導賞

宋代蘇軾，文人士大夫書畫家，集中了宋代書家飽含深厚文化修養的灑脫。作禪詩、畫禪畫，書作亦如此。字體結構各盡其態，隨心為之，行筆中，側、臥、立、轉，十分隨意，但又不失法亦不失淳雅，沒有唐人那種奔放激越，一切波瀾皆化為澄碧，可稱為“尚意”書風。就東坡居士所書《心經》，撇捺開張，靈動飄逸，不拘一格，楷中兼行，但是不見草率，只道虔誠。

鑒賞人：朱紹正 加拿大華人書畫家、評論家

“本朝善書者，自當推為第一”

蘇軾早年學“二王”，中年以后學顏真卿、楊凝式，晚年又學李北海，又廣泛涉獵晉唐其他書家，形成深厚樸茂的風格。他的書法，用筆多取側勢，結體扁平稍肥。

黃庭堅將蘇軾書法分為早、中、晚三個時期：早年姿媚、中年圓勁、晚年沉著。早期代表作為《治平帖》，筆觸精到，字態嫵媚。

中年代表作為《黃州寒食詩帖》。此詩帖系元豐五年（1082年）蘇軾因為烏臺詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。詩句沉郁蒼涼又不失曠達，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到“心手相暢”的幾近完美的境界。所以元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行書”。難怪黃庭堅為之折腰，嘆曰：“東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西臺筆意，試使東坡復為之，未必及此。”（《黃州寒食詩跋》）董其昌也有跋語贊云：“余生平見東坡先生真跡不下三十馀卷，必以此為甲觀”。

晚年代表作有行書《洞庭春色賦》《中山松醪賦》等，此二賦以古雅勝，姿態百出而結構緊密，集中反映了蘇軾書法“結體短肥”的特點。其最晚的墨跡當是《與謝民師論文帖》（1100年）。

蘇軾的書法，后人贊譽頗高。最有發言權的莫過于黃庭堅，他在《山谷集》里說：“其書姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦勁……至于筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書者，自當推為第一。”

“書初無意于佳，乃佳爾”

蘇軾講自己書法時說：“作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。”他講他的書法藝術創作過程時則用詩歌如是表達：“我書意造本無法，點畫信手煩推求。”他重在寫“意”，寄情于“信手”所書之點畫。

他說：“故仆書盡意作之似蔡君謨，稍得意似楊風子，更放似言法華。”這說明不同的創作狀態、創作心境下，其書法風格和藝術成就也不一樣。《法華經》的要義是一切眾生皆能成佛，蘇軾借此比喻自己放意寫字，字字都得正果，只有在放意的狀態下才能進入書境，真實地表現出個性和神采。氣韻生動，可以說是他的書法最大特點。董其昌更盛贊他“全用正鋒，是坡公之蘭亭也”。故世稱蘇的書法之美乃“妙在藏鋒”“淳古道勁”“體度莊安，氣象雍裕”“藏巧于拙”，是“氣勢欹傾而神氣橫溢”的大家風度，而他的書論寓意之說則更加精辟，既為當世直視，又為后世楷模。

“自然”作為中國藝術美學中的重要范疇，體現為追求一種自然天成、無意追求、無目的而又合乎規律的神妙境界。從這種崇尚自然的美學追求出發，蘇軾在書論中多次闡明對自然天成的審美追求。

他說：“書初無意于佳，乃佳爾”；“然其為人儻蕩，本不求工，所以能工此，如沒人之操舟，無意于濟否，是以覆卻萬變，而舉止自若，其近于有道者耶？”在書法藝術的創作論上，蘇軾強調這種直接感受、“無意于佳”“無意于濟否”的狀態，在這種狀態下，“心忘其手手忘筆，筆自落紙非我使”，信筆有之，“行所當行，止所當止”。只有這樣，才能創作出好作品。

蘇軾（1037-1101）

字子瞻，號東坡居士。眉州眉山（今屬四川省眉山市）人，祖籍河北欒城。北宋著名文學家、書法家、畫家。