盧中見作品《潮汕布馬舞》（180×180）。

新中國人物畫重要代表之一、著名畫家楊之光日前逝世，引發國內書畫市場人物畫細分板塊的異動。與山水和畫鳥兩類中國畫相比，人物畫所依賴的造型能力最高， 因而普遍被認為是最難的畫種。近年來，以朱新健、王孟奇、李津等畫家作品為代表的所謂新文人畫成為中國人物畫市場上最活躍的一批攪局者。資本在二級市場的 炒作則讓大眾買家的審美變得更加迷茫。我們如何從中找出收藏價值較高的作品？ 

人物畫分五大細分板塊

人物畫實為以人物形象為主體的繪畫之通稱，是中國畫中的一大畫科。前不久，中國著名人物畫家、廣州美院教授楊之光逝世，使得近期廣州書畫市場人物畫板塊突 然大熱。廣東省收藏家協會副主席何文發22日便向南方日報記者證實，不僅楊之光本人的作品馬上水漲船高，其他人物畫家的畫作也比以往有了更多人關注。

有史書稱，人物畫的出現，較山水畫、花鳥畫早。在歷史上，人物畫大體可分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。

所謂道釋畫，主要以道教、佛教（釋教是佛教在中國的“別稱”）為內容的繪畫。在當代畫壇上，比較有名的道釋畫家，如范曾，經常畫些《老子出關》、《鐘馗》等，嶺南人物畫家如林墉、陳侗、張弘、孫戈、盧中見等，均創作過不少類似的題材。

仕女圖是以反映中上層婦女生活為題材的繪畫，明清以來比較盛行。現代國畫大師張大千便以善畫各種仕女圖而聞名。受到當代資本熱烈追捧的當代畫家何家英，其 拳頭作品便是工筆仕女圖，而同樣在嶺南大受市場歡迎的人物畫家林墉，則在接受媒體采訪時笑稱仕女圖是自己的一個賺錢項目。其它嶺南人物畫家，如盧延光、岑 圣權、盧中見，均善長畫各種仕女題材。

肖像圖不用多解釋，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象的人物畫，也是這幾個細分類別里邊最考畫家造型功底的。幾乎所有出名的畫家，都會通 過肖像畫來表現自己的創作力。全國畫壇如劉文西、何家英等，都是肖像畫的高手，嶺南畫壇比較出名的肖像畫家當然是以楊之光、林墉等老一輩畫家來領銜的，年 輕一點的有方土、陳侗、孫戈、羅寒蕾等。

風俗畫是以社會生活風習為題材的人物畫。最有名的風俗畫當屬北宋張擇端《清明上河圖》。風俗畫是學術界頗為看重的一個畫種。如楊之光的舞女系列，林墉的異 國女子系列，方土的新疆寫生系列，陳政明的異國女寫生，岑圣權的民國生活小品系列，還有盧中見早年在潮汕民俗舞系列等。

歷史故事畫也是大眾比較喜聞樂見一種人物繪圖形式，顧名思義就是以各種歷史故事作為背景的人物繪畫。東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷即為有名的歷史故事畫。現 當代歷史故事畫多表現為一些歷史典故、政治題材和軍事題材的畫種，北京畫家如范曾等，嶺南畫家當中如楊之光、盧延光、盧中見、孫戈等均有大量涉及。

市場規模不如山水花鳥

雖然在收藏界人士看來，在技法上人物畫可能比花鳥和山水畫難度更大，但是，從實際的市場表現來看，人物畫作為一個單獨的細分市場板塊，市場規模卻遠遠不如其它兩個品種。

“這主要是因為人物畫的流通性相比其它畫種要低一點，這一板塊作品的收藏也多以專業藏家收藏為主。”何文發對記者解釋，山水和花鳥則不同，它們的裝飾性都 非常強，可以說80%的觀眾看了都會喜歡，當然是否交易要看他們的具體購買力和收藏計劃。既然有這么多人接受這類題材，那說明買進一幅山水或畫鳥，以后要 轉手出去是相對比較容易的。

對何文發的分析，盧中見也表示認同。他也認為在中國畫的三個種類里邊，人物畫是最難的，因為它給畫家帶來的麻煩最大，不僅要求要有準確的造型，而且還要求 畫家能夠準確地理解和捕捉到人物當時的心理動態，把人物的情緒真實地表現在紙上。事實上，能夠把所有細節都能夠處理得恰到好處的畫家少之又少。所以，古往 今來，杰出的人物畫家并不多。“我看過那么多名作，古代畫作最經典的就是大英博物館收藏的顧愷之《女史箴圖》，而現當代畫作，劉文西的《祖孫四代》給我的 印象是最深。”

不過，與其它兩個畫種相比，人物畫也有自己的優勢，那就是其服務功能較強，不僅可以服務于私人，也可以服務于政府、企業和社會，是最適合參于各種文化、經濟和政治宣傳交流的畫種。

