2015年，中國電影創下了一個又一個紀錄，堪稱史無前例的“破紀錄之年”。當然，在440億票房的背后也伴隨著巨大的批評和爭議之聲，但不管怎么說，中國電影業在2015年取得了飛躍式的發展，后世回望2015，必將是中國電影史上濃墨重彩的一年。

在經歷了2015年初春節檔的不溫不火之后，4月份的《速度與激情7》猛然將中國影市的票房容量拉升到了一個極高的層面，畢竟2014年的年度票房增長率已經很高了，甚至引發了不少人的擔心，認為2015年的漲勢堪憂，馬后炮地看，確是多慮了——而且《速度與激情7》引爆了票房狂飆，國產片很快也達到了新的票房高度，《捉妖記》在爭議聲中艱難地超越《速度與激情7》，以暑期檔奇幻“合家歡”的賣相成為內地影史上票房最高的電影。

既然是“破紀錄之年”，幾乎匹匹都是“黑馬”。新導演取得票房佳績，跨界導演風生水起，已然成為中國電影的“新常態”。據統計，2015年票房過億的47部國產影片中，有28部來自“70后”“80后”創作者，有13部是導演處女作。

Audience

毋庸置疑，互聯網+帶來的電商推動和網絡文化的普及，以及城鎮化浪潮下銀幕數的持續遞增（2015年全國影院新增銀幕8035塊，平均每天增加22塊，銀幕總數達31627塊），仍是2015中國電影票房高企的兩大推手，中國龐大的人口基數所造就的青少年潛在觀影人群則是中國電影產業的基石，從根子上說，中國電影業的發展，完全仰賴于數量龐大的他們（2015年城市院線觀影人次12.6億，比2014年增長51.08%）。

而這一基本的社會態勢也形塑了宏觀的大眾文化環境，進而造就了中國電影的基本面向。而相較于單純的票房增長，觀影人次的增長可能對衡量影市景氣更有參照意義，2015年中國的觀影人次已經是其他大國人口的數倍了。

Genre

2015年，中國電影在類型片上的拓展也有著可喜的成績?；乜慈A語片票房榜，《捉妖記》《港囧》《尋龍訣》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》《澳門風云2》《西游記之大圣歸來》《老炮兒》《天將雄師》《狼圖騰》可圈可點，其中涵蓋了奇幻、探寶、喜劇、穿越、動畫、古裝、市井、少數民族等數個類型，除了《老炮兒》和《狼圖騰》帶有較濃厚的作者色彩而商業類型范式不特別鮮明以外，其他幾部都可以算作比較典型的本土類型片——當然，類型片的成熟和穩定本身也需要一個比較長期的過程，2015年的國產類型片態勢主要還只能算一個起步，需要在更長的時段內砥礪、沉淀。

如果說，《道士下山》的失敗預示著老導演沒能與時俱進的同時，也彰顯了功夫片作為華語電影基本類型的下坡路，來自同一個原著作者的《師父》則進一步反證了這一點。不過在目前的態勢下，很難判言功夫片衰落了——應當是在尋找另一個破繭而出的機會罷了。

Animation

前述華語票房十佳中以內地導演為主體，同時也囊括了港臺（從好萊塢“回爐”）導演，如果僅限于內地導演的范疇，緊居其后的還有《九層妖塔》《惡棍天使》《戰狼》等片，也是探寶、喜劇、戰爭三種類型并居——尤其是《戰狼》，可以說為當下背景的國產商業戰爭片趟出了一條寶貴的市場路徑，具有突破性的意義。

同樣，《西游記之大圣歸來》也對國產動畫片突破市場有著里程碑的意義。政府主管部門十余年里不遺余力地給國產動漫產業以各項政策扶植，首先孕育了一批電視國產動畫品牌，并成功躋身大銀幕（《喜羊羊》《熊出沒》為代表），但《西游記之大圣歸來》的橫空出世，宣告國產原創動畫大電影黃金時代的到來，在經歷了《魁拔》為代表的外來動漫模仿失敗的案例后，將目光投向更接地氣的本土文化資源，顯然是國產原創動畫電影的一條康莊大道。

IP

互聯網+重新命名了一批術語，例如電影題材改編來源的“IP（intellectual property）”，其實作為題材改編來源，廣義的“IP”幾乎是泛化到空洞的無意義語匯。但在網絡資本的產業鏈設置里，網絡文學、網絡動漫、網絡游戲等網絡文化產品成為重要的電影題材來源（也是網絡資本變現的重要途徑），甚至在2014年已經甚囂塵上，但《捉妖記》《西游記之大圣歸來》等片的鵲起，再次用精良的制作、合格的藝術表達，以及體驗式的視聽沖擊贏得了觀眾的尊重，從而一舉破除了“IP”的神話。當然，對IP也不能因噎廢食，源自同一IP的《九層妖塔》和《尋龍訣》在2015年先后上映，都取得了不錯的票房佳績，亦為明證。

畢竟，廣義的“IP”完全不拘一格：《煎餅俠》《萬萬沒想到》源自網絡自制劇，《夏洛特煩惱》《惡棍天使》改編自舞臺劇，《滾蛋吧，腫瘤君》把同名漫畫搬上了大銀幕，《重返20歲》屬于跟韓版電影同時開發的“一魚兩吃”，《我是證人》和《新娘大作戰》分別翻拍自韓版和好萊塢電影，《港囧》《澳門風云2》則都是在同一系列電影品牌下的再創造（相較而言，《港囧》對“囧”系列的發揚光大更曲折一些，并非劇情、角色的直接承襲，而是影片調性和模式以及觀影預期不言而喻的延續）。

