“2016年春拍，中國藝術品拍賣市場總成交額為244億元人民幣，同比小幅下滑2.30%。”這是日前雅昌藝術市場監測中心（AMMA）發布的《中國藝術品拍賣市場調查報告（2016年春季）》（以下簡稱《2016春拍報告》）披露的數據。

中國藝術品拍賣市場整體自2012年起進入調整期，在中國書畫、瓷器玉器等主流板塊出現程度不同地萎縮情勢下，佛像藝術類藏品逆勢上漲，領跑雜項板塊。根據雅昌藝術市場監測中心提供的2011年到2016年的數據，佛教藝術品在成交量和成交額上，雖有個別年份略有下降，但總體上都是處于增長趨勢。

尤其是近年來，隨著佛教圣地旅游市場的逐步放開和一些以佛教題材為主的藝術品流入市場，人們對于佛教藝術品收藏的興趣和熱情也日益高漲，這對佛教藝術品市場升溫起到了很大的推動作用。從去年開始，國內的佛教藝術品市場急劇升溫，不少工藝精湛、制作精良的佛教藝術品相繼拍出高價乃至“天價”。

如在2016 年春拍瓷雜板塊中，佛教藝術品延續近幾年上揚的趨勢，成交表現優異。在北京保利2016 春拍“從喜馬拉雅到五臺山——重要佛教美術夜場”中，一件“明宣德觀世音菩薩像”以4830萬元成交。

另外在諸多佛教題材的藝術品當中，佛像收藏尤其受到關注，一些工藝精湛、存世量較少的明清佛像逐漸成為近兩年的拍賣主角，總量較大的木造像市場仍有待進一步成熟。

佛教類春拍成交未突破往年

經過近十年的發展，佛教文物藝術品在中國藝術品拍賣市場中已然成為了各大拍賣公司必不可少的常設拍賣板塊。

十年來，市場和藏家的關注從最初的漢傳佛像、藏傳佛像到如今的精細劃分，如近幾年市場關注度較高的丹薩替風格、帕拉風格，品類方面也包括了唐卡、法器等多種佛教文物表現形式，這是拍賣公司對于市場和藏家逐步培養的結果。值得注意的是，這一結果所帶來的另一方面的影響是市場和藏家對于佛教文物拍品挑剔度越來越高，這也是市場發展的必然過程，是市場良性發展的一種表現形式。

雅昌藝術市場監測中心的分析顯示，2011年至2012年，大陸只有為數不多的幾家拍行設佛教藝術專場，到如今幾乎大大小小的拍行都在著力挖掘這一板塊。一二級市場的合力，加上博物館以及各學術層面的共推，無疑是佛教藝術在市場上獲得大大提升的主因。

業內人士認為，佛教藝術品兼具宗教性和藝術性于一體的獨特魅力，也是該類藏品備受關注的一個重要原因。

廣州佛像堂古雕塑館負責人詹文靜在接受記者采訪時認為，對于中國藏家來說，佛教藝術品是具有精神信仰的宗教藝術品，作為一種精神寄托，它既能滿足藏家宗教信仰的需求，同時又具有很強的藝術性，也滿足了藏家的收藏需求。這是佛教藝術品與其它藝術品的最大不同。收藏佛教藝術品，可以兼備藝術性和宗教性。

“佛教藝術的這輪行情主要從2012年底（秋拍）開始，2013年首博曾做了一個‘佛韻’展覽，這個展覽對于提升大眾認知佛教藝術很重要”，北京翰海拍賣有限公司高級顧問佛像法器部負責人一西平措介紹，以前人們熟悉的往往是宮廷造像，2013年之后，人們開始慢慢意識到除了宮廷造像以外，還有其他地區風格的造像也很重要，所以挖掘的深度和廣度都開始不同以往。

縱觀近幾年數據：佛教藝術的總成交額從2012年春季的不到兩億元，已經上漲到2015年春的近8億元。根據不完全統計，2016年春季共上拍佛教藝術作品3000多件（不含海外的上拍量），最高價為北京保利推出的明宣德觀世音菩薩，4830萬獲得換手。雖然沒有過5000萬，但過千萬的作品達到了14件。

相較2014年和2015年成交前十的榜單不難看出，今年春季在佛教藝術成交上并未有明顯的突破。遠方拍賣董事長郭賢認為，總體來說，佛教藝術品的收藏市場還是比較健康良性地在發展。欣賞佛教藝術品，不僅是從工藝審美的角度，還要從宗教信仰，包括精神上的高度融合等方面去欣賞。由于佛教藝術品的市場一直沒有出現過爆炒的情況，因此就市場而言還是非常理性的。今年春拍沒有明顯突破，主要是因為缺乏有沖擊力的貨品，對于普通作品而言，確實開始進入平臺調整期，但是較為特殊的上師類造像還是有不錯的成交，總體成交率也是可觀的。

