《捉妖記》有著非常濃烈的港產喜劇味道，但卻是非常內地性格的故事與人物形塑，借重《西游記》里的神話原型與冒險精神，同時亦不忘勾連起當下人的欣賞心態，加入對愛與真誠的再度詢喚。

　　妖界改朝換代，新皇追殺遺老遺少，迫使受害者竄入人間，引發人妖之間的混亂局面。這個設定若是好萊塢來用，絕對可以敷衍成鴻篇史詩，無論是舊好萊塢的片場制作，抑或今日的技術格局，皆是喜聞樂見的規模。然而對當下的國產電影而言，《捉妖記》的這一背景安置，多少帶有冒險意味。國產電影浮躁蓋天已經舉世聞名，多一部魔幻情節劇，除了在年度產業報告中添一筆之外，對于觀眾每年院線可看節目的品質提高，沒有任何幫助。但《捉妖記》姿態積極地打破了這層藩籬，以《王牌特工》式的玩耍，來自我正名。

　　影片由妖界追殺開始，卻在進入了人間之后，頗為突兀地轉換成了中國武俠電影的少年模式，永寧村的“保長”宋天蔭身負捉妖天師父親的重托，守護世外桃源中的村民，因保護妖后與懷中“小妖王”胡巴的兩名忠義妖臣的到來，陷入多方角力的困局。影片處理這樣的困境并未照抄美國主流商業片的危機模式或中國式偽大片的無腦精神，而頗有心機地將《西游記》式的神話塑形與當代性的癲狂特征結合起來。從表層看上去，質感似乎與“春晚”式的商業片并無不同，然而臺詞動作內里蘊含的高度自嘲性的反轉，能令人在連場笑料中感受到有所不同的思辨色彩。

　　二錢捉妖人霍小嵐（白百何飾）的陽剛登場與宋天蔭的陰柔氣質與性格形成對比，之后的情節中，更因宋天蔭“身懷小妖王”而形成了強烈的性別倒錯意味，男性懷孕、臨盆，女性接生的橋段，反諷姿態再明顯不過，幾近瘋狂的追逐與戲謔，水準令當下“陰盛陽衰”的一些國產“小雞電影”不可攀比。

　　當然這并不意味著《捉妖記》可以想當然成為無可挑剔的佳作，相反，對其價值的肯定是建立在國產電影整體水準的不盡如人意基礎上的。事實上，《捉妖記》的表層敘事并未能突破一般商業片的追逃模式，圍繞小妖王的生死，各方展開激戰，在層層推進的敘事中，不乏相當之無聊的笑點（比如捉妖人羅綱出場的大部分橋段），亦存在明顯沒有抖開的包袱（比如密碼門和傳說中小妖王可以改變人妖兩界的能力）。開頭在永寧村的對峙精彩絕倫，最后的決斗卻又落入了俗套。前工后拙，是《捉妖記》最大的特點兼缺點，這部電影有著非常鮮明的自我解構性格，但并未做到徹底，總體來說，完成了令觀眾在影院歡樂欣賞的任務，但并未能將癲狂精神堅持到底。

　　值得一提的是影片的導演許誠毅與編劇袁錦麟，前者具備豐富好萊塢動畫制作經驗，后者則是港片《風暴》的導演，從《捉妖記》的所謂“完成度”角度來看，整體的影音表現未臻一流，但動畫形象確實可令萌物當道的當下影迷獲得一定程度的滿足。劇本亦如上所述，有非常濃烈的港產喜劇味道，但卻是非常內地性格的故事與人物形塑，借重《西游記》里的神話原型與冒險精神，同時亦不忘勾連起當下人的欣賞心態，加入對愛與真誠的再度詢喚。

　　縱然最后沒能完成對自我的突破，《捉妖記》依舊不失為沙漠一般的“國產片保護月”相對值得觀賞的作品。影片出現多處戲仿寶萊塢電影的歌舞，假如歌詞能寫得哪怕上檔次那么一點，不失為又一處值得書寫的亮點。