十三年前，四月一日，一代巨星，站在充滿誘惑的高空，他激烈而執著，輕易地就迷失了出口，張開肢體，一步跨越，飛翔如鳥，自由如魚，孤單悲壯，一如蝴蝶魅影，絕然隕落在美麗逝去之前，然后是那一秒鐘的萬籟俱寂~

蝴蝶，精致、柔美，紛飛，撲面而來。藝術家的蝴蝶敘事是多位一體的：首先，蝴蝶象征自由和美麗，中國傳統中關于愛情的傳說幾乎皆與蝴蝶相關，詩詞中不是有“蝴蝶不傳千里夢，子規叫斷三更月”，“山上桃花紅似火，雙雙蝴蝶又飛來”；其次，可象征靈魂和死亡，梁祝死后化蝶，輕盈飛翔，象征靈魂不滅；還可象征短暫與脆弱，一瞬即逝，不堪一擊，蝶的生命最長不過十幾天，在最美時刻香消玉殞；蝴蝶最主要的象征意義是在于轉變：化蛹成蝶的前與后，差異巨大，不似一體，中國古人認為死亡只是變形而非終結，是靈魂的解脫，這里隱喻暗涉著某種民族敘事。

死亡是一個蛻變的儀式，不單是因為來自《梁祝》的化蝶典故，藝術家用“蝴蝶”作為張國榮的標記，在現代的詮釋里帶有酷異的意味，同時也因為蝴蝶斑斕的彩翅、層層剝褪生命的演化，符合了張國榮曾在舞臺上、鏡頭下的千面百態。畫中，張國榮與蝴蝶，共有著貴族氣質，任情率性、傲慢自我、浮游不定和超級敏感，據傳說，蝴蝶有5種視錐細胞，比人類多了兩種，可以感受除紅光、藍光、綠光外其他兩種我們無法命名的顏色，這是超能也是悲劇，一面感悟藝術的前瞻精微，另一面感悟孱弱柔美變異無常，這種多重性，正是藝術家乃至整個群體的象征，觀者可借助藝術家的呈現，去感悟那兩種神奇色彩~

那些暗夜環繞，翩躚而來的身姿，映射著幻變的一生，承載著稍縱即逝的傳奇，在蝶的塑造中，藝術家投入了理想，清空了刻意，他所眷注的對象具有雙重性，永恒而短暫，強勢而孱弱，絢爛而易碎，明艷與暗晦，這里的蝶陣如同一個景觀，透過蝴蝶敘事，達到對種族乃至人類精神的凝視，于悲憫中涌現拯救的渴望，于漠然中打撈稀薄的關照。這種敘事沉重而又輕盈，更迭了對魔幻藝術的重要認知。

蝴蝶的沉郁繁復串起生命影像，演繹了蝴蝶美學，當繽紛蝶陣縈繞著的張國榮面龐赫然浮現，你還是會尖叫不已：蒸騰的藍火焰，冰冷的綠面具，執拗的紅歌詞，在蝶影折射下，履行了一次宿命的蛻變。藝術家徑直抓取了色光三色，紅綠藍強勢鋪陳，籠罩畫面，而在面龐亮部，明眸深處，透著冷，含著空。

在此，三個符號和三種色調上升為特殊意象，即人的尊嚴，自由和吶喊 。

面具暗喻護衛尊嚴，性向背景使他具有獨特的敏感，細膩，多層次，易受傷。他只有藏身于藝術，因為藝術只需要心領神會。面具下的同性戀，往往對藝術敏感，對差異敏感，對文字敏感。有文曾指出現代文學史差不多就是同性戀史,喬伊斯、馬拉美、艾略特、蘭波，這四位人物差不多奠基了現代文學，他們均為同性戀，而藝術家米開朗基羅、達?芬奇、卡拉瓦喬更是位列其中。是啊，那里有天才有驕子有奇葩，更需要尊嚴，更離不開面具。

自由的火焰，不一樣的煙火。弗洛伊德也說，短暫的東西都是美好的，因為它在生命最璀璨的時刻給永久保留下來，看不見秋去冬來的凋萎，所以便成了永恒；畫中，魔幻火焰猶如儀典，給短暫的自由加冕，為瑰麗的生命還魂，在燃燒中他獲得永恒自由。

那紅似煙花的歌曲，那傳頌經年的臺詞，成就了張國榮的青春明艷，免疫于時間的磨損，句句聲聲至今回響在人們的吟唱中：

有一種鳥沒有腳，一生只能在天上飛。一輩子只能落地一次，就是他死的時候。《阿飛正傳》

我鐘意一朵花，不一定要把它摘下來；我喜歡一片云，不一定要得到它；我喜歡風，也不一定要讓它停下來。《縱橫四海》

原來他真的要象那只沒有腳的鳥仔，飛不動的一天，就在風里逝去。愿風繼續吹。

至此，藝術家劉義剛在揭示某種悲劇性的力量的同時也展示了生命的維度，濃烈下的黯淡，飄揚后的無奈，這才是最重要的，其中隱含著蝴蝶意象的重要概括，不僅是對一代巨星的蝴蝶敘事，更是對整個久遠的人類美學的映射。