金銅制品依然是中流砥柱

收藏市場中的佛教藝術品按照流派大致可分為中原、藏傳及印度/喜馬拉雅地區三個主要門類。兩千多年來，無論朝代如何更迭，總有新的佛像不斷被創造出來，它們或石雕、或泥塑、或木刻、或玉琢。

而明清佛教藝術品相對歷史較晚、存世作品相對較多、研究著錄的資料比較豐富，加之其中不少屬于宮廷御制，最先成為國內外佛像拍賣會的重要品種。2014年幾乎全是漢傳的作品，其中永樂時期占了絕大多數。但到了2015年有了明顯地轉變，無論是紐約、倫敦的亞洲藝術周，還是中國香港、中國內地的拍賣會，藏傳造像可謂是一路火熱。在2015年佛教藝術Top10榜單上，藏傳及早期造像明顯增多，2016年春拍依然延續這一趨勢，TOP10成交均為金銅造像，其中藏傳造像占據前十中的七席。

另外值得注意的是，佛像之外的佛教藝術品愈發受到實力藏家的喜愛?！?016春拍報告》顯示，明清銅爐在近幾年始終處于一個交投狀態相對火熱的地位。北京匡時2016春拍“天工開物——瓷玉工藝品精品夜場”，一件“清乾隆 銅帶蓋原座缽式爐”以1115.5萬元成交。北京保利2016年春拍“吉金——重要私人收藏明清銅爐”專場中，由王世襄先生舊藏的“明末清初鬲式爐”以943萬元成交。

北京翰海拍賣有限公司佛像法器部專家柏漫林認為，在佛教藏品種類中，銅造像數量比較多，也比較容易保存，再加上市場炒作的影響，因此銅造像一直比較火。

以銅爐為代表的銅器板塊作為雜項中的分支門類，在近幾年的中國藝術品拍賣市場中備受關注，這是由于一代收藏大家王世襄先生的收藏和提倡。

多名業內人士認為，近幾年明清銅爐的行情增長，藏家認知及學界研究正在逐步提升，但價格未被爆炒。目前明清銅爐收藏只能算是剛剛起步，事實上中國的銅爐文化發達，但學術研究往往集中在三代青銅爐上，鮮有涉足明清，對其關注相對薄弱。在當下的銅爐收藏熱潮中，明清銅爐穩中見漲，已漸回價值本位，但仍有較大的升值空間。

小眾木造像量大精品少

除了金銅制品類的佛教藝術品外，國內木造像總量也很大，但是精品稀少。晚清民國時期有很多木造像精品流失到國外，西方國家對這些視若珍品，對藝術造詣給予很高的肯定，在各大世界博物館可以看到。2012年年底，埃斯肯納齊7000多萬人民幣拍到遼金的木質水月觀音，木造像上千萬的拍賣紀錄屢有發生。國內近二三十年來有相當一部分藏家團體在研究收藏這個門類，只是比起金銅造像比較低調。

詹文靜介紹，在古代，銅像取材就不容易，制作起來需要較高的工藝，皇家貴族才有能力制造。而木造像取材容易，制造門檻低，普通老百姓便可制作。另外，銅像是通過模具用熔鑄的方法制成的，雕刻修飾只是一種輔助作用，而木造像則是純手工制作，每一筆勾勒都包含著創作者的心血，而且木造像的創作更容易受到環境以及創作者心情的影響，因此木造像的風格比較豐富多樣。相對而言更能體現出藝術家的創作內涵，其文化底蘊和藝術審美是比較高的。

詹文靜介紹說，在我國，木造像南派北派之分涇渭分明。北方的代表是北京的宮廷造像與山西造像。元明時期江浙甚至尼泊爾等地出類拔萃的木雕匠人會被請去制作宮廷造像，因而北京工既有純粹的中原風格，還有漢藏混合風格，更有融合了北方造像的粗獷大氣和南方造像的婉約秀氣而形成特有的造像風格。而山西工則更注重輪廓和氣勢，不會過于著意細節，注重眉眼傳神的氣韻，擅用線條的簡約突出造像的立體感、層次感、力量感。北方的宮廷造像在明永樂至宣德年間形成第二個高峰，這一時期的造像雖摻雜尼泊爾造像的風格但仍以中原氣韻為主，不似前者造型的夸張嫵媚。

南派以江浙工跟閩工為代表，即江浙、福建一帶的木造像較多精品。江浙工以線條靈動、繁復著稱，而閩工線條細膩而不繁瑣，人物寫實而不失高雅，無論是藝術造詣或是漆質用料都是上乘，湖南工木造像量雖大，但品質參差不齊，其中也不乏精品。

當前，國內藏家的木造像收藏理念還在發展之中，比起金銅造像的收藏相對理性。不同的是，國外藏家由于起步早，收藏觀念更加理性，他們更多的是注重藝術品的審美價值，重視精神內涵，受作品材質的影響較小。即使是殘缺的木造像，只要藝術性強，仍然會受到藏家的喜愛。（胡新科 周長樂）