鐘鼎文，是在甲骨文之后，自商至周代、戰國，約八個世紀期間，刻鑄在金屬鐘鼎彝器上的文字，又叫“金文”、“銘文”。其文字能給人“古奧”之感覺，“字畫精嚴”是其特色，講篆隸者，當先考鐘鼎文為書法之源流也。

一、 鐘鼎文書法風格類型

商周時代出現青銅器上銘文，可以說是金文發展演變到成熟重要時期，青銅器這種獨立性質的藝術品和審美意識的真正出現，同樣促進了金文書法的發展，使它從商后期到春秋以至秦代的千余年中，不斷地追時代變遷，表現出各種各樣的風格面貌，大致分為五類：

一類是瘦硬通神，遒勁樸茂。時代為商代和西周初期，主要作品有：商代金文《四祀卣》、西周初期《天王簋》、《何尊》、《令簋》、《大盂鼎》。這時段的金文是承襲期，造型結體基本沿襲甲骨文形式，僅增加了一些塊面筆畫，文字筆線除比甲骨文稍肥外，沒有多大的變化。如《四祀卣》、《何尊》中的“天”“帝”字全如甲骨文。《大盂鼎》中的“四”字橫畫起筆與“有”字捺筆頓按沉重，全文筆意躍然可見，是西周初期金文書法中的典型。

一類是婉麗端莊，含蓄靈動。時代在西周初、中期，主要作品有：《大克鼎》、《墻盤》、《永盂》、《靜簋》。這個時期處于成王、康王之后，社會安寧，文化經濟興旺發達，書法慢慢趨于文靜端莊、含蓄平和的形狀。如西周孝王時期的《大克鼎》文字平正，筆畫圓潤，意象寬和，《墻盤》從地域、書風基本與《大克鼎》相近，都趨向端莊靜穆、婉麗和諧的韻味。

一類是跌宕豪放，渾厚質樸。時代在西周中、后期，主要作品有：《散氏盤》、《毛公鼎》、《楚公蒙鐘》等。它們用筆恣肆放逸，線條渾厚舒展，多彎曲，有流動感，結體開闊，形方勢圓，橫不平，豎不直，但左右相倚，上下相形，變不平為平，不直為直，奇恣迭出，妙趣橫生，充滿了奇異的想象和浪漫的精神。

一類是整飭嚴謹,曲中求勁。時代在春秋時期，主要作品有：《秦公簋》、《秦公鐘》。兩器皆為秦武公時物，銘文書法已是大篆成熟后逐漸向小篆演化發展時期的先秦書風。《秦公簋》，屬秦公之祭器，在秦漢時曾被當作容器使用。銘文字體整飭嚴謹，微曲中求勁健，表現出強悍雄風，也是春秋時期秦國的傳神寫照。

一類是筆線瘦勁，圓轉均勻。時代在戰國時期，主要作品有：《王孫遺者(諸)鐘》、《錯金鄂君啟銅節》?！锻鯇O遺者(諸)鐘》銘文修長，筆線瘦勁如鐵線，結體疏密對比強烈，裝飾性極強。《錯金鄂君啟銅節》銘文有錯金，文字風格與古璽“郢鍰”印及某些貨幣的文字極為相似，字形秀勁，筆線均勻，對稱端整，錯金如線，更覺直觀。

二、 以《散氏盤》、《毛公鼎》為代表的古雅精美流變風格

在鐘鼎文書法形成比較成熟系統中，以《散氏盤》、《毛公鼎》最為代表，他們在書法風格方面的確有其自身的特征。從制作工藝和書寫載體上看，《散氏盤》此盤作圓形，其銘文鑄于盤內底，從盤銘的書體可以看到西周晚期青銅器銘文已趨于規范，它是豪放型金文的代表作品。在整體風格上看，《散氏盤》奇拙樸茂，恣肆豪放，如莊子散文，極富動感，可謂瀟灑肆意、豪放渾然?！睹Α氛w依鼎布勢，生動自然，氣宇軒昂，體格壯實而不笨拙，有英俊豪邁的氣度。

下面主要從技法形態所對應的壯麗與優美風格分析：

一是筆法。古代論書中對篆書筆法除了孫過庭有過論述外，真正關于大篆的用筆方法論述還不多見。在用筆上，尖圓是毛筆筆鋒的固有形態，中鋒與圓密切相關，《散氏盤》用筆以中鋒為主，表現在技法形態上即是圓筆圓意，運筆節奏感較強，毛筆提按的關系更為明顯，在提按筆法的運用過程中充分體驗二分筆、三分筆力量所至所具有的厚重、綿密之特性;加之中側鋒并用，使得毛筆與紙的接觸所呈現的點畫形態(即“筆觸”)密實而凝重，透出一種蒼茫、雄渾之氣息。而《毛公鼎》用筆上圓雋精嚴，少之的是二、三分筆的提按頓挫，而更多的運用二分筆，中鋒圓筆圓意、圓筆尖意之互助轉化，力求線條細膩而典雅，給人一種穩重、高古、靜穆之廟堂氣息。

二是線條。青銅銘文，由于它是通過澆鑄而成，基于線條空間物質形態而來，會使線條的轉折處和相交處出現粘并，產生圓渾蒼潤的美感。 張韜先生在《大篆筆法論》中曾將這種“粘并”稱之為“焊接點”，表現這種“焊接”的方法是加強轉折處和筆畫相交處的提按頓挫，寫得慢一些，讓水墨多滲透一些，能較好體現青銅銘文澆鑄線條交叉部位的渾圓、厚重、飽滿的體積感。古人論書強調筋骨血肉，這種粘并好比其中的“血”，血要潤，潤了才有生命的感覺。“焊接筆法”的運用在《散氏盤》中體現的可謂淋漓盡致，《毛公鼎》線條形狀婉轉流暢，粗細基本均勻，提按變化不大，基本以二分筆運用為主，線質剛柔相濟，富有張力。

