由凱倫·史密斯策劃的“喻體·幻像”于2015年12月12日在上海攝影藝術中心開幕，這個展覽是近期“顆粒到像素”對中國攝影發展史研究的延伸。展覽連接了時間和空間，將不同的意識形態和藝術形式結合在一起，給予了人像攝影全新的解讀方式。

 何藩  Fan Ho  羅伯特· 雷肖像  Portrait of Robert Ray  1956

何藩  Fan Ho  攝影大師鄧雪峰  S.F. Dan-Master Photographer  1952

 馮君藍  Stanley Fung  被光照的微塵  Tiny Dust, Illuminated  2010

馮君藍  Stanley Fung  牧童大衛  月夜  David, the Shepherd Boy  2010

蒙敏生  Meng Minsheng  香港風華  Beauty  1960s

梁志和+黃志恒  Leung Chi Wo + Sara Wong  搔背脊的日本家庭主婦  Japanese Housewife Scratching Her Back  2010

梁志和+黃志恒  Leung Chi Wo + Sara Wong  有兩部照相機的攝影記者  Photojournalist With Two Cameras  2010

“喻體”一詞源于本次展覽所呈現的作品主題。在此，人物肖像并非個人身份的表達，而是作為喻體被賦予象征作用，即一種超越其自身個性或身份的表達。

“喻體?幻像”的靈感既嚴肅又俏皮。從1960年代各個時期直至今日，每一件作品中的人物都包含著令人熟悉的因素，不論是一種意識形態還是名人文化，精神冥想還是新聞報告。“喻體·幻像”所集合的影像，從何藩、蒙敏生、邱良、梁志和+黃志恒到馮君藍，都與香港有著深厚的淵源：他們不是生于香港，便是生活工作在這片土地上，而在他們的作品中這種聯系更為突出。他們鏡頭前的眾生皆是以各種方式承載信息的模特，是幾位非凡的有創造力的攝影師手中“意在言外的人物”。

這個展覽由5幅罕見的1950年代的人物肖像揭開序幕，這組作品是由一位或許是香港最負盛名和最受尊崇的攝影師何藩創作的。

十年之后，在香港電影業蓬勃發展的初期，邱良拍攝明星名流照片，這些現在看來依舊時髦鮮艷的照片，讓觀者聯想到香港的黃金年代。

與邱良同時期的出生于上海的蒙敏生在香港從事攝影期間仍然與他的社會主義根源保持親密的關系。今天，《擬革命》系列幾乎有種后現代的氛圍，暗示藝術家對祖國意識形態的有意效仿，表現出強烈的愛國主義精神以及對于革命情懷的個人承諾。

新世紀伊始，藝術家梁志和+黃志恒聯合創作的《今天我們尋回昨天遺失的他》系列，模仿和重塑不經意間被相機捕捉入鏡的無名氏，將這些默默無聞的人物置于新畫面的中心位置。從時間和空間的語境中剝離，失卻了事件和文化的參照，人物的舉止儀態在今時今日的語境中被賦予了相當不同的含義。

同為近期創作的作品《微塵圣像》系列中，駐臺北的藝術家馮君藍探索了人性的精神本質。照片中永恒、神秘的氛圍營造出一種靜謐卻吸引的獨特魅力。