原標題：注入情感溫度的文藝才能打動人心

　　文藝作品要創新,首先需要打破體制機制的約束,激發文藝工作者的創作熱情；也需要有關部門加強監管和審查,讓抄襲、低俗遠離觀眾

　　我國文藝市場近年呈現出了蓬勃發展的勢頭,國產電視劇集數、電影票房屢創新高,一批優秀作品脫穎而出。然而,文藝創作有數量缺質量、有“高原”缺“高峰”、抄襲模仿、千篇一律等問題,仍然是“繁榮”表象里的一根硬刺。文藝作品要創新、要發展、要贏得觀眾的喜愛和尊重,首先還需要文藝工作者對作品注入更多的情感溫度。

　　以電影為例,2014年,我國電影總票房接近300億元,同比增長36%,展現了市場強大的消費能力。然而,2014年上映的388部影片中,80部進口片與308部國產片的票房貢獻率相差無幾。這足以說明,在強大的競爭對手面前,國產電影的市場吸引力還有待提高。

　　其實,我國近年也有不少電影取得了不俗的市場和口碑,《泰囧》等影片尤其讓人印象深刻,但庸庸之輩仍然占據多數。曲終人散之后,哭過笑過之后,還有多少人能想起剛看了一個怎樣的故事?心里還會留下什么深刻印象?

　　創新不足,是整個文藝界都面臨的危機。繼電影、電視劇之后,綜藝節目的引進量,近兩年也攀上了高峰。吸引了無數眼球的《爸爸去哪兒》《中國好聲音》《我是歌手》《奔跑吧兄弟》等綜藝節目,都不是“土生土長”。相比之下,原創并且具有市場號召力的新綜藝節目少之又少。

　　同質化嚴重也是我國文藝領域飽受詬病的問題之一。打開電視機,各種抗日雷劇、穿越神劇、婆媳鬧劇總是似曾相識,綜藝節目也大都有一到兩個看上去差不多的“兄弟”,有的文藝工作者甚至公然抄襲他人的作品。去年底,瓊瑤就因為《宮鎖連城》涉嫌抄襲《梅花烙》,一怒之下將于正告上了法庭并最終勝訴,《宮鎖連城》也被勒令停播。

　　文藝缺乏創新活力,還體現為“啃老本”現象。由于缺乏優秀的劇本,一些經典影視劇被頻頻翻拍。《紅樓夢》《笑傲江湖》《神雕俠侶》《倩女幽魂》等影片都被翻拍過,個別電視劇在十年之內翻拍了多次。然而,這些翻拍作品無一例外都遭到了潮水般的吐槽。讓觀眾失望的或許不是這些翻拍影片藝術水準的高低,而是缺乏創新、無法超越原劇引發的落差感。

　　必須承認,文藝創作的創新力不足,有體制因素的制約存在。一方面,大量文藝工作者仍處于“體制內”,由于缺乏市場機制的激勵和倒逼,導致一些文藝工作者缺乏創作的動力,一些優秀的作品也因為缺乏運作手段而明珠蒙塵；另一方面,我國對版權的保護力度不夠,對模仿和抄襲約束不夠。

　　同時,當前功利的社會環境也讓一些文藝創作者為了追名逐利,片面地以銷量、票房、收視率為指揮棒,甚至刻意編造一些低俗、離奇的故事,使用道德敗壞的“明星”,來滿足一些人的低俗趣味。反思近幾年電視機里充斥的各種充滿爭議的文藝作品和“涌現”出來的人物,不管是臺前試圖以惡搞他人、自毀形象而取樂觀眾的真庸俗假訪談,還是幕后各種潛規則當家的選秀,不管是叫囂“寧愿坐在寶馬里哭”的拜金女,還是叫囂“智商前300年后300年無人能及”的假文青,都透著一種俗不可耐的低級趣味。

　　文藝作品要創新,首先需要打破體制機制的約束,激發文藝工作者的創作熱情；也需要有關部門加強監管和審查,讓抄襲、低俗遠離觀眾。但至關重要的是,文藝工作者應當帶著情感的溫度觀照我們的時代,努力創作生產更多思想性、藝術性、觀賞性完美統一的優秀作品。評價創新的最高標準是能不能打動人心,以悲憫的情懷直擊百姓的喜樂煩憂。

　　十年前春晚上的那支《千手觀音》,相信絕大部分觀眾至今印象深刻。相較于舞蹈本身惟妙惟肖、美輪美奐的畫面感,聾啞舞者展現出的生命之美、拼搏之美更加吸引人、感動人、震撼人。只有將感情的溫度融入文藝創作,才能贏得《千手觀音》這般的綿長回味經久不息。