三是結構。大書法家鄧石如曾說：書法要“計白當黑”，無筆墨處也是妙境!中國書法藝術這種字法空間美在篆書中有不同的表現，《毛公鼎》結體精嚴，取平正之勢為主，縱橫有序，其字構內空間圓轉委婉，疏密基本均勻,“計白當黑”，例如“周” 、 “唯”字，《散氏盤》內空間呈不規則形狀并且線條對空間分割不甚均勻，轉折處方圓兼備。如“東”、“西”、“道”等。與《毛公鼎》相比，《散氏盤》應該屬于動感較強的一類，在瀟灑率意的整體風格下，它為我們訴說著自己獨特的魅力。首先是它的體勢，從前期的豎直體勢變成扁圓狀態，《散氏盤》字形欹正、大小、方圓并舉，橫向取勢，體勢開張與其線條方向性所構成的字構外空間呈放射狀密不可分。

四是章法?！渡⑹媳P》和《毛公鼎》在章法上也各具特色，《散氏盤》章法樸拙茂密，大開大合，字形豪放率意，有金文之凝重，也有草書之流暢，開“草篆”之端;《毛公鼎》在布勢上，它不像《散氏盤》較緊密，有錯落感，而是強調一種字與字的間距感，給人以靜謐安詳之美。以鼎布勢，縱橫有序，在其宏偉的整體視覺效果中顯現出其莊重威嚴同時又不乏其高貴的氣勢。被人稱為金文中的廟堂之作。

三、 當代鐘鼎文書法創作之要

要研究、學習秦以前的古文字書法，鐘鼎文是最理想、最珍貴、最重要的取法對象。在鐘鼎文書法技法中，不同的筆法、線條、字構、章法，對應不同的審美風格，從清代到現在的百余年中，中國社會發生了翻天覆地的變化，書法藝術呈現了“百花齊放”、“百家爭鳴”的景象，然而，在對篆書審美批評、創作、鑒賞種種活動中，認為大篆筆法僅僅一個中鋒即可，事實非然。反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經歷時，都說臨過幾十遍，幾百遍，甚至上千遍。但觀其筆下所創作的作品，卻很難看到他們從中吸收了多少精髓，原因是創作中體現不出所學范本中高妙的審美因素，只流于程式化，缺乏變通的臨習，而使“神韻”在筆下蕩然無存，這就是臨帖中“心未到”的問題。孫過庭云：“心不厭精，手不厭熟。”心摹手追才會有神形兼備，務必精熟，才能遲速有度，強調了“手到”的重要性?！笆值健笔墙鉀Q的技術層面的問題，“心到”才是捕捉原貼作者心靈深處的生命律動，是直通心性，觸動先民在揮毫時撩撥性靈的心弦，然后才言悟“道”。“心忘于筆，手忘于書，心手達情”是創作的最高境界，也是臨帖的最高境界，這就是臨帖與創作的關系。在具體的風格創作過程中，特別強調一個重要的創作理念——繼承與創新。前者指向對古典范本技法形態、審美風格的承傳性;后者指其在承傳基礎上的創造性，也是從臨摹到創作的轉換過程。二者不相矛盾，卻又相輔相成，構成了書法創作的重要元素。

注重作品觀念、意識的獨立性與主觀性在創作過程中的陳述與表達。倡導從古典范本中尋找個人書法風格形成，確立審美風格的支持，是強調書法創作作品獨具個人審美風格的創作思想，對古典范本承傳、創新的最好體現。以張韜先生研究《散氏盤》為依據的審美風格拓展有如下幾種類型。一是厚重、古樸風格。創作時，強調中鋒用筆中提按、頓挫的力量感，尤其應加強毛筆筆腹、筆根用筆的頓挫、絞轉筆力與彈性，求線條厚重、凝練質感與風格之吻合。二是以拙寓丑風格。關注創作者的美學思想、美學觀念和美學傾向。頓、挫筆法，折、斷連筆法與生、拙線質相向相傾，求作品拙中寓丑之美。三是空靈、清通風格(如《師還一旅、 月散三邊》)?！渡⑹媳P》既有古典風格，歸屬壯美風格范疇，在創作中亦可進行優美風格中空靈、清通風格之拓展。用筆中鋒以提筆為主，保持線條圓潤、飽滿，婉轉通暢，富于彈性。

以《散氏盤》為依據的審美風格創作，還有很多類型，比如生澀、老辣、蒼茫種種。作為成功、優秀的創作者，在對《散氏盤》古典范本審美風格的拓展中，應具備開闊的藝術視野和創新的思想觀念，作品才會具有時代價值和學術價值。前提是，對古典范本技法形態與審美風格的爛熟于胸與追加、提升所擁有的智慧。

從以上列舉《散氏盤》的幾種風格拓展類型來看，以鐘鼎文書法作為取法對象對篆書的學習和創作起到了不可替代的作用。鐘鼎文的風格范型中，所具有的共同特征：中鋒、圓筆、圓意流暢的筆法、線條意識構成了篆書作品審美的總格調。當代書法應該以審美風格為要旨，去創作鐘鼎文書法作品，其評定標準是以具有獨立的審美品格和高超豪邁的藝術境界，全新的創作思想和時代精神為標尺。無論是對古典范本技法范式的承傳以及審美風格的拓展，還是個人獨立筆墨語言，形式法則的表達，審美傾向的彰顯，都應走向一流的藝術追求。