又是一年畢業季，盛大的畢業儀式，熱鬧的畢業展，營造了一種熱烈畢業氛圍，將要踏出校門的畢業生們盛裝出席，在狂歡中慶祝自己的學生生涯，告訴大家我們畢業了，另一方面，根據國家人力和社會保障部的數據，這個夏天，將有765萬大學生畢業進入職場，如果加上中職畢業生和初高中畢業以后不再繼續升學的學生數量，今年青年人的就業群體加在一起約有驚人的1500萬，一面是畢業嘉年華，一面是龐大的就業群體，對于這些畢業生來說，當繁華落盡，大潮退下之后，留給他們的是什么?

中國美院2016畢業季啟動儀式現場

后悔大學沒有多學些技能

“大四的時候怕畢業之后不好找工作，就提前應聘了很多，好不容易找到了一個感覺比較合適的，不過單位是在外地，猶豫了好久下了很大的決心，最后還是決定去嘗試一下，可是到了之后才發現和之前講的完全不一樣，公司的環境也不好，和想象中的差距很大，氣憤之下選擇離開，在大中午的時候又迷路了，我哭了，就是不停的感覺有眼淚在眼眶里打轉，很難受。站在陌生的路口，倒了八趟車才回到租房子的地方，這樣子一天又過去了。打電話給媽媽都不敢說，就是說自己很好，媽媽可能聽出來了說，讓畢業之后回老家......后面很多話聽不下去了，我也很想回去，可是上了四年的大學就這樣回家真的很不甘心。”四川美術學院繪畫專業本科畢業生李姍姍講述了自己找工作時的遭遇。

“開放的六月”四川美術學院畢業生作品展海報

大學畢業的李珊珊沒有選擇當藝術家的道路，在她看來想要成為一個藝術家太難了，尤其自己還是一個女孩子，但放棄繪畫找一個其他的工作，又很不甘心，畢竟學習了四年，可是不轉行又找不到滿意的工作，回老家的話很不甘心：“我的老家在農村，從小被教育的是，知識改變命運，努力學習以后才有出路，從小到大都是年級前幾名，老師家長嘴中的好學生，當班長、學習委員，人緣也不錯，經常幫助同學，就這樣一級一級到了高中，面臨高考的時候，以自己的成績想要考一個好的一本是很難了，但考藝術院校就不一樣，于是就學習了畫畫，并最終如愿的進入了美院，當時，以為上了一所好的大學，今后會有一個美好的未來，但四年之后，才知道自己多么無知，想要以十幾年的付出換一個光明的未來，真的是我想多了，畢業了，當要踏出校園的時候，回想這四年專業上真正學到了，除了技法有所增進之外其他的真的很難講，另外，發現適合專業的工作基本沒有，轉行吧沒有經驗，很無奈。”

“開放的六月”四川美術學院畢業生作品展現場

她也沒有選擇考研的道路，她講到自己班的很多同學為了在學校再待三年，選擇了考研，一方面可以有更高的學歷，另外一方面也暫時不用擔心工作的問題，至于自己為什么不考研，是因為自己家里面的條件不允許，另外一方面和一些同學不一樣，他們拿到研究生學位之后，回到家里可以安排工作，而自己三年后還是要面臨找工作的問題，并且到時候的就業條件不一定比現在會好，利用這三年的時間積累工作經驗才是最重要的。

“開放的六月”四川美術學院畢業生作品展現場

“要是在學校的時候能多學點東西就好了。”這是采訪的時候她說的最多的一句話，關于學校的學習她談到時表示：“剛進學校的時候，學姐學長們講我們學校的氛圍非常好，老師基本上不會管你，你可以自由發揮自己的想象力，當時覺著很好，可是現在回過頭來想想，我們是自由了，但同時也把自己荒廢掉了，因為這樣的教學方式需要學生有很好的自制力和自我調節能力，而這些正是我們缺少的。如果大學有哪位老師能夠提醒我們一下，也不會是現在這樣，或者在上課的時候有哪位老師能夠告訴我們今后你要怎么做，你應該注意什么，哪些是你可以做的，哪些是你不可以做的就好了，至少我們知道該如何讓去選擇。”