Hongkong

不過中國電影的發展基本上是斷裂式的，市場層面如是，文化層面亦如是。取得高票房的類型片，差不多都是孕育在當下內地獨具特色的互聯網+態勢下的文化土壤里。相較而言，《澳門風云2》算是鳳毛麟角的“港片”余蔭（《赤道》《沖上云霄》《迷城》的票房都難稱成功），但此片更多的意義是填補了春節檔的喜劇空白，在內地的廣大觀眾群中算不上“合家歡”，當然片方也挖空心思雜糅進內地元素，但總體調性不變，很難成為主流（這并非香港導演的身份所致，香港導演也可以拍出很接地氣的“內地”電影，譬如《中國合伙人》《智取威虎山》等）。

當然，我們不忘消費老港片的情懷，譬如《港囧》里的粵語歌，《澳門風云2》里的“賭片”風采，甚至《煎餅俠》里還有在錄像廳里久違了的“古惑仔”，但這些元素都只能作為彩蛋式的添加劑而已，獨立成篇則不成氣候——《殺破狼2》就沖破“香港”藩籬，在內地主角的蔭蔽下，講述了一個橫跨中、港、泰的泛東南亞故事，并用時尚化的打斗令年輕觀眾耳目一新。

Effects

總體來說，中國電影的制作都在進步，一方面好萊塢等進口大片的威壓，使得中國影人也不得不挖空心思提升觀眾的視聽體驗，以從進口片那里分得一杯羹；另一方面，隨著網絡視頻技術的突飛猛進，越來越多的視頻作品可以輕易獲取，電影必須要給觀眾一個進電影院消費的理由，必須在制作上求猛求精。

如果說，《捉妖記》《尋龍訣》《九層妖塔》《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》這樣帶有魔幻/玄幻色彩的電影，營造視覺奇觀是必須的制片策略；那《港囧》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》《混蛋吧，腫瘤君》這樣的喜劇片，也在費盡心思地融合打斗、追車以及各類動作場景和一些視覺特效場面，應當說都取得了不錯的“提氣”效果；甚至包括《刺客聶隱娘》《山河故人》這樣的文藝片，也在用視覺奇觀盡可能贏得在電影院的生存權——《山河故人》甚至吸納了科幻的元素，呈現出截然不同的“第六代”風貌；《失孤》則采用了公路片的形式，用大量的空間轉換給觀眾以視覺刺激。

Art

票房好時藝術片少，臺灣導演帶來的《刺客聶隱娘》可能是2015年唯一具有世界聲譽的華語藝術電影。已全文公示的《電影產業促進法（草案）》明確了電影應把社會效益放在首位，但畢竟發展階段不可逾越，先得滿足視聽刺激下的娛樂宣泄，“倉廩實而知禮節”，票房井噴電影業其實也處在不折不扣的“初級階段”。票房如北美一樣居于飽和、穩定狀態以及觀眾的欣賞趣味普遍提升之后，才會進入營銷炒作退場、徹底比拼電影質量和文藝小眾電影多元而出的時代。

2015年的大陸小成本文藝片也頗有幾抹亮色，《家在水草豐茂的地方》是中國第一部裕固族題材電影，戈壁“公路片”的結構跟前兩年的小眾文藝片比起來明顯“財大氣粗”了許多（CG特效的使用也很亮眼）；移植自外片的《十二公民》在截然不同的法律環境里嚴肅探討了罪責認定問題；《心迷宮》采用了懸疑犯罪的敘述模式，走出了自怨自艾的“私電影”模式；而早前就曾榮獲多項大獎的《一個勺子》，完全是不考慮票房的小成本文藝之作，明星演員們在片中放下身段，扮丑扮土在所不惜——另一部2015年公映的《烈日灼心》也云集了諸位明星甚至喜劇明星，但他們在片中“自毀形象”奉獻了不一樣的演出，使得《烈日灼心》成為近來票房罕見高企的犯罪“虐心”電影；而改編自真實案件的《解救吾先生》則提供了紀錄片式的涉案視角，拓寬了國產片涉案的表達方式（當然后面這兩部屬于中高成本影片）。

Fans

與此同時，某些獨具本土特色的國產商業電影現象也在2015年依然存在——《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪兒2》等綜藝電影仍然在銀幕上存在。而《小時代4》《梔子花開》《何以笙簫默》《怦然星動》等“粉絲電影”則并未取得前兩年的火爆——其實這些影片的票房成績并不差，但在整體票房水漲船高的態勢下，這一票“粉絲電影”已經不在居于電影輿論生態的中心位置。以《小時代》為例，兩年前殺入中國影市，幾乎顛覆了業界對于電影市場的既定認知，時至今日，雖仍保有相當的粉絲基礎，但影響力只能局限于原有的粉絲群落，無法在電影市場掀起太大的波瀾——這從一個側面也證明了“粉絲電影”給票房帶來的是增量，而不是在原有票房格局中的切分。

□圖賓根木匠（影評人）