負責開展百余場公教項目。

V&A還是每年倫敦設計節的主展館，在每屆設計節期間，V&A的許多展廳都會被用于種種項目的展示。比如2014年扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)在V&A露天庭院中的裝置作品，還有Fashion in Motion系列走秀與新裝發布活動(2008年，中國設計師馬可的品牌“無用”在此作了新品發布會)。今年的倫敦設計節也即將于9月17日至11月30日期間在倫敦舉行，屆時V&A中國展館將展出展覽“不為人知的設計行為”(UAoD)。

V&A的展館空間還會經常被用來舉辦激發社區活力的公共活動，例如中國新年的慶典活動。如許多優秀的歐洲博物館一樣，V&A的餐廳和咖啡廳也非常棒，特別值得一提的是，這一空間是由英國著名的紋案設計師與藝術家威廉·莫里斯(William Morris)裝飾設計的。

V&A具備出版資質，基于館藏和展覽，相關團隊也參與研究和出版工作，比如孟露夏本人參與編著的《中國外銷瓷》一書。

近年來，V&A非常重視海外項目的發展，這也是為什么此次選擇在中國與招商蛇口合作的一項重要動因。巡展也是V&A擴展國際聯結的關鍵媒介，從20世紀90年代起，V&A的展覽曾巡回至全球56個國家和地區。過去三年來，24個V&A的展覽巡回到20個國家的59座場館，共吸引了450萬觀眾。V&A已在中國舉辦過多次展覽，合作機構包括故宮博物院、中國國家博物館、中央美術學院、上海博物館、首都博物館、遼寧省博物館、廣東省博物館、深圳博物館、香港文化博物館和位于沈陽的遼寧省博物館。與故宮博物院合作的“印度宮廷的輝煌”特展彰顯了V&A對外文化交流的獨特視角，以此為例，中西文化交流不僅只是在中國展示西方文化、或在西方展示中國文化，而可以通過V&A對印度文化的研究，將這一在中國較少受到關注的文化帶給中國觀眾。

V&A與招商蛇口的合作史無前例。支持設計互聯非盈利文化部分的運營，對于V&A而言，是其全球戰略及與中國互動的全新探索。幾十年來，V&A持續迎對當代社會議題，通過公共項目為全球廣大觀眾提供進入并享受設計世界的通道。我們希望助力于設計互聯——一座誕生于21世紀的新型文化平臺的成長。