當被問及是否后悔上美院時，她表示自己并不后悔，如果能夠重來一次的話，她依然會選擇學習繪畫，但不會將自己的所有都壓在繪畫上面，關于未來，她依然很迷茫，也不敢想象，只能走一步算一步。

硬扛著就走到了現在

來自魯迅美術學院的李寶荀，是2016應屆研究生，雖然是今年研究生畢業，但他已經在北京闖蕩了將近十年的時間， 2007年本科畢業于魯迅美術學院，之后便背著一個包只身踏上開往北京的火車。

李寶荀

“我2003年上大學，2007年本科畢業，畢業之后沒有多想什么就來了北京，當時想的還是畫畫，憑的是一股意念，領著包就來了。來了之后，和大多數的畢業生一樣，非常的茫然也很無助，一方面是不知道未來該如何走，另外一方面是來自精神上的壓力，父母希望我能找一份穩定的工作，我自己也對這個職業產生懷疑，反正就是就硬扛著走到了現在。” 李寶荀現在談到本科只身來到北京闖蕩時，還會很激動。

如同大多數北漂的藝術家一樣，來到北京之后，他選擇宋莊畫家村作為自己的落腳點，這里聚集了大量的藝術家和批評家，比如被譽為“中國當代藝術教父” 的栗憲庭，著名當代藝術家岳敏君、方力均等等，這些耳熟能詳的藝術大家的工作室都坐落在這里，所以在他看來，落腳宋莊是一個不錯的選擇，機緣巧合可以認識這些藝術大家或者能夠得到他們的指點，未來的藝術道路或許會走的更順暢一點。

社會屬性之一2014年紙本水彩

紀念日2014年紙本水彩

理想總是和現實有很大的差距，來到北京之后的生活，并沒有想象中的那樣美好，李寶荀發現一切都要靠自己，這也是他最艱難的時候：“剛來之后，就像小學生一樣，接觸不到大的人物，就自己慢慢的建立朋友圈，去接觸，沒有人去指引和指導，只能自己慢慢的摸索，自己來的，只能靠自己。”

不過好在2007年是中國藝術市場最好的年份之一，他趕上了那個大潮，作品被收藏，所以生活上的壓力不是太大，但也僅僅限于解決溫飽的層面，最大的壓力來自父母和專業上的突破：“我的父母是雙職工，在老家有著固定的工作，所以一直想要大學畢業的我找一份穩定的工作，另一方面是創作上面，來北京看了眾多的展覽和作品之后，發現自己不會畫畫了，學校給予的那些經驗，在這里完全不起作用，雙重的壓力讓我喘不過氣，甚至一度懷疑自己是不是走錯了。”

仔細看206年紙本色粉

打擊2016年紙本色粉

慶幸的是，他堅持了下來，并且找到了自己的藝術方向，他的創作常常表現身邊的人和事，使他生存經驗的記錄，對當今社會的再現，自我存在的煩惱在作品中表現，中心人物是社會中有這樣的一部分群體，關于創作他講到：“夜深時，我能看到人們常常還夾在還很擁擠的地鐵上，悶熱的車廂讓疲憊的身體更加沉重，車停了，下去了一群人，上來了一大群人，有的人到家了，有的人還剛剛踏上回家的路…… 人們穿梭在這座城市的兩頭,每天如此,有時知道自己為了什么,而有時卻忘了自己最初的夢,不管真么樣,都在不停的奔波忙碌。”他作品中的形象看似平和，實則有很所無奈，壓力，恐慌，這也是他自己生活的寫照。

止于秩序2106年布面丙烯

我的生活，亂亂的布面丙烯2016年

除了創作上找到自己的方向之外，他也和一家外國畫廊保持著比較好的關系，每年會參加一些群展和個展，這所有一切是他經過近十年的努力得來的，但也僅僅只是開始，2013年他選擇回到母校繼續深造，關于考研他講到：“在外面的時間長了，總感覺飄著，就想休息休息，回學校繼續學習，好好的思考自己未來將要走的路，另外一方面，上過學的人對于大學都有情結，因為那里比較的安靜和單純，同時也是一個更高的平臺。”

今年他研究生畢業了，雖然有了一些積累和成就，但關于未來他表示還是不敢想象：“現在想想剛來北京的時候挺艱難的，如果讓我在選擇一次的話不一定有勇氣，接下來的路需要繼續努力，選擇藝術家作為職業，本身就是在賭，我相信自己能搏出一個未來。”

畢業之后，我的未來不是夢?