“專業藏家熱衷于收藏人物畫的原因是，人物畫里邊所包含的歷史內涵、文化內涵，或者是政治內涵，都是比較高的，作為一種繪畫題材，它更容易去表達畫家的所 思所想，而且能夠讓每個人都看得懂。”何文發認為，不過，可能也正是因為比較難的原因，也有些畫家為了提高出品率，也會以等同于復制的方式在“創作”，這 樣價值就大打折扣了。

什么樣的人物畫更值得收藏

那么，什么樣的人物畫更值得收藏？

在何文發看來，這是一個老生常談的話題。他看中的人物畫，一定是那種寫生型的作品，既體現了畫家的高超的寫實和創作能力，同時這類作品也是獨一無二的。“對于名家來說，寫生稿還被認為是其藝術人生的重要檔案。因而，寫生作品是極為珍貴的。”

在盧中見看來，繪畫和音樂、舞蹈等其它所有藝術形態都有一個共同的特征，那就是，它們本質上都是藝術家個人的一種情感發泄。即便是從一件人物畫作品，也能 管窺到畫家的喜怒哀樂。當然，這種情緒的發泄，對于收藏者或世人來說是否具備價值，則取決于它的理性基礎。所謂理性基礎就是畫家本身的學識，修養，行為準 則和審美觀念等等。畫家要在這么多的方面去提升自己，必須窮其一生去學習、磨煉和自我塑造。這里邊，沒有人可以偷工減料。“理性基礎越牢固，價值就越 高。”

在具體審美標準上，盧中見認為，判斷一件人物畫作品好不好，可以從理氣趣三個方面去理解。所謂理，就是這件作品的理性基礎，如前文所述，要獲得別人的認 同，有理走遍天下，別人不服氣，你的作品自然沒價值；所謂氣，指的是作品的氣質、氣象、氣韻、氣格等，是激濁揚清、引人向上的，代表著時代和社會的正能 量；趣則是指作品的藝術表達方式要有一定的趣味性，構思、布局、色彩、線條等各種元素的組合搭配能讓人看了賞心悅耳、心曠神怡。如果以上三點都能夠做到自 然和諧，那么這件作品一定是值得收藏的好作品。

受當代藝術板塊影響，近幾年市場也出現了一些帶有強烈批判意識或諷刺意味的人物畫作，如所謂的新水墨人物。對此，何文發感慨，這些作品的確很特別，也很抓眼球，但實際上在市場也不見得很好流通。他早前也收藏過一大批，現在還壓在手里。

盧中見則認為，人物畫的形式和題材是可以非常多樣化的，因為中國畫發展到今天已經變得非常包容，對學術來說更應該主張百家爭鳴。吃什么樣的飯，走什么樣的 路，決取于藝術家本身對自己的定位，有些人希望順著傳統走，有些人則希望多點向西方學習，更有些人則想跨界把其它領域的一些元素拿過來，跟傳統中國融合在 一起，“搞搞新意思”。他自己喜歡一些更純正一點的藝術，這不代表別人選擇的就不好。不管是學術和當代藝術市場，都應該包容這種審美差異。

■觀點

畫家盧中見：

藝術家不該試圖在審美上左右一切

南方日報：學術旨趣與審美觀念有關系，而審美又直接影響到市場。在雅和俗之間，您會如何取舍？

盧中見：這要看自己的定位。要從事高雅藝術的創作，必定會比較孤獨，因而藝術要吃苦，也要能頂得住貧窮的壓力。很多人就是耐不住這種寂寞，最后放棄了自己 的理想，轉而向市場妥協。甚至有個別畫家，只要買家愿意掏錢，讓他畫8條腿的馬4只眼的鳥都會干。我是不認同這么做的，寧愿放棄市場去追夢。

南方日報：您認為收了錢，就應該給人家好的作品。您如何保證這一點，原則是什么？

盧中見：“外師造化，中得心源”。簡單來說，大自然是我們最好的老師，只有不斷向自然學習，把你要表現的東西研究透，你才會有發言權。

南方日報：有人說，藝術家的畫作只是對大眾提供一種審美建議，是否采納還要看大眾怎么看。

盧中見：確實是，作為畫家，應該好好想一下，為什么畫畫？畫給誰看？有些畫家可能比較自私，從事藝術創作只是為了滿足自己的心理需求，滿足自己的情緒發 泄，毫不理會讀者的感受。這樣做，除非畫家從一開始就決定不跟這個社會或這個時代發生聯系，否則，你的作品要流通到別人的手上去，就必須與社會進行互動。 畫家可以不向市場妥協，但也不要試圖去左右一切。

南方日報：現在很多畫家的作品在拍賣市場的價格都被推得很高。

盧中見：我努力認為，決定一件作品藝術價值的功夫在美術之外。藝術家對人性是如何理解的，你的價值觀和世界觀又是怎么樣的，這些都直接影響著作品的理性基礎。一名畫家的成就是由歷史來定的，而不是市場。因此，我們沒必要去自我拔高。