“當下有很多機構都關注中央美術學院的畢業展，對于我們來說這應該是一件好事，但另外一方面，感覺我們就像是待宰的羔羊，一出校門就被他們收割包養，意志稍微不堅定就會被消費掉，這也是挺可怕的。” 來自中央美術學院2016應屆畢業研究生的曹雨談到今年畢業形勢時這樣講到。

曹雨

剛走出校門的青年藝術家面對的首先是生存問題，但曹雨考慮最多的并不是如何生存，而是怎樣把作品創作好，在她看來這是最關鍵的，也是今后能否發展好的基石，如同她的畢業創作，從2012年開始她就構思創作，用了將近四年的時間來打造這些作品。

全景圖

這些創作與他自己的身體有關，比如作品《維納斯》沒有女人體婀娜多姿的身段，沒有女人體細膩光滑的肌膚;它是一個正正方方呆板的展臺，仔細打量你會看到頂端的小孔。在它的周圍，打磨光滑的部分露出了展臺本身的木頭屬性，與周圍雪白的表面形成了鮮明的對比。它女神般的名字與木頭曝光的形狀不由地令你感到臉紅心跳，而把目光移開。展臺最為本質的部分表現了女人最為本質的特征，成為一尊內外貫通且造型極簡的女人體。

曹雨畢業作品《維納斯》木質雕塑展臺110×50×50cm

作品局部

在曹雨看來，不管是學習也好還是社會上的發展，最重要的是堅持：“我本科最早學習的是繪畫，后來非常不喜歡平面的東西，就選擇了雕塑作為自己未來發展的方向，當時父母非常反對，在我們通常的認識當中，雕塑是一個體力活，所以他們認為我學習這個專業會非常的艱辛，但我還是堅持下來了，本科五年的學習其實并沒有太大的收獲，只是臨畢業了才將將找到感覺，為了抓住這種感覺，我考了研究生，事實證明我是對的，這一階段的學習讓我對于創作和未來的發展有了很清晰的認識。”研究生階段，她的導師隋建國經常給講：“一個好藝術家應該沖破固有模式找到自己的方法，然后獲得自由，做藝術家就是做你個人。”這句話令她受益匪淺。

曹雨畢業作品《粒粒皆辛苦》2012---今剩飯可變尺寸

曹雨是幸運的，她的老公也是藝術家，并且已經有很好的基礎，至少在生活上他們不用過多的擔心，關于未來，她想要堅持自己的創作，并且一直堅信，只要作品做得足夠好，其他的該有的遲早都會擁有，曹雨很清楚自己想要的是什么，但其他更多的畢業生就沒有她這份認識，在央美采訪時，繪畫系本科生沈石表示自己的很多學長畢業時為了留在北京繼續創作，就會去考前班代課，多數有藝術理想的青年藝術家都希望以這種方式先“撈”些錢，再靜下心來搞藝術，但結果往往是，錢就這樣一直賺下去，藝術再也提不起來了。更可怕的是，日復一日的應試教學會消磨青年藝術家的創作靈感，“很多人就這樣廢掉了，還有一些同學參加一些藝術項目和計劃，作品交上去了，就沒有下文了，好一點的可以收到一筆費用，運氣差的什么都沒有，還把作品給搭進去。”

曹雨畢業作品《泉》(Fountain) 2015 單頻高清錄像，彩色，無聲11分10秒可變尺寸

中央美術學院教授徐冰在談到畢業生面臨的問題時講到：“對他們來說，最大的困惑恐怕就是如何融入社會，個人和作品如何獲得市場的認可。剛走出校園的這幾年是藝術家要面對最多挑戰的時期，不管在學校的成績如何出色，是一個多么有天賦的藝術家，他都要面對市場和社會。這個時候的藝術家是很敏感的，任何一個壞的影響都可能讓他從此一蹶不振。他需要更多的機會。”

曹雨畢業作品《藝術家制造》2015 母乳(藝術家本人的) 可變尺寸

作品局部

從2011年開始提出青年藝術家的概念，全國一下涌現出了眾多青年藝術推廣平臺和機構，來推動青年藝術的發展，從最早的選秀到現在基本上包場畢業展，對于這些藝術院校的畢業生來說，似乎畢業時有很多的機會在等著他們，但事實上真的是這樣嗎?央美畢業生曹雨在談到這個問題時表示：“當下很多畫廊主他們并不會來到現場挑選藝術家，他們獲得信息的渠道更多的是通過批評家、策展人的推薦和媒體的曝光。”從這里我們可以看到想要進入到畫廊主和推廣平臺的視野之內并不是件容易的事情。

此外，采訪的過程中，有很多同學反映在學校很難學大東西，當然除了學生自身的原因之外，我們會發現，其實大學四年的學習，學生很難完成系統的培訓，就像中央美院老師楊宏偉講到的那樣：“版畫系的學生，在本科階段要學習木刻版、麻膠版、紙版、石版、(銅版、鋅版、絲網版等等，每個都要嘗試，但都不深入，如何能夠學好，中國畫的教學也是如此，書法、篆刻、山水、人物、花鳥，任何一門課程都不是簡單的三兩年就能學好的。”

曹雨畢業作品《Mother》2015 亞麻布木框120×（80+36）×15cm，120× (80+31) ×15cm

作品局部

清華美院副院長張敢在清華大學美術學院藝術史論系成立30周年接受采訪時也談到過相同的問題：“我們系里針對學生的教授是以一種專題課的形式出現的，讓每一個老師講他所擅長的專題。比如說，有中國古代美術史專題、中國工藝美術史專題、外國工藝美術史專題，這樣的專題課雖然不是一個通史的概念，但在某一個階段可以講得很深入。比如，我就主要講歐洲文藝復興美術和西方現當代美術兩個部分，這樣我可以講得比較深入，比較全面。學生雖然整體的知識結構不那么完備，但是如果學生好學的話，他其實也學到了整個歷史脈絡。經過專題課的訓練，學生開始學會一些研究方法，這樣也是一種補充。這就跟中央美院的課程安排有所區別，中央美院前兩年的課程是以通史的形式呈現的，當然這個通史不是一個人從頭講到尾，而是由學有專長的藝術史家分別講一段。比如，研究先秦和秦漢美術史的專家，湯池先生主講這一段，實際上類似一種小專題課，用這種小專題課的形式串起一部通史。現在咱們的通史沒有串起來，我的感覺就是，學生在有些地方，基礎知識上面不夠扎實。像中央美院如果學到唐代，必須讀過張彥遠的《歷代名畫記》。現在由于課時量較少等原因，我們的很多學生學完中國美術史，這些經典著作根本沒讀過，這是我們面臨的問題。所以在課程改革方面的嘗試，比如打破工藝美術史和美術史之間的界限，并不成功，所以現在還是處在一種較為分裂的狀態。結果問題就是，優勢是大家什么都學到了一點，劣勢是大家都有點淺嘗輒止，不夠系統。”

在他看來：“史論系要想發展還是要把學術放在第一位，把所有精力放在人才培養方面。首先，讓學生獲得扎實的基礎，這可以通過課程結構來解決。其次，基礎是一方面，關鍵是要教給學生解決問題的方法。美術史學了四年，很多學生會覺得，沒學到什么呀，很多東西都忘掉了。確實，四年知識的積累只是很小的一部分，特別是對美術史系的同學而言。但是，畢業論文一定要非常重視，這是四年學習的最終的總結。寫論文的過程就是你用所學知識解決問題的過程。即使你放棄了專業去公司了工作，大學學到的解決問題的方法仍然可用。比如，老板交給你一個工作。你從哪里入手，如何完成，其實跟我們做一篇論文的道理是相近的，只是它更復雜多變。所以，藝術史論系發展的關鍵還是抓學術，這樣可以讓學生獲得更強的解決問題的能力和方法。”

張敢老師的話讓我想到了“授人以魚不如授人以漁”這句出自《老子》的名言，同時也讓我們看到了，學院教育中存在的不足和未來的可能，希望在不久的將來，當畢業生走出校園之后，還能看到他們參加畢業典禮時的自信和笑容，并且能夠聽到他們自豪的說：我的未來不